袁吳雷

摘要：文藝復興時期的特點就是理智指導實踐。藝術理想化的實現(xiàn)起源于藝術模仿觀，依賴于理想化的藝術創(chuàng)作方式。達芬奇在其繪畫世界里，追求運用繪畫藝術的手段表現(xiàn)高度和諧及完美的世界。達芬奇真正表現(xiàn)的就是高度完美的人和世界，或者說是整個自然景象。自然屬于藝術美學的基本范疇，本文是美學研究與藝術形式風格分許相結合的藝術美學研究模式。

關鍵詞：文藝復興;藝術理想;達芬奇

中圖分類號：D091 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0124-02

一、前言

藝術中的理想化，源于藝術模仿觀，是以“藝術理想”為基礎和前提的。沒有藝術理想，就不存在理想化的藝術或者藝術的理想化問題。理想化本身就是對藝術理想的某種極端化、絕對化的發(fā)揮或提倡，也就是變成了理想主義。從這個意義上說，如果沒有古希臘藝術理想的孕育成形，也就沒有西方的藝術理想傳統(tǒng)，當然也沒有西方藝術發(fā)展史上的理想化。藝術中的本樣模仿，指的是藝術形象同所模仿的事物對象一模一樣，是對感性現(xiàn)實對象的再現(xiàn)或者重復。

二、藝術模仿形式

達芬奇借助理想化的藝術美學方式進行創(chuàng)作，試圖讓人與自然、整個繪畫世界更加的協(xié)調和完美。藝術模仿形式共有三種。第一種是按照事物的實物模仿;第二種是按照事物被人們所傳說想象的樣子想象的模仿;第三種是按照事物應當具有的樣子進行模仿，也稱之為理想模仿。在三種模仿形式中，亞里士多德最推崇理想模仿，“理想”指的是事物應該具有的品質或者模樣，它可能是好的，也可能是不好的，是藝術模仿的對象。這種模仿形式具有典型化和理想化的特點。

在亞里士多德看來，典型化模仿和理想化模仿都屬于藝術理想、理想模仿的內容，理想化和典型化都是一種藝術思維方式，是藝術處理的形式。理想化具有形而上的特點，典型化具有感性現(xiàn)實的特點、典型化與理想化的區(qū)別，主要在于藝術內容與形式、外在目的與內在目的的關系。

理想化與典型化在各自的藝術領取發(fā)揮著不同的作用。從藝術題材來看，典型化的模仿不局限于題材的性質好壞與否，而理想化的模仿則偏重于善良的、積極向上的題材。

三、文藝復興時期的藝術理想化的特點

文藝復興時期的藝術，有自己的藝術理想化特色，通常以“自然”為基礎進行理想化創(chuàng)造。這個時代的特點在于一切思維，一切實踐，都是通過發(fā)明、創(chuàng)造等實踐活動實現(xiàn)的。文藝復興時期，把大批量的理智、知性的東西得以表達出來。藝術理想在文藝復興時期，在眾多因素的刺激和影響中形成。

（一）打破了藝術傳統(tǒng)局面

打破了自亞里士多德以來形成的藝術傳統(tǒng)局面，試圖提升視覺藝術的地位與作用，藝術理想化首次在視覺領域中得以應用。其中，詩歌一直被當做藝術領域中的達官顯貴，亞里士多德的《詩學》對西方美學與藝術美學的學科格局產生了重要的影響。視覺藝術雖然有美、理想美、但卻不是學校教育中的繪畫、雕刻、透視等藝術形式。

直至文藝復興時期，繪畫、雕塑藝術進入人們的視野。其中阿爾伯蒂和達芬奇作為當時杰出的視覺藝術家和藝術理論家，極力主張把繪畫當做自由藝術中的一種。繪畫，在視覺藝術中的表現(xiàn)尤為突出，并在文藝復興時期被推向了發(fā)展的高峰。

（二）用現(xiàn)實形象來實現(xiàn)藝術的理想化

藝術家們改寫了理想化的現(xiàn)實方法，并首先改造了格局。達芬奇反對模仿別人畫作的習氣，認為這是一種缺乏自然、缺乏創(chuàng)造的創(chuàng)作手法，這一行為導致了意大利地區(qū)當時繪畫的衰落。眾所周知，模仿對象一旦發(fā)生變化，藝術理想及其意義就會走向新生。緊接著，藝術創(chuàng)作方法也會發(fā)生根本性的變化。文藝復興時期的藝術表現(xiàn)出的理想化，在于他所體現(xiàn)的思想學術文化方面。文藝復興的本質是人文主義的張揚，是多方面的轉變，它引發(fā)了自此以后數(shù)百年問歐洲的民族與政治關系格局的重新調整，為建立近現(xiàn)代歐洲政治格局創(chuàng)造了思想條件。在當時的背景下，藝術創(chuàng)造所產生的形式并不是首先服務于藝術與審美的需要，也并沒有擺脫宗教神學的氣息，藝術形式是人的理智的模本。

四、達芬奇作品的藝術理想化表現(xiàn)

達芬奇的一生，是實現(xiàn)人生價值追求藝術理想的一生，他是文藝復興時期偉大的藝術家。他的一生都是圍繞著藝術理想展開的，他的藝術作品及藝術思想，都閃耀著理想主義的光芒。藝術理想及藝術理想化在各個時期、各個民族、各種不同的文化藝術體系里都有存在，但是也存在具體的差別。達芬奇的藝術理想化也有其特殊的個性，并且主要通過其獨特的理想化藝術表現(xiàn)手法來實現(xiàn)。

（一）理想化的結構

理想的范式、理想的創(chuàng)作方法、理想的藝術形象，是達芬奇在內，具有西方理想化特征的三個基本結構要素。藝術范式，指的是藝術的最終依據(jù)與原型，它可能與美無關。理想的范式，是以什么作為審美依據(jù)，才能用以界定藝術形象的美的品質。由此可見，藝術范式一旦與美相關，就不再是單純的藝術范式，而被稱為理想的范式。

理想的范式一旦確定，理想的創(chuàng)作方法也就稱為研究藝術的首要任務。文藝復興時期的藝術家們，成功地塑造了西方傳統(tǒng)藝術中的理想藝術形象的典范，把理想的創(chuàng)作方法推到極致。隨后，他們還建立了一套完整的嚴謹學科體系來支持創(chuàng)作上的追求。

（二）達芬奇藝術理想化的創(chuàng)作手法

達芬奇遵循文藝復興時期的理想化藝術表現(xiàn)手法，但在此基礎之上，也有其獨特的創(chuàng)造，主要表現(xiàn)在以透視為基礎的藝術創(chuàng)新上。藝術理想與藝術理想化是兩個不同的分支。藝術理想是哲學與美學層面的內容，并在此基礎之上逐步把藝術確定為認識世界、發(fā)現(xiàn)世界的方式。實現(xiàn)藝術理想涉及到藝術表現(xiàn)手法以及藝術理想化的表現(xiàn)手法。達芬奇把繪畫當做實現(xiàn)理想化的最佳方式，極力推崇繪畫。追求至真，達芬奇認為繪畫是最精準的再現(xiàn)自然的方式，他認為只有繪畫才能夠準確地描繪出世間萬物。追求至美，追求藝術變現(xiàn)的對象呈現(xiàn)出完美的和諧畫面。只有完美的形象才是自然事物本身的真實再現(xiàn)。追求至善，達芬奇倡導傳遞和諧的秩序觀念，推崇人對上帝的信賴與敬仰，但反對舊的神學主張，反對上帝觀念。

（三）藝術表現(xiàn)的個性

透視法一直被當做中西方繪畫的最大差異之一。達芬奇在繪畫中追求透視法，用以表達藝術理想化。它與中國傳統(tǒng)繪畫中的空間觀點不一樣，中國古典繪畫是在畫面上留白，以此給觀者帶來想象、生氣、韻味。西方繪畫則是在空白處填滿東西。西方的繪畫形式是一種從外向內張望的繪畫思維。如達芬奇的作品《最后的晚餐》、《受胎告知》等，都是運用透視法變現(xiàn)作品的典范。

五、結語

達芬奇致力于對人物形象和心理的研究，從學徒時就體現(xiàn)的淋漓盡致。他努力從人物的動作、神情、姿態(tài)觀察人物細微的變化，運用形式美及理想化的特征創(chuàng)作畫面。嚴格的焦點透視和完美的構圖，使得畫作中人物、神情、場景保持高度的契合。在達芬奇那里，藝術所表現(xiàn)的對象是作為同類事物，也可以稱之為類型事物。藝術作品中的形象有著個別事物的影子和特點，但卻不意味著是個別事物的縮影或寫照。達芬奇通過藝術理想化的藝術手法在藝術領域里真正實現(xiàn)了個別與一般的完美統(tǒng)一。

藝術理想在文藝復興時期受到諸多因素的刺激與影響。不同的時代，每個藝術家關注同一個問題的方式方法不一樣，我們不能用我們自己的關注問題的方式去理解過去的大家。對達芬奇來說，完美的視覺化表現(xiàn)手法既是其藝術美學的具體內容，也是其藝術理想得到實現(xiàn)的完美的方式與證明，他的作品是對理想化藝術美學思想的最佳闡釋。