張達偉
摘要:舞臺表演本質(zhì)是綜合藝術(shù),燈光是其中不可分割的結(jié)構(gòu)性要素。相較于一般舞臺劇對燈光的視覺審美要求,兒童劇更強調(diào)燈光引發(fā)獨特的想象性。本文對舞臺燈光與兒童劇的相互關(guān)系進行了分析,并對兒童劇中舞臺燈光藝術(shù)的運用要點進行了歸納,以期能對舞臺燈光藝術(shù)工作有所裨益。
關(guān)鍵詞:兒童劇;舞臺燈光;藝術(shù)效果
作為一門綜合藝術(shù),舞臺表演在藝術(shù)類型不斷豐富、表現(xiàn)領(lǐng)域不斷延申的同時,其與燈光的藝術(shù)互動也在持續(xù)加深。早期的舞臺燈光,本質(zhì)功能只在于照明,電燈的出現(xiàn)使得燈光具備了成為舞臺藝術(shù)表現(xiàn)手段的現(xiàn)實基礎(chǔ)。如今,舞臺燈光已成為幫助觀眾融入劇情所不可或缺的藝術(shù)傳達手法。
一、兒童劇的定義及特征
在西方,兒童劇又稱childstheater,其定義隨時代而變化。早期兒童劇的定義既淺陋,1974年MosesGoldberg在《兒童?。赫軐W(xué)和方法》一書中,首次給出綜合性定義:在普遍意義上講,兒童戲劇是指由兒童演出和為兒童演出的所有形式的戲劇。此后定義漸漸明晰,美國戲劇協(xié)會遂將兒童劇界定為由專業(yè)演員為12歲及以下年齡段人群演出的戲劇。
在國內(nèi),現(xiàn)代意義上的兒童劇的存在歷史其實并不久遠,伴隨著五四運動帶來的思想、文化大變革,兒童作為“兒童”的意義被重新發(fā)現(xiàn),由此擺脫綱常枷鎖的兒童劇得以誕生。上世紀(jì)20年代,我國專家便開始關(guān)注到兒童劇,對兒童劇的意義、特征、功能、定義等進行著研究。如以侶朋為代表的一派突出強調(diào)兒童劇的形象性,指出“兒童劇不論反映什么題材,對孩子都將產(chǎn)生形象化的傳播知識的作用”(1)而歐陽逸冰等專家則更多關(guān)注于兒童劇的“游戲”特質(zhì),從某種角度看更近于席勒的美育觀點,認(rèn)為在兒童劇隱含著“審美意識與道德意識的關(guān)系(即美與倫理、社會功利的關(guān)系)”,能夠通過非功利性的藝術(shù)手段來實現(xiàn)“重大的社會功利目”。(2)
隨著定義的發(fā)展演變,“兒童劇”其自身的基本特征也不斷得到明晰,既兒童劇應(yīng)該包含兩個基本要素:兒童性和戲劇性?!皟和浴笔瞧渑c其他戲劇相區(qū)別的根本特性,也是兒童劇存在意義的邏輯內(nèi)核。“戲劇性”是其與其它藝術(shù)形式相區(qū)別的門類標(biāo)識,集中體現(xiàn)了戲劇藝術(shù)的普遍藝術(shù)特征和藝術(shù)規(guī)律?!皟和浴焙汀皯騽⌒浴眱烧呷币徊豢桑挥蓄}材、方式、表現(xiàn)手法都立足于兒童的思維和認(rèn)知特點而展開,同時又符合戲劇藝術(shù)規(guī)律的舞臺表演藝術(shù)作品才是真正意義上的兒童劇。
二、舞臺燈光的主要藝術(shù)功能
舞臺燈光有時也被稱為舞臺照明,但這很容易掩蓋燈光技術(shù)在舞臺表演中的重要藝術(shù)功能。舞臺藝術(shù)燈光包括頂光、側(cè)光、面光、腳光、追光、天幕光、特效光等諸多類型,通常將其分為主要光源和輔助光源,光源主次之分不在于光源類型和強度,而在于實現(xiàn)舞臺表演的預(yù)定藝術(shù)效果上的功能比重。
舞臺燈光通過調(diào)節(jié)光的強度、顏色、方向和運動等四大因素,以實現(xiàn)可見性、氛圍、選擇性中心、建模等舞臺藝術(shù)功能??梢娦允俏枧_燈光的基本功能,但它并不是照明,而是用來確保觀眾能夠看到導(dǎo)演或燈光師希望他們看到的舞臺整體或局部,在劇情發(fā)展中常常承擔(dān)著隱藏與揭秘的雙重敘述功能。
建模功能本質(zhì)上是通過燈光放大和強化人物、場景、道具等元素的表征符號,共同構(gòu)建一個真實的或虛幻的故事場景或世界背景。常常策略性地將燈光放置在演員、道具和布景的上方、下方、側(cè)面、正面,通過燈光位置和角度的設(shè)計,在觀眾視覺上構(gòu)建出由不同類型的高光和陰影營造出的時空背景和虛擬環(huán)境。
營造氛圍既是最常見的功能,也是最難以把握的功能之一。導(dǎo)演和燈光師常常需要按照表演意圖設(shè)計出合適的燈光效果,以期望在觀眾中喚起相應(yīng)的情感狀態(tài),如《屈原》的憂慮與悲憤,《等待戈多》的荒誕與焦慮等等。盡管很多時候,可以僅通過顏色和明暗便能實現(xiàn)氛圍的營造,但必須要指出的是,許多時候設(shè)計師在營造氛圍情緒容易顧此失彼,以至于犧牲了舞臺可見性,影響或損害了演員、音樂、道具及布景營造整體氛圍的努力。
選擇性中心功能常常借助選擇性聚焦手段實現(xiàn),通過燈光的切換、明暗對比、正負增益、追隨等手段,“強迫”或“誘導(dǎo)”觀眾看到導(dǎo)演意圖予以突出傳達的藝術(shù)視覺效果或?qū)徝酪鈭D,以實現(xiàn)創(chuàng)作意圖與審美接受兩者的聚焦。著名奧地利導(dǎo)演、戲劇活動家馬克斯·萊因哈特曾言:“舞臺燈光的藝術(shù)包括把光線放在你想要的地方,然后把它從你不想要的地方拿走?!睂τ谟^眾和導(dǎo)演來說,戲劇從來都不強調(diào)事無巨細的把握舞臺上的一切,而只應(yīng)關(guān)注最該被關(guān)注的創(chuàng)作意圖和審美意圖。
三、舞臺燈光在兒童劇中的運用
兒童的心理特點和認(rèn)知方式不同于成人,這在皮亞杰的兒童心理學(xué)中早有定論,也得到理論和實踐的雙重確認(rèn)。兒童視覺和認(rèn)知的最顯著之處可集中概括為基于視覺直觀的形象思維,其與美國藝術(shù)心理學(xué)家阿恩海姆提出的“視覺思維”概念具有高度同質(zhì)性,它們都是以視覺意象為載體,以直觀可感為特征,具理性功能的造性思維。
兒童劇貫穿始終的是審美接受的“兒童性”,無論怎樣的題材、無論怎樣的情節(jié)演繹,都必須建立在兒童思維認(rèn)知特點和審美能力的基礎(chǔ)上。在舞臺燈光方面,則表現(xiàn)為燈光設(shè)計呈現(xiàn)的視覺效果需要符合兒童的認(rèn)知方式和視覺特性。
著名認(rèn)知人類學(xué)家古迪納夫的感知研究證明,兒童在色彩和輪廓的認(rèn)知上具有極其突出的特點,3歲前對輪廓的認(rèn)知具優(yōu)先性,5歲前后則色彩居于主導(dǎo),6歲后感性直觀中綜合抽象的成分開始逐步增加??梢娢枧_燈光師必須了解兒童在視覺感知、認(rèn)知特性、情感想象等方面的特點,在劇目演出之前的燈光設(shè)計,要針對不同年齡段的兒童觀眾進行適應(yīng)的調(diào)整,以便更好的突出舞臺色彩或是對輪廓形狀予以突出強調(diào)。
在實際操作中,我們注意單純而強烈的色調(diào)、鮮明飽滿的色彩運用很容易調(diào)動兒童對審美對象的想象體驗和自我情感代入。因此,在兒童劇中燈光設(shè)計通常需要注意保證色彩明晰度、較高的對比度、多樣的燈位分布,以及呈現(xiàn)分明輪廓銳度的光源角度。至于顏色的純凈性或混合性、色調(diào)和色溫等,則需要依據(jù)兒童劇的類型和題材進行相應(yīng)的調(diào)整。
四、結(jié)語
舞臺燈光是舞臺表演必不可少的結(jié)構(gòu)性要素,對于舞臺表演的藝術(shù)性具有氣體重要的強化功效。如果說此前燈光只是舞臺表演藝術(shù)的陪襯,光電技術(shù)發(fā)展到今天,燈光已經(jīng)逐漸成為一門獨立的藝術(shù)。在兒童劇中,一束強烈頂光所產(chǎn)生得視像幻覺,有時會勝過演員的具體姿體語言。明麗、奇幻的色彩,不僅可以營造相應(yīng)的故事情緒,更能在視覺上牽引兒童的情感和想象。
兒童的理性認(rèn)知與邏輯綜合能力尚未發(fā)展成熟,他們對世界的感知和思維更多的體現(xiàn)了形象思維的直覺特點,色彩和輪廓是幫助他們辨別和理解兒童劇故事情節(jié)的重要方式。優(yōu)秀的兒童劇的燈光設(shè)計,不能僅僅著眼于舞臺藝術(shù)性、技術(shù)性的完美結(jié)合,更要立足于兒童的生理和心理實際,通過明暗、色調(diào)、色溫、高對比等手段,將舞臺上分離的諸多元素予以幻象的有機結(jié)合,以實現(xiàn)心理上的空間造型和視覺上的逼真幻象疊合成現(xiàn)實與想象的統(tǒng)一整體。
注釋:
侶朋.有關(guān)兒童劇創(chuàng)作的幾個問題(A),兒童戲劇研究文集(C),北京:中國戲劇出版社,1987.
歐陽逸冰.兒童劇應(yīng)該注意娛樂性和游戲性(A),兒童戲劇研究文集(C),北京:中國戲劇出版社,1987.
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