郝 玲
(寧夏大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,寧夏 銀川 750021)
《希伯萊奴隸合唱》選自歌劇《納布科》的第三幕,用飛翔吧思想,乘著歌聲的翅膀,是世界歌劇史上最有名的合唱之一,歌詞感人,深入肺腑,被譽(yù)為“意大利第二首國(guó)歌”。這首合唱作品是一部講述巴比倫國(guó)王納布科與希伯萊人斗爭(zhēng)的戲中戲,希伯萊人、猶太人、以色列人是同一民族在不同歷史時(shí)期的稱謂。歌詞講述了巴比倫國(guó)王率軍進(jìn)攻耶路撒冷,打敗了希伯萊人,焚毀了耶路撒冷城,將國(guó)王與臣民五萬(wàn)多人虜?shù)搅税捅葌愖雠`,驅(qū)使他們建造了巴比倫城,史稱巴比倫之囚。從此希伯萊人被迫背井離鄉(xiāng),流落到世界各地,心有去國(guó)懷鄉(xiāng)之情,深陷絕境后悲苦萬(wàn)分,并且傾訴、請(qǐng)求上帝寬恕和解救。這首作品旋律優(yōu)美抒情,歌詞與音樂(lè)相得益彰,靜穆中帶有憂傷,內(nèi)心起伏跌宕,熱情歌頌了被俘的希伯萊人不甘受奴役,思念家鄉(xiāng),懷念祖國(guó)的真摯感情。
作者介紹:威爾第(1813—1901),意大利人,歌劇作曲家,29歲創(chuàng)作歌劇《納布科》成功,真正奠定威爾第在歌劇領(lǐng)域地位的是四十歲前后創(chuàng)作的《茶花女》《弄臣》和《游吟詩(shī)人》三部歌劇,中期創(chuàng)作有《唐卡洛斯》《命運(yùn)的力量》等等。受法國(guó)大歌劇的影響,1871年創(chuàng)作的《阿伊達(dá)》標(biāo)志著這一階段的高峰。晚期創(chuàng)作了《奧賽羅》。
《希伯萊奴隸合唱》是單二部曲式主調(diào)建立在升F大調(diào)上。
一級(jí)曲式結(jié)構(gòu) A B二級(jí)曲式結(jié)構(gòu) 引子 a a1 b a1 c c1 d a2小節(jié)數(shù) (1-11)(12-16)(17-20)(21-24)(25-28)(29-32)(33-36)(37-40)(41-45)調(diào)性 #F #f #F
引子(1-11):前五小節(jié)音樂(lè)歡快,具有跳動(dòng)感,運(yùn)用上行的琶音以及均值性七和弦,似乎表現(xiàn)希伯萊人熱鬧的生活場(chǎng)景。之后從第六小節(jié)開(kāi)始,音樂(lè)沉重,上方運(yùn)用震音記號(hào),下方為先上行后下行的跳動(dòng)的三連音,并且是上下八度關(guān)系的雙音。之后右手運(yùn)用四拍子的顫音,使用斷奏手法,下方為長(zhǎng)音持續(xù)的三連音,這一段像是對(duì)音樂(lè)背景的訴說(shuō)。
A(12-28):此樂(lè)段是由四個(gè)樂(lè)句構(gòu)成的收攏性樂(lè)段。
a(12-16):開(kāi)始是弱起小節(jié),織體先現(xiàn),之后四個(gè)聲部在第四拍同時(shí)進(jìn)行,分別為上下八度的模仿關(guān)系,大量運(yùn)用附點(diǎn)音符和三拍子,旋律線條為波浪型,伴奏左手為均值性、折轉(zhuǎn)型的琶音,右手為和聲襯托聲部。和聲在屬音開(kāi)放,描寫了希伯萊人背井離鄉(xiāng),對(duì)回歸故土的深切渴望。
a1(17-20):此樂(lè)句是a樂(lè)句的變化重復(fù),第19小節(jié)運(yùn)用折轉(zhuǎn)型的三連音,先上行后下行,給人停頓感;最后“親愛(ài)家鄉(xiāng)”,把對(duì)家鄉(xiāng)的思念表現(xiàn)于內(nèi)心深處;和聲收束于主音,構(gòu)成收攏性樂(lè)段。
b(21-24):此樂(lè)句與a樂(lè)句是對(duì)比關(guān)系,以“致敬啊”前三個(gè)音為動(dòng)機(jī)展開(kāi),逐層遞進(jìn),多處使用級(jí)進(jìn)下行的三連音,表現(xiàn)了對(duì)約旦河、錫安山的思念。
a1(25-28):此樂(lè)句與a1樂(lè)句為完全重復(fù)關(guān)系,歌詞使得情感更進(jìn)一層,表達(dá)了希伯萊人對(duì)祖國(guó)的懷念,對(duì)家鄉(xiāng)的懷念,以及被驅(qū)使的悲痛心情。
B(29-51):引申關(guān)系,此樂(lè)段由四個(gè)樂(lè)句構(gòu)成。
c(29-32):此樂(lè)句用連續(xù)的疑問(wèn)句表達(dá)去國(guó)懷鄉(xiāng)的悲痛,情感噴涌而出,下方伴奏左手用斷奏的均值性音符,呈鋸齒型,右手采用柱式和弦,各和弦均有頓音記號(hào),音樂(lè)表現(xiàn)的短促而又富有彈性。后樂(lè)節(jié)力度上與前樂(lè)節(jié)形成對(duì)比,和聲收束于屬音。
c1(33-36):此樂(lè)句與前一樂(lè)句是變化重復(fù)關(guān)系。
d(37-40):調(diào)性轉(zhuǎn)入#f小調(diào),此樂(lè)句與前一樂(lè)句是對(duì)比關(guān)系,像是對(duì)之前疑問(wèn)句的答復(fù),通過(guò)再唱故鄉(xiāng)的歌曲,再唱消逝的以往,來(lái)慰藉自己的懷鄉(xiāng)之情。鋼琴伴奏右手采用斷奏的均值性琶音,或上行或下行,左手為旋律聲部,采用柱式和弦。
a2(41-51):再現(xiàn)句,調(diào)性轉(zhuǎn)入#F大調(diào),通過(guò)逐級(jí)上行的琶音增強(qiáng)動(dòng)力,音樂(lè)回到主旋律,給人蕩氣回腸之感。從45小節(jié)開(kāi)始是擴(kuò)充部分,運(yùn)用圣詠式的詠嘆調(diào),第(45-48)小節(jié)鋼琴部分左右手均為折轉(zhuǎn)型的六連音,具有流動(dòng)感,第49小節(jié)運(yùn)用長(zhǎng)音持續(xù),鋼伴部分為同音反復(fù)的柱式和弦。和聲在主音結(jié)束,構(gòu)成收攏性樂(lè)句,表達(dá)了對(duì)可貴生命的珍愛(ài),對(duì)祖國(guó)的依戀和不舍。
速度:此曲速度為廣板,速度緩慢,抒情的如歌的演唱,正如歌詞所說(shuō)的那樣“我們的渴望,我們的家鄉(xiāng),向著約旦河,向著錫安山,懷念我們美麗的祖國(guó),懷念我們的苦難家鄉(xiāng),讓我們?cè)俪枢l(xiāng)的歌曲,”將去國(guó)懷鄉(xiāng)的悲痛表現(xiàn)的淋漓盡致。
力度:此樂(lè)曲開(kāi)始力度為p,之后音樂(lè)厚重有力,力度為f,主題出現(xiàn)前音樂(lè)變得靈動(dòng)活潑,總體布局為p-f-pp。A段開(kāi)始為p-mf,隨著音樂(lè)的起伏有漸強(qiáng)、漸弱的變化,表明了對(duì)親愛(ài)家鄉(xiāng)的敘述;到了b樂(lè)句力度為f,向熟悉的約旦河、錫安山致敬。B段力度為ff,情感噴涌而出,一句接一句的疑問(wèn)加深了感情的處理,到了d樂(lè)句力度為pp,表現(xiàn)力再唱故鄉(xiāng)歌曲的急切和渴望。至a樂(lè)句回歸主旋律,力度為mf,音樂(lè)蕩氣回腸,悠揚(yáng)而又沉重,至擴(kuò)充部分音樂(lè)有漸強(qiáng)、漸弱的變化,結(jié)尾處力度為pp,表達(dá)了對(duì)故鄉(xiāng)對(duì)祖國(guó)的戀戀不舍,之后余音繚繞。
《希伯萊奴隸合唱》最大的特點(diǎn)是四個(gè)聲部從頭至尾都是齊唱,和聲上分別為上下八度的關(guān)系,看似簡(jiǎn)單結(jié)構(gòu)卻很縝密。演唱此作品需要用沉重、暗淡的演唱音色。因而《希伯萊奴隸合唱》這首作品要求演唱者的發(fā)聲位置靠后,整體音色保持一致,此作品的重難點(diǎn)是把附點(diǎn)音符的節(jié)奏唱出來(lái)。此外,還多處運(yùn)用三連音,三連音中的多處休止要特別注意演唱時(shí)值,以免唱錯(cuò)而影響整個(gè)作品的節(jié)奏與情感表達(dá)。在整首合唱作品中,節(jié)奏與節(jié)拍方面,運(yùn)用4/4拍,使作品速度中庸,節(jié)拍穩(wěn)定感強(qiáng),作品內(nèi)容與題材相得益彰,作品鋼琴部分多為和聲襯托作用,左手的分解和弦具有流動(dòng)感,鋼琴伴奏部分與合唱部分渾然天成,密不可分,極大地增強(qiáng)了整首作品的表現(xiàn)力與藝術(shù)性。合唱部分各聲部旋律線條的寫作也極為考究,旋律起伏有致,多采用弱起節(jié)奏,四個(gè)聲部常以第四拍開(kāi)始演唱;因?yàn)楦鱾€(gè)聲部均為上下八度的關(guān)系,因而音色和音量需要特別注意。所有聲部都以胸腔和靠后的位置向中音區(qū)的音色靠攏,尤其是女高音聲部演唱要給人以厚重、沉重之感,不可過(guò)于明亮。下面將整首作品從頭至尾的演唱進(jìn)行特別的強(qiáng)調(diào)和處理。
作品一開(kāi)始演唱需要注意力度為弱,因此演唱方式需要用氣息支撐,弱而不虛,每一句的旋律都要有漸強(qiáng)到漸弱的波浪型的起伏,使歌唱具有流動(dòng)感,之后將“親愛(ài)家鄉(xiāng)”處理為弱唱,表明內(nèi)心對(duì)家鄉(xiāng)的依戀。b樂(lè)句出現(xiàn)多個(gè)變化音,需要注意音準(zhǔn),“向著約旦河,向著錫安山”演唱注意具有跳動(dòng)感,字頭需要出來(lái),到a1樂(lè)句處,需要一氣呵成,運(yùn)用不換氣和漸強(qiáng)的方式,團(tuán)員們可在其他位置自由呼吸,“苦難家鄉(xiāng)”處理為弱唱。至B樂(lè)段的c樂(lè)句“告訴我先知的金豎琴為何不響”此處音量稍強(qiáng),“為什么被掛在那柳樹(shù)上”處理為弱唱,并且注意多處不間斷的休止。c1樂(lè)句并不是單純的重復(fù),需要與之前的c樂(lè)句形成一定的對(duì)比關(guān)系,在音量上比之前更強(qiáng),避免強(qiáng)弱對(duì)比不清而導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力大打折扣的現(xiàn)象發(fā)生。d樂(lè)句進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào),為#f小調(diào),采用弱唱的處理方式,需要多注意音準(zhǔn)。之后特別強(qiáng)調(diào)進(jìn)入a1再現(xiàn)句時(shí),演唱時(shí)需要在拿捏中把握情感,把握回歸主旋律的深情,更好的給人以蕩氣回腸之感。此作品擴(kuò)充部分“神圣的祖國(guó)”需要漸強(qiáng),“啊快給我們力量”處需要漸弱,音量需要極度把控,仿佛訴說(shuō)但還未結(jié)束,更像是此處無(wú)聲勝有聲,話在心里肝腸寸斷,余音繚繞。這首作品把對(duì)祖國(guó)、家鄉(xiāng)的不舍,思念表現(xiàn)的淋漓盡致,靜穆中帶有憂傷,熱情歌頌了希伯萊人不甘受奴役、思念家鄉(xiāng)、懷念祖國(guó)的真摯情感。
瓦格納在他所著的《指揮手法》明確的提出:“一個(gè)指揮對(duì)作品演唱速度的選擇,是根據(jù)他對(duì)作品的了解而決定的”?!断2R奴隸合唱》是一首四個(gè)聲部齊唱的合唱作品,作為一名指揮首先要把聲部的進(jìn)出提示指揮的清楚明確,還有預(yù)備拍的提示要準(zhǔn)確到位。這首作品中的預(yù)備拍需要指揮有大幅度的提示,基本都從第四拍進(jìn)入,在第三拍就要給團(tuán)員們做好預(yù)備指示。指揮在排練時(shí)要嚴(yán)格按照譜面上的力度標(biāo)記,特別注意漸強(qiáng)、漸弱、強(qiáng)和弱的處理,指揮揮拍的要點(diǎn)在于指揮圖示幅度的大小,和手位高低的掌控。這首作品為抒情性曲目,注意旋律線條的流暢,以及高位與低位的把控,應(yīng)用控制性虛拍的同時(shí)也要兼用拍點(diǎn)?!断2R奴隸合唱》這首作品A段開(kāi)始的a樂(lè)句需要打控制性虛拍,也兼用拍點(diǎn)的提示,每個(gè)樂(lè)句中都有波浪型的起伏,指揮揮拍手勢(shì)需要注意漸強(qiáng)、漸弱的處理。b樂(lè)句力度稍強(qiáng),揮拍需要更有力,更富有韌性,在第24-25小節(jié)這里的兩句之間處理為不分句、不換氣和漸強(qiáng),指揮手勢(shì)的反射線應(yīng)逐漸增大,將第二拍和第三拍打成合拍,更加準(zhǔn)確的給予力度和速度的提示。B樂(lè)段的c樂(lè)句需要有強(qiáng)力度的預(yù)備拍引入,并且運(yùn)用有韌性的拍點(diǎn)動(dòng)作,“告訴我先知的金豎琴為何不響”這一句中間不進(jìn)行換氣,指揮需要揮的更為流暢富有韌性,手勢(shì)上放在高位。下一句突弱,揮拍的休止符需要有明顯的示意動(dòng)作,并且手勢(shì)在低位。c1樂(lè)句同上。d樂(lè)句力度很弱,手勢(shì)要更低一些,在第40小節(jié)處仍采用打合拍的方式,一氣呵成,指揮幅度要更為夸張有力,表現(xiàn)出回歸主旋律的震撼,給足觀眾期待感。A1段為作品的再現(xiàn)部分,與A段形成同頭變尾的關(guān)系,擴(kuò)充部分“神圣的祖國(guó)”漸強(qiáng),手勢(shì)在高位進(jìn)行,“啊,快給我們力量”手勢(shì)由高向低漸弱處理。之后“讓我們堅(jiān)持到”由低向高位揮拍,“生命最后時(shí)光”手勢(shì)要進(jìn)行到低位,從第48小節(jié)起一直在低位進(jìn)行,手勢(shì)需要沉重感,歌詞“生命最后時(shí)光”的重復(fù),表達(dá)了希伯萊人對(duì)祖國(guó)、家鄉(xiāng)深深的思念,這一部分的處理關(guān)鍵在于情感的表達(dá)和力度的收放自如。大排練過(guò)程中,指揮要向合唱團(tuán)員們解釋清楚這部分歌詞所表達(dá)的情感,以幫助團(tuán)員們更好的理解和表現(xiàn)作品內(nèi)容。
《希伯萊奴隸合唱》屬于浪漫主義時(shí)期的合唱作品,這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作思想解放,作者在作品中充分注入了自己豐富的感情;世俗性作品增多,強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)及色調(diào),力度、速度的對(duì)比大大增強(qiáng)。因此無(wú)論在演唱或指揮哪一首合唱作品,都要把握作品的時(shí)代風(fēng)格,在尊重原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。《希伯萊奴隸合唱》被譽(yù)為“意大利第二首國(guó)歌”,其時(shí)代性和藝術(shù)性價(jià)值耐人尋味。因無(wú)人寫這首作品,筆者很有幸能為這首作品做考究和分析,希望能給合唱排練和演繹起到一些幫助。但限于筆者知識(shí)水平有限,若出現(xiàn)謬誤和不妥之處,懇請(qǐng)得到批評(píng)及指正。