【摘要】單簧管是西方藝術(shù)音樂(lè)中最重要的吹管樂(lè)器之一，雖其歷史發(fā)展在所有木管樂(lè)器中是最為短暫的，但其富于特色的藝術(shù)魅力卻在三百年來(lái)的發(fā)展中一直為人們所喜愛(ài)。本文從“作品”的角度入手，試圖勾勒出單簧管的演奏實(shí)踐在西方藝術(shù)音樂(lè)發(fā)展中的歷史變遷過(guò)程。

【關(guān)鍵詞】單簧管;歷史變遷;音樂(lè)作品

【中圖分類(lèi)號(hào)】J621 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

相較于其他簧振氣鳴樂(lè)器而言，單簧管（Clarinet）的發(fā)展歷史較為短暫，僅有三百多年。目前，學(xué)界普遍認(rèn)為十八世紀(jì)初期，德國(guó)紐倫堡的樂(lè)器制造家丹納以法國(guó)蘆笛為基本形制改造制作出單簧管的最早樣式。

作為西方藝術(shù)音樂(lè)中的常規(guī)木管樂(lè)器，自單簧管誕生的那一天起，就與西方藝術(shù)音樂(lè)的發(fā)展緊密地聯(lián)系在一起。換句話說(shuō)，除了從形制上對(duì)單簧管的歷史發(fā)展做上述一類(lèi)的梳理之外，單簧管的發(fā)展歷史，更應(yīng)涉及到在以“作品”為核心的歷史敘事的背景下，單簧管的應(yīng)用與實(shí)踐。筆者將從“作品”的角度，對(duì)單簧管的發(fā)展歷史做簡(jiǎn)要概括。

一、十八世紀(jì)音樂(lè)作品中的單簧管

從歷史上看，單簧管在十八世紀(jì)的發(fā)展經(jīng)歷了西方藝術(shù)音樂(lè)變遷的兩個(gè)重要時(shí)期。巴洛克藝術(shù)的由盛轉(zhuǎn)衰和維也納古典樂(lè)派的逐漸興起。在這一時(shí)期，在音樂(lè)作品中首先使用單簧管的作曲家包括維瓦爾第、亨德?tīng)柕热?。維瓦爾第于1716年創(chuàng)作的《尤迪薩的凱旋》就使用了B調(diào)單簧管演奏;亨德?tīng)栍?724年創(chuàng)作的歌劇《鐵木兒》中并未使用單簧管，而是使用了兩支沙呂莫笛，但在1745年的總譜抄本中，沙呂莫笛已被單簧管取代。盡管大約在1710年，丹納首次將單簧管與長(zhǎng)笛、雙簧管、沙呂莫笛等樂(lè)器并列提出，在實(shí)踐應(yīng)用中，直到1750年以后單簧管才逐漸地超越了沙呂莫笛的地位。可以看出，在整個(gè)十八世紀(jì)上半葉的音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)中，單簧管更多地被歸為“特性樂(lè)器”，而非“常規(guī)樂(lè)器”，甚至一些作曲家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)，根本不考慮使用這件樂(lè)器。

要特別提及的是巴洛克作曲家、小提琴演奏家摩爾特十八世紀(jì)四十年代為D調(diào)單簧管創(chuàng)作的《六首單簧管協(xié)奏曲》。作品共有六首，每首分三個(gè)樂(lè)章，為傳統(tǒng)協(xié)奏曲“快-慢-快”的結(jié)構(gòu)。在整體音響風(fēng)貌上，主奏D調(diào)單簧管更像是D調(diào)小號(hào)的替代，最高音已從維瓦爾第作品中的e3擴(kuò)展至g3，幾乎每個(gè)樂(lè)章都充滿了單簧管明亮、清澈而又極富于穿透力的音響效果。此外，法國(guó)作曲家、理論家拉莫的歌劇作品中亦使用了單簧管;進(jìn)入五十年代，歐洲各地軍樂(lè)團(tuán)、管弦樂(lè)團(tuán)都逐步將單簧管納入常規(guī)編制中，直到六十年代，單簧管依舊被認(rèn)為是可以被長(zhǎng)笛或雙簧管替代的樂(lè)器;十八世紀(jì)下半葉，在古典主義之集大成者莫扎特的作品中，單簧管煥發(fā)出新的生命力。在莫扎特體裁多樣、內(nèi)容豐富的作品中，單簧管不僅只是一件替代的、伴奏的或附加的樂(lè)器，成為具有獨(dú)立音樂(lè)表現(xiàn)能力的、能勝任各類(lèi)音樂(lè)體裁的常規(guī)木管樂(lè)器。

總體而言，從體裁上看，十八世紀(jì)使用單簧管的音樂(lè)作品多集中在協(xié)奏曲、和室內(nèi)樂(lè)上，且還未成為管弦樂(lè)隊(duì)的常規(guī)吹管樂(lè)器。從演奏技術(shù)上看，除了能夠模仿小號(hào)的透亮，演奏明朗、流暢的旋律之外，單簧管似乎無(wú)需更多的演奏技術(shù)。在莫扎特為同時(shí)代的單簧管演奏家斯塔德勒創(chuàng)作的《三重奏》（單簧管、中提琴、鋼琴）中表明當(dāng)演奏琶音部分時(shí)，就要用沙呂莫笛吹奏，而明朗、簡(jiǎn)單的旋律則是單簧管演奏。這部作品的演奏實(shí)踐，不僅說(shuō)明單簧管在十八世紀(jì)器樂(lè)演奏中的地位，更指出了十八世紀(jì)單簧管形制與演奏的弊端（較難完成或徑直無(wú)法完成一系列琶音進(jìn)行的片段）。

二、十九世紀(jì)音樂(lè)作品中的單簧管

在樂(lè)器制作工藝不斷進(jìn)步、樂(lè)器改良技術(shù)日漸成熟的基礎(chǔ)上，十九世紀(jì)的單簧管音樂(lè)藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的繁榮局面，韋伯先后為貝爾曼創(chuàng)作了兩首單簧管協(xié)奏曲，還于1812-1816年創(chuàng)作了《單簧管五重奏》、《單簧管與鋼琴二重協(xié)奏曲》等作品。浪漫主義早期室內(nèi)樂(lè)作品中較為著名的還包括貝多芬《三重奏》（Op11，為單簧管、大提琴、鋼琴而創(chuàng)作）、舒伯特《八重奏》（使用C調(diào)單簧管）等。

至十九世紀(jì)中葉，德國(guó)作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的單簧管作品，兼具抒情性與技巧性，既有舒展、質(zhì)樸的旋律，又有大量音階跑動(dòng)、和弦分解、音程大跳等形態(tài)。這些作品集中展現(xiàn)了單簧管常規(guī)演奏法的方方面面，成為這一時(shí)期的典范性作品;十九世紀(jì)的演奏家們，常需為一部作品準(zhǔn)備多支不同調(diào)的單簧管以避免由于轉(zhuǎn)調(diào)過(guò)遠(yuǎn)而造成的音準(zhǔn)問(wèn)題。演奏者通常根據(jù)作品的調(diào)性或調(diào)號(hào)的標(biāo)記來(lái)選擇所使用單簧管的類(lèi)型。在經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展后，演奏家們普遍認(rèn)識(shí)到不同調(diào)高的單簧管有著不同的音色特質(zhì)，B調(diào)單簧管音色中的溫度、激情是C調(diào)單簧管以及沙呂莫笛都無(wú)法企及的。在斯美塔那、德沃夏克的作品中，作曲家故意使用C調(diào)單簧管，則是為了突出C調(diào)單簧管與其他調(diào)高單簧管不同的特殊音質(zhì)。

總體而言，十九世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)表演實(shí)踐，構(gòu)建了單簧管演奏的基本技術(shù)體系，隨著音樂(lè)體裁的多樣化發(fā)展，單簧管已能應(yīng)對(duì)包括獨(dú)奏、重奏、管弦樂(lè)合奏、吹管樂(lè)隊(duì)合奏（軍樂(lè)隊(duì)）等不同形式的表演場(chǎng)合。

三、二十世紀(jì)音樂(lè)作品中的單簧管

進(jìn)入二十世紀(jì)，涉及單簧管的作品越來(lái)越多，作曲家對(duì)于單簧管的演奏技術(shù)要求亦越來(lái)越高。首先，隨著單簧管進(jìn)入新興的流行音樂(lè)演奏中，富有特色的演奏技術(shù)由此產(chǎn)生;其次，隨著西方藝術(shù)音樂(lè)中現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的塵囂，單簧管的演奏技術(shù)亦出現(xiàn)了很多“非常規(guī)性”的突破;最后，西方音樂(lè)學(xué)界對(duì)巴洛克藝術(shù)之再研究的過(guò)程中，復(fù)原巴洛克時(shí)期的樂(lè)器音響效果之追求，使一部分演奏家投身到運(yùn)用古單簧管吹奏巴洛克作品的表演實(shí)踐工作中。

二十世紀(jì)早期，單簧管在爵士、藍(lán)調(diào)等流行音樂(lè)風(fēng)格中的發(fā)展吸引了藝術(shù)音樂(lè)領(lǐng)域作曲家的創(chuàng)作熱情，在這些新的、娛樂(lè)性的音樂(lè)表演中，顫音、滑音等逐漸成為單簧管富有特色的演奏技術(shù)。這些演奏技術(shù)被作曲家格什溫所吸收，并展現(xiàn)在其交響作品《藍(lán)色狂想曲》之中，微分音的演奏技術(shù)、運(yùn)用笛頭吹奏出特殊的音響效果等也逐漸出現(xiàn)在二十世紀(jì)現(xiàn)代派作曲家的作品中。

整體而言，單簧管演奏技術(shù)在二十世紀(jì)的不斷擴(kuò)展，與西方藝術(shù)音樂(lè)的變革有關(guān)，更與演奏家們不斷精進(jìn)的演奏技術(shù)有關(guān)。在二十世紀(jì)的單簧管演奏技術(shù)發(fā)展中，首先，對(duì)傳統(tǒng)演奏技術(shù)手段的熟練與完善。主要體現(xiàn)在運(yùn)用傳統(tǒng)演奏技術(shù)演奏音樂(lè)形態(tài)復(fù)雜、音響結(jié)構(gòu)新穎的片段。諸如較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)在極高或極低音區(qū)的吹奏、吹奏非常規(guī)的音程跳動(dòng)（各類(lèi)調(diào)性音樂(lè)中不常見(jiàn)的增減音程及其跨八度的音程結(jié)構(gòu)）、吹奏非調(diào)性音樂(lè)的片段（序列性的、非序列的）、快速的音區(qū)轉(zhuǎn)換、大幅度不規(guī)則的琶音跑動(dòng)等等方面，這都需要演奏者具備較高的氣息控制、音準(zhǔn)控制、節(jié)奏控制、力度控制能力以及合理的指法編排能力;其次，是對(duì)新型演奏技術(shù)手段的擴(kuò)展，如上文所言這主要體現(xiàn)在對(duì)特殊演奏技法的把握上;最后，一些演奏家為了追求巴洛克音樂(lè)的風(fēng)格特征而使用各類(lèi)形態(tài)的古單簧管演奏歷史作品，在演奏技法上就需要作出相應(yīng)的調(diào)整。

注釋：

[1]韋斯特萊克，顧連理，譯.“單簧管的歷史”，載于《音樂(lè)藝術(shù)》，1981（3）：83.

[2]中國(guó)大百科全書(shū)編輯委員會(huì)：中國(guó)大百科全書(shū)·音樂(lè)舞蹈卷，1989（1）“單簧管”詞條.

[3]Nicholas Shackleton.New Grove Dictionary of Music and Musician.2000 online.Item：Clarinet part II.

作者簡(jiǎn)介：劉凱（1982—），畢業(yè)于四川音樂(lè)學(xué)院管弦系，現(xiàn)任四川愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)單簧管演奏員。