王靖一

摘 要：本文從《序曲二號“流水”》的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點等音樂本體分析方面入手，從理論層面上理解朱踐耳的鋼琴音樂民族性，并提出作品演奏技法上的建議。

關(guān)鍵詞：朱踐耳;《序曲二號“流水”》;音樂本體;演奏分析

1 作曲家生平以及作品的創(chuàng)作背景

1.1 朱踐耳的生平

朱踐耳出生于20世紀(jì)20年代，在中學(xué)時期對音樂產(chǎn)生了濃厚興趣，曾自學(xué)鋼琴等樂器，在20世紀(jì)30年代系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了和聲和鍵鈕式手風(fēng)琴。新中國成立前夕，他在蘇北解放區(qū)從事作曲工作。由他作曲的《打得好》在當(dāng)時廣為傳唱。1955年朱踐耳赴蘇聯(lián)，在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。本文研究的《序曲二號“流水”》就是朱踐耳留學(xué)期間所作的兩首鋼琴序曲之一。

作為一名見證了新中國成立的作曲家，朱踐耳的創(chuàng)作涉及許多的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富的思想與藝術(shù)的結(jié)合，使他的作品具有獨特的藝術(shù)魅力。作為中國本土音樂家，朱踐耳的創(chuàng)作立足于民族傳統(tǒng)，并借鑒西方技法，在全新的語境中運用屬于自己的獨特音樂語言，賦予傳統(tǒng)民族文化新的思想內(nèi)涵。朱踐耳說：“音樂創(chuàng)作從古典時期的共性寫作到近現(xiàn)代的個性寫作的演變是一種進步的趨勢、必然的趨勢。幾乎每一個作曲家都在藝術(shù)探索和藝術(shù)追求中，力求別出心裁，另辟蹊徑，為自己尋找一個與眾不同的定位?！彼麑ψ约旱亩ㄎ皇恰凹嫒莶⑿睿⒆愠健?。

1.2 《序曲二號“流水”》的創(chuàng)作背景

朱踐耳的鋼琴作品以技術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)、和聲的綜合運用以及中西創(chuàng)作手法相結(jié)合為特點，這首《序曲二號“流水”》是他根據(jù)云南民歌《小河淌水》并融入西方創(chuàng)作技法改編而來的一首鋼琴曲。

《序曲二號“流水”》是朱踐耳早期的鋼琴音樂作品，在這時期的音樂作品中，他的基本思想追求就是弘揚民族音樂文化。為了在這首鋼琴作品中體現(xiàn)中國民族音樂文化，朱踐耳深入了解民族音樂，選用云南民歌《小河淌水》這一具有地域特征的民歌曲調(diào)作為旋律素材。這首歌曲旋律優(yōu)美，歌詞質(zhì)樸自然，曲調(diào)從容舒展，節(jié)奏自由舒展，極具地方民族特色的曲調(diào)，在當(dāng)?shù)乇粡V大人民群眾傳唱，是一首阿妹唱給阿哥的情歌。

2 《序曲二號“流水”》的音樂分析

《序曲二號“流水”》由主題、發(fā)展、再現(xiàn)三個樂段組成，選用了傳統(tǒng)五聲羽調(diào)式。主題：由右手高聲部作為整首作品的旋律線條，也就是《小河淌水》的單音旋律，左手則是由六連音構(gòu)成的分解和弦，如流水般襯托高聲部的旋律，小橋流水的畫面就被清晰地勾勒出來了。發(fā)展部是在經(jīng)過過渡句和一小段主題變奏后產(chǎn)生的，兩個模進樂句再次描繪了一種一波未平、一波又起的聽覺效果。

這首作品在五聲C羽調(diào)的框架內(nèi)，行進中也存在有離調(diào)的情況，如：在第一段主題出現(xiàn)的前四個小節(jié)和聲中就連續(xù)降調(diào)，從降A(chǔ)宮一降D宮一降A(chǔ)宮一c羽調(diào)，其中每個小節(jié)的后半句分別為下一小節(jié)開始的調(diào)性提前打好了基礎(chǔ)，因此加上前一句的C羽調(diào)，后半句就以t-s—S的連續(xù)下屬解決的和聲織體離調(diào)進行。通常，作品中出現(xiàn)調(diào)性復(fù)合的和聲進行，兩個調(diào)的宮音成四五度關(guān)系，而這首鋼琴作品中出現(xiàn)了連續(xù)離調(diào)的情況，為了使旋律音與調(diào)性協(xié)調(diào)，作者將旋律音作為偏音處理，這也是這首鋼琴作品的獨特之處。

朱踐耳的創(chuàng)作中，使用了四五度重疊和弦以及五聲縱合化形式的和弦，代替三度重疊和弦的情況是很常見的，和聲與織體的精準(zhǔn)結(jié)合，使旋律流動更為活潑流暢。這就使作品極具層次感，各部分完美地組成有機整體。鋼琴自身的發(fā)音特點也使得作品極具立體感。雖然這首作品由單旋律改編，但和聲與織體的豐富變化，給作品賦予了很強的流動性。

3 《序曲二號“流水”》的演奏分析

3.1 節(jié)奏與速度

作品《序曲二號“流水”》中帶有傳統(tǒng)音樂的特點，全曲充滿了流動性，速度具有一定的落差變化，按照速度的板式結(jié)構(gòu)和樂曲發(fā)展要求可分為以下幾部分：

第一，慢板——交代主題旋律;第二，（10～18小節(jié)）速度稍快，三連音與附點在這一樂段將情緒推起;第三，（21～34小節(jié)）作品的高潮部分，力度漸強的同時附點與切分的節(jié)奏造成一種緊張的模進;第四，（35～43小節(jié)）由快板向中板過渡，速度的減慢，也帶來了情緒的舒緩;第五，（45～64小節(jié)）主題再次呈現(xiàn)，減慢的速度，使情緒與主題相呼應(yīng);尾聲部分（64～66小節(jié)）運用了散板，意境悠遠(yuǎn)。

整首作品速度變化比較頻繁。速度的變化，也是情緒變化的重要標(biāo)志，因此準(zhǔn)確把握每一樂段的速度是完美表現(xiàn)這首作品的重要之處。

3.2 觸鍵與踏板

這首中國鋼琴作品中速度情緒的對比很明顯。在表現(xiàn)反差極大的情緒時，指尖要盡可能垂直于琴鍵，手指下鍵果斷，對于力度的控制極為精準(zhǔn)，這樣就會產(chǎn)生如流水般清澈的聲音效果;相反的，當(dāng)作品速度與情緒更偏重于抒情時，手指則應(yīng)如揉弦般細(xì)膩、連貫，再配合手臂手腕的力度轉(zhuǎn)移，這樣就能表現(xiàn)出抒情的柔美的效果。

踏板對于音樂表現(xiàn)有錦上添花的作用?！缎蚯枴傲魉薄肪哂星逦男删€條，明確的樂句劃分，這就要求手指要極具顆粒感，確保旋律的干凈。而踏板則為旋律音服務(wù)，在美化和豐富旋律的同時，在力度的表現(xiàn)上也會起到重要的作用。尤其要強調(diào)的是，在出現(xiàn)密集的閃爍音符時，碎踏板的應(yīng)用是首選。

參考文獻(xiàn)：

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