崔高飛

【摘 要】托卡塔是意大利文“toccata”的音譯，意思為“觸碰”。故此名“托卡塔”又名“觸技曲”。它是一種即興的，具有自由意識的體裁。在創(chuàng)作手法上通常用一系列分解和弦和快速華麗的音階交替發(fā)展，速度一般較為輕快，節(jié)奏急促，善于表現(xiàn)演奏者的技術(shù)技巧。而阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良（Aram Ilyich Khachaturian 1903-1978）所創(chuàng)作的這首《托卡塔》，因其獨具特色的音樂風(fēng)格，將鮮明濃郁的民族特色與西方作曲技法完美結(jié)合。在和聲、調(diào)性、節(jié)奏、織體等音樂元素上具有豐富多樣的色彩變化，以及傳統(tǒng)作曲技法與現(xiàn)代作曲技法的巧妙融合，而顯著于世，被奉為托卡塔中的精品之作。其中爵士音樂元素的融入，讓我們真切地感受到古典傳統(tǒng)作曲技法和近代作曲技法所碰撞出的璀璨火花。本文結(jié)合自己的演奏與學(xué)習(xí)實踐試從作品風(fēng)格分析《托卡塔》這部作品在演奏與學(xué)習(xí)過程當(dāng)中的心得。

【關(guān)鍵詞】音樂分析；哈恰圖良；托卡塔

中圖分類號：J657 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0072-01

該作品創(chuàng)作于1932年哈恰圖良在莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，屬于哈恰圖良的早期作品之一，當(dāng)時的蘇聯(lián)處于大工業(yè)化的時代，作曲家的這部作品也滲透了對工業(yè)化時代的謳歌和贊頌。在創(chuàng)作手法上作品的風(fēng)格表現(xiàn)為以下三個特點：

一、獨具特色的民族音樂元素

在這首《托卡塔》中民族音樂的元素表現(xiàn)得也非常突出。從第41小節(jié)開始作曲家運用降e小調(diào)當(dāng)中極不協(xié)和的大小七和弦，并且以重復(fù)而持續(xù)的降B為樂曲增添了許多神秘的色彩，而這種不協(xié)和和弦的運用所表達(dá)的不羈的音響效果很好地表現(xiàn)了民族特色。

作品的第4-7小節(jié)右手旋律與左手和弦相互交錯構(gòu)成了獨具特色的急切分節(jié)奏型。右手的旋律音型有著類似于“主導(dǎo)動機(jī)”的作用，在樂曲之后的進(jìn)行當(dāng)中，多次出現(xiàn)這一動機(jī)及其變體，而這一特殊的音型更為貼切地詮釋了該作品的民族特點。

二、別具一格的現(xiàn)代元素

在這個音樂流派層出不窮的時代，哈恰圖良的創(chuàng)作表現(xiàn)出其標(biāo)新立異、獨樹一幟的一面。由于受到當(dāng)時印象主義和現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的影響，他的作品中也經(jīng)常運用不協(xié)和和弦、色彩絢麗的和聲、鮮明而夸張的力度對比和變化豐富多樣的節(jié)奏織體。這些都體現(xiàn)了其別具一格的現(xiàn)代元素。

在音樂發(fā)展上，后四小節(jié)為第一小節(jié)的變化重復(fù)，右手旋律按照四度關(guān)系與左手的和弦相互交替。這種創(chuàng)作手法在印象派作曲家德彪西和拉威爾的創(chuàng)作當(dāng)中也非常多見。由此可見，哈恰圖良在其創(chuàng)作過程當(dāng)中融入了印象派的音樂元素。這些都得益于其在音樂學(xué)院期間所受到的專業(yè)音樂教育。

樂曲在第74-77小節(jié)有一連串的下行音階構(gòu)成，左手的旋律隱藏在右手快速流動的音型中，值得一提的是，左手的旋律以B #G #F #D #C 這五個音依次下行循環(huán)出現(xiàn)，而這五個音的音程關(guān)系與布魯斯的音程關(guān)系完全一致。

哈恰圖良在其創(chuàng)作的過程中有意識地采用了多調(diào)性創(chuàng)作技法。所謂多調(diào)性音樂是指隨著音樂的不斷發(fā)展在某個中間段落或者片段中運用兩個或多個不同的調(diào)式同時進(jìn)行，在音樂發(fā)展的過程中由不同的調(diào)式構(gòu)成不同的聲部。而這首《托卡塔》在109小節(jié)首次出現(xiàn)了一個真正意義上的主題旋律，而這也是整個樂曲中調(diào)性變化最豐富、現(xiàn)代音樂元素運用最多的一個段。在這一段落的第一樂句中，作曲家采用降e小調(diào)富有歌唱性的主題進(jìn)行。之后隨著左手低聲部提前轉(zhuǎn)入降a小調(diào)，第二樂句在第一樂句主題旋律的基礎(chǔ)上也自然地進(jìn)入降a小調(diào)。并且在第112小節(jié)轉(zhuǎn)為#c小調(diào)，體現(xiàn)了哈恰圖良多調(diào)性創(chuàng)作技法的純熟功底。

三、經(jīng)典與時尚的完美結(jié)合

哈恰圖良曾說：“如果一位藝術(shù)家給傳統(tǒng)的進(jìn)步原則添上某種獨自的創(chuàng)新的元素，那么，在我看來，這就叫作革新，革新者不能憑空地發(fā)展藝術(shù)?！笨梢娝膭?chuàng)作秉承對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展的理念。哈恰圖良在音樂學(xué)院期間對西方古典音樂的創(chuàng)作技法有過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，他的作品也表現(xiàn)出對西方古典音樂的繼承和發(fā)展。

他善于運用“持續(xù)音和聲技法”，具體表現(xiàn)在持續(xù)音的擴(kuò)大應(yīng)用，有以下幾點：

（一）低音聲部持續(xù)音進(jìn)行，右手和弦進(jìn)行變化發(fā)展，由此出現(xiàn)了新的和聲效果。

（二）大量持續(xù)音的應(yīng)用，構(gòu)成了一定的調(diào)性特點，這也使得樂曲的結(jié)構(gòu)清晰明了，便于劃分段落。

（三）大段持續(xù)音的使用給和聲色彩增添了新鮮的元素，使得作品的民族風(fēng)格更加濃郁但又別具一格。作曲家運用嫻熟的持續(xù)音和聲技法將右手的和弦與音型穩(wěn)定而持續(xù)地進(jìn)行，而左手的低音則按照音程關(guān)系加以豐富和變化，在整首樂曲當(dāng)中，這一技法的使用有著明確固定的曲式結(jié)構(gòu)。

盡管哈恰圖良在創(chuàng)作中善于運用全音階或半音階、多調(diào)性等現(xiàn)代風(fēng)格的作曲技法，但他并沒有與古典音樂完全決裂，盡管有多調(diào)性的豐富變化但是主調(diào)始終貫穿全曲。

四、結(jié)語

由于哈恰圖良受到浸泡在高加索地區(qū)的民歌旋律的長期熏陶，其音樂在和聲色彩和旋律風(fēng)格上具有鮮明的民族特色。因此，對其民族風(fēng)格的把握是準(zhǔn)確演奏這部作品的關(guān)鍵。

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