駱?biāo)既? 單鵬

摘 要：藝術(shù)，作為潛藏在人類基因里的密碼，作為一種生命方式和生活方式，其本質(zhì)上是精神性的。藝術(shù)符號(hào)涉及繪畫、雕刻、攝影、工藝品制作等，通過視覺傳達(dá)的物質(zhì)媒介來表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作主題和審美價(jià)值的體驗(yàn)。本文從符號(hào)學(xué)、自意識(shí)等方面探討了繪畫藝術(shù)在不同時(shí)期呈現(xiàn)的創(chuàng)作形式。

關(guān)鍵詞：物質(zhì)媒介;審美價(jià)值;符號(hào)學(xué);自意識(shí)

自從“自意識(shí)”破天荒地出現(xiàn)以后，人和自然界的關(guān)系發(fā)生了根本變化。人與自然界開始了比較密切、復(fù)雜的多重關(guān)系。在發(fā)生學(xué)的意義上，人類最初的“自意識(shí)”是人后來所具有的各種意識(shí)雛形的混沌體。人類各部分器官和機(jī)體的日趨完善，心理機(jī)能的發(fā)展以及人類社會(huì)關(guān)系的形成，這些都是藝術(shù)發(fā)生的基本條件。

繪畫的發(fā)生首先還是基于原始人類某種現(xiàn)實(shí)的功利需求，進(jìn)而才有可能超越實(shí)用而走向?qū)徝?。巖畫是第一繁盛期的史前藝術(shù)之冠。這些巖畫極少描寫人物，即使其中出現(xiàn)人物，也都是戴著假面經(jīng)過化妝的“神秘”形象。這一時(shí)期，原始先民把繪制巖畫作為一種巫術(shù)活動(dòng)，表達(dá)出他們?cè)谏a(chǎn)和生活中的認(rèn)識(shí)感受，巖畫是用來滿足他們一定審美的需要。因此，史前藝術(shù)的發(fā)生可能源自原始人在進(jìn)化、成長過程中對(duì)遠(yuǎn)古世界萬物的心理恐懼、敬畏和感性認(rèn)知。如果說，人類自身思想意識(shí)的成長過程是一切行為創(chuàng)造的源頭，那么，對(duì)于自身生存和繁衍的“危機(jī)認(rèn)知與體驗(yàn)”也就是成為原始人類精神創(chuàng)造的根本動(dòng)力。

符號(hào)中意念世界的內(nèi)涵，指的是人類精神的復(fù)雜心理反映在符號(hào)的形象上。它包含著無意識(shí)的反應(yīng)，瞬間的心靈活動(dòng)，極端的激情所產(chǎn)生的神秘狀態(tài)，病態(tài)心理以及夢中意識(shí)等。它不受時(shí)間、空間的限制，不注重形式如何，而是耿耿于懷在意念之中。這使我聯(lián)想起梵高的藝術(shù)，那種帶著神經(jīng)質(zhì)的、放任自由的氣息，在極為放縱的狀況下，任意流動(dòng)與揮灑，給人一種錯(cuò)位的動(dòng)感，和諧的旋律的繪畫。他表達(dá)了另一個(gè)燦爛的符號(hào)世界。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中具體的藝術(shù)符號(hào)必然為創(chuàng)作主體的心理能力所同化，成為其表情達(dá)意的最基本的手段和媒介。

繪畫除了具有再現(xiàn)具體物象的特性外，同時(shí)，其中還潛藏著與這種顯著的具象性相左的特性：繪畫的抽象性。因此，攝影的出現(xiàn)又更新了繪畫已有的屬性。1839年，法國人達(dá)蓋爾公布了他的照相術(shù)發(fā)明結(jié)果，引起了當(dāng)時(shí)一些畫家的惶恐。有個(gè)畫家曾悲觀地嘆道：“從今日起，繪畫算是死亡了！”但是，近一個(gè)半世紀(jì)過去了，結(jié)果呢？繪畫不僅沒有死亡，而且更顯繁榮。照相沒能取代繪畫，因?yàn)槔L畫并不同照相沖突，繪畫不是把逼真對(duì)象作為追求的根本目的，而是相對(duì)抽象與外顯的符號(hào)與內(nèi)在而鮮活的意象呈現(xiàn)的結(jié)合，或者說藝術(shù)創(chuàng)造中審美意象由心理體驗(yàn)的形式向外顯符號(hào)的轉(zhuǎn)化，根本上就是離不開主體心靈的創(chuàng)造、加工、推敲、斟酌的。藝術(shù)只是充作現(xiàn)實(shí)的“代替物”，這不應(yīng)是繪畫的宗旨。人們看蝦、蟹并不難，何以竟對(duì)白石老人筆下那些“假的”“代替物”贊嘆不已呢？至于《格爾尼卡》中的人、馬、牛等更是“畫走了樣子”，但仍被推崇為不朽之作。

在文化意識(shí)范疇里，藝術(shù)是用形象來表示觀念的符號(hào)。二戰(zhàn)期間興起的達(dá)達(dá)主義正詮釋了這一概念，在他們的作品中，沒有視覺的美感，至于個(gè)性、風(fēng)格、價(jià)值、美學(xué)、高雅、低俗等概念統(tǒng)統(tǒng)消失，只有虛無。眾所周知，安格爾的名作《泉》，幾乎是唯美主義的典范，而杜尚卻把同樣的命名賦予了“不堪入目”的小便器。達(dá)達(dá)主義者在想象范圍內(nèi)運(yùn)用任何手段進(jìn)行創(chuàng)作，他們?nèi)∠囆g(shù)與生活的界限，借此來反抗權(quán)威。達(dá)達(dá)主義的叛逆行為深刻影響了20世紀(jì)的一些文藝流派的發(fā)展。包括超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)和觀念藝術(shù)等。

隨著歷史的演進(jìn)，畫家和觀賞者越來越看重存在于繪畫中具體物象以外的某種價(jià)值：藝術(shù)表現(xiàn)的隱喻性。21世紀(jì)以來，隨著經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化藝術(shù)格局與主流意識(shí)形態(tài)共生共融的局面。開放的視野也影響著繪畫傳統(tǒng)的創(chuàng)作意識(shí)。當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強(qiáng)一直強(qiáng)調(diào)，“藝術(shù)就是好玩”。而爆破，則是蔡國強(qiáng)最善用的表現(xiàn)方式，他的多幅作品均用爆破這一表現(xiàn)形式。策展人湯馬斯·克倫斯認(rèn)為：“蔡國強(qiáng)名副其實(shí)地爆破了我們時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)造的公認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)”。正是歷史文化的隱喻和充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)形式結(jié)合，構(gòu)成了今天的蔡國強(qiáng)，他既不是個(gè)單純的文化符號(hào)，也不是一個(gè)單純追求趣味的藝術(shù)家。

靜心以思，透過那傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)的迷霧，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，無論是主流意識(shí)形態(tài)，還是多元化方向探索的前衛(wèi)藝術(shù)，任何形式和手段都已被合理化，任何工具和材料都可以用來試驗(yàn)，任何觀念和立場均可付諸藝術(shù)實(shí)踐。追溯繪畫歷史的變遷，我們不難看出，科學(xué)進(jìn)步的每一次推進(jìn)，都會(huì)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生新的突破，繪畫作為一種表現(xiàn)手段被賦予了豐富的內(nèi)容。

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通訊作者：單鵬，男，博士，副教授，碩士生導(dǎo)師。