郝瑾

【摘要】埃舍爾以他獨(dú)特的藝術(shù)形式和嚴(yán)密的思維方式結(jié)合豐富的感性創(chuàng)造性行為運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)方法，把不同時間、不同空間、不同性質(zhì)的物象整合在一個時空里。這種巧奪天工的藝術(shù)形式，使人們體會到了藝術(shù)創(chuàng)造的無窮魅力，從中感悟到那不同常規(guī)的思路，不斷培養(yǎng)創(chuàng)新能力，其意義深遠(yuǎn)。

【關(guān)鍵詞】超現(xiàn)實(shí)主義;藝術(shù)現(xiàn)實(shí);空間結(jié)構(gòu);藝術(shù)效果;創(chuàng)意方法

探討表現(xiàn)形式和創(chuàng)意問題，有一個值得研究的對象，那就是荷蘭藝術(shù)家毛里茨·科內(nèi)利斯·埃舍爾（1898-1972）和他的作品。埃舍爾的作品已經(jīng)得到全世界的廣泛贊譽(yù)，由于他那獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域，似乎很難被歸入某個藝術(shù)流派，因而被稱之為“無法歸類的藝術(shù)家”。用正統(tǒng)的藝術(shù)史論者的眼光去打量埃舍爾的作品，會妨礙真正認(rèn)識它的價值。他這種實(shí)實(shí)在在的藝術(shù)創(chuàng)造，不入潮流，也沒有什么主義的冠名，同那些在表現(xiàn)形式上的隨意、荒誕、簡陋而又名聲大振的作品相比，他的藝術(shù)好像被藝術(shù)史家忽略了。但是有識的公眾并沒看重是否有“正統(tǒng)的”美術(shù)的地位，他們對埃舍爾由衷的喜愛絕無附庸風(fēng)雅之嫌。

從國內(nèi)偶爾發(fā)表的作品和介紹文字來看，他好像只是一個悖論圖形或歧義圖形的創(chuàng)造者，是一個描繪不可能存在物象的高手。甚至有人將他的作品歸入錯覺圖形——這是一個性質(zhì)完全不同的問題。如果忽略他在不同尋常的觀察方法和視覺思維中進(jìn)發(fā)出來的創(chuàng)造力，看不到他的創(chuàng)意方法所具有的普遍意義，就不可能真正認(rèn)識埃舍爾作品的藝術(shù)價值。從埃舍爾作品的特點(diǎn)來看，將它放在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的背景中去分析可能更有利于認(rèn)識其作品的意義，更能體會到作品的審美性、創(chuàng)造性和益智性。他那獨(dú)特的創(chuàng)意方法，尤其是他嚴(yán)密的理性思維和豐富的感性創(chuàng)造相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)方法，對藝術(shù)設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)意具有直接的指導(dǎo)意義。

一、超現(xiàn)實(shí)主義的理性創(chuàng)造性特征

傳統(tǒng)繪畫是把理想化的內(nèi)容用不同表達(dá)方式來表現(xiàn)生活的感受或記錄歷史中重要的內(nèi)容，對于藝術(shù)家從自身的視角觀察和感受到的內(nèi)容并具有個人特色風(fēng)格的感悟，但是受到現(xiàn)實(shí)環(huán)境的影響并未脫離現(xiàn)實(shí)視野，在這種大的范圍和個性同時存在的環(huán)境下，藝術(shù)家的作品會受到大眾的認(rèn)可，同時對個性與差別化的需求也同時找到了解決辦法。埃舍爾的藝術(shù)世界超越了現(xiàn)實(shí)的視覺感受，也超越了大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)樗淖髌访枥L出了現(xiàn)實(shí)中并不存在的內(nèi)容，它把自然中總結(jié)出來的規(guī)律按照不同的形式重新編排，把在現(xiàn)實(shí)中相矛盾、相對立的東西重新組合在一個藝術(shù)形式中，開發(fā)了獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)造力。埃舍爾是形式創(chuàng)造的高手。他的作品同現(xiàn)代藝術(shù)中傳統(tǒng)的怪異手法有所不同。我們對作品中的條理性、邏輯性，可以通過理性地分析去探尋創(chuàng)造的軌跡。埃舍爾的表現(xiàn)手法同超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬格里特有一些相似之處。所以，不妨先在比較中認(rèn)識他與超現(xiàn)實(shí)主義的相異與相同之處。超現(xiàn)實(shí)主義大多表現(xiàn)感性的幻覺，埃舍爾則是用理智來建立那不可能的世界;超現(xiàn)實(shí)主義想表現(xiàn)某種隱晦的、深奧的意義，而埃舍爾卻力圖擺脫這些不可知的意義。他的作品主要是把時間、空間、物象等整合在同一個時空里，形成可獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)，在創(chuàng)造了可以解讀的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)，給人帶來驚奇和愉快，這就是藝術(shù)享受。

愛舍爾的作品是一種不同尋常的藝術(shù)形式，他本人是這樣解釋的：“值得懷疑的是，現(xiàn)在的畫師、版畫家、油畫家、雕刻家，或者無論什么門類的藝術(shù)家，是否有人懷有這樣的渴望：通過一張薄紙上精致的、可弄清楚的本能刺激所驅(qū)使，或者被語言無法表達(dá)的某種莫名其妙的無意識或下意識沖動所左右。”通過埃舍爾的議論，除了有助于理解他的藝術(shù)觀，還可以看到，他對同時代那些現(xiàn)代派的批判意識，我們可以借此了解他的藝術(shù)觀與現(xiàn)代派之間的區(qū)別。

二、神奇的空間結(jié)構(gòu)

埃舍爾作品的特色之一就是具有獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)。在他的作品當(dāng)中，傳達(dá)的是物象的特殊視角或者平面化處理等設(shè)計感較強(qiáng)的特點(diǎn)，吸引人們的不是建筑、風(fēng)景的美麗，而是具有理性的和規(guī)律的、復(fù)合現(xiàn)代簡約風(fēng)格的流行趨勢。在簡約的風(fēng)格當(dāng)中如果想讓作品更具設(shè)計特征，需要加入機(jī)巧的設(shè)計特色，結(jié)合表現(xiàn)形式和空間結(jié)構(gòu)為畫面是繁與簡的編排，形成獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格作品。他把景物看成是在整體結(jié)構(gòu)中被處理的單元，根據(jù)作品現(xiàn)代的創(chuàng)意性的需要，他可以把不同性質(zhì)及不同空間的物象重新打散并整合在一個空間結(jié)構(gòu)當(dāng)中，這樣的打散是可以更加大膽地進(jìn)行改造的，這樣可以讓一個完整的作品通過打散變成很多幅和這張作品接近的，變成現(xiàn)代常用展出作品的系列性作品，完成了這一系列作品之后，再進(jìn)行總結(jié)與歸納，又形成了某些規(guī)律。這樣的規(guī)律又對這種空間結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式增添了一些參考學(xué)習(xí)與借鑒的新方法，從一個創(chuàng)新思維通過打散思維又派生了更多的新思維，最終不斷運(yùn)用這種形式使得這種形式成為快速擴(kuò)大藝術(shù)創(chuàng)新的好方法，它可以讓創(chuàng)意在社會需求中最大化的變成渾然天成的藝術(shù)世界。

三、富有哲理的置換、轉(zhuǎn)變與交融

埃舍爾的作品中最具有代表性的是圖與底的置換形式轉(zhuǎn)化，即稱為圖低翻轉(zhuǎn)，它也可以說是一種互為鑲嵌的形式，其中，平面拼接、不可能結(jié)構(gòu)、循環(huán)等特點(diǎn)，同時具有數(shù)學(xué)中的雙曲幾何多面體、分形、對稱、拓?fù)鋵W(xué)等概念。這些愛舍爾獨(dú)有的特色是富有哲理的置換、轉(zhuǎn)變與交融的特色在他的作品中充分體現(xiàn)，形成了獨(dú)有的藝術(shù)形式語言，在現(xiàn)代注重創(chuàng)意的時代中，特別受到關(guān)注，并在這個時代的需求給予了充分的表現(xiàn)，因?yàn)檫@種形式的可以事半功倍，讓形式變成一形多義。他并沒有僅僅停留在那種圖形和底色相互襯托的小技巧中，在他的木刻作品《日與月》中，月亮和太陽在一個畫面中同時發(fā)光，白鳥和藍(lán)鳥同時填滿了空間，他把兩個世界同構(gòu)在同一個形式之中。如果你注意白鳥，會發(fā)現(xiàn)它是在藍(lán)色的天空中飛行;如果你注意藍(lán)鳥，又感到它是在白天逆光中飛行，真可謂是與日月同輝，伴晝夜齊飛。

四、理性的秩序、數(shù)理的精確和多變的形式

在埃舍爾有秩序的形式結(jié)構(gòu)中有個特點(diǎn)，就是被他自己稱之為“周期性的平面分割”。所謂周期性是指那些循環(huán)往復(fù)、循序漸變的構(gòu)成形式。在木刻作品《漩渦》中，紅色的魚從左側(cè)的漩渦中心“游出”并逐漸變大，又到右側(cè)的漩渦中心逐漸變小，直到消失;相反的，灰色的魚從右側(cè)的漩渦中心出現(xiàn)又在左側(cè)的中心處消失。這一進(jìn)一出的立意正好是太極圖哲理的體現(xiàn)，太極圖是中國傳統(tǒng)文化追崇的最高境界，是東方文化的經(jīng)典之作，為解釋哲學(xué)中的理論與藝術(shù)中的哲學(xué)。在這里，正反相結(jié)合的表現(xiàn)形式也反映出了太極圖的構(gòu)成原理與構(gòu)成規(guī)律，使得藝術(shù)的意義和形式感上達(dá)到了同一性，這也是值得我們深思的。 埃舍爾善于處理形式變化，他的《生命之路》初看上去只是一個圖案，但它與一般的圖案不可同日而語。他把螺旋形骨架線相互穿插并交織在一起，魚形分別從四個不同的起點(diǎn)沿著螺旋線逐步向中心變小，使圖形既在秩序結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一框架之下，又在多向的穿插中富有變化。作者想借此體現(xiàn)生命的循環(huán)，故名“生命之路”，這是一個意義與形式結(jié)合良好的范例。它同那些被闡述得高深莫測，而直覺的形式感受又是一塌糊涂的作品形成了鮮明對比。

五、對藝術(shù)創(chuàng)意的啟示

埃舍爾采用大量超現(xiàn)實(shí)的組裝、拼接、交融、變換等方法，就像把幾個舊詞匯拆分后又重新組成新語義一樣，這是一片創(chuàng)意的廣闊天地。他在形式構(gòu)成上遵循秩序感和嚴(yán)密的數(shù)理邏輯，不少作品具有良好的裝飾效果。如果說他的創(chuàng)意同馬格里特、達(dá)利的作品有某些相近之處的話，那么，這種理性的形式表現(xiàn)同藝術(shù)設(shè)計又有更多的聯(lián)系。這兩方面的特點(diǎn)都為美術(shù)表現(xiàn)形式所需要，它彌補(bǔ)了現(xiàn)行美術(shù)教育中圖案裝飾和“三大構(gòu)成”教學(xué)模式的某些缺欠。

總之，埃舍爾作品是豐富多彩的，他把二維和三維空間的矛盾空間特征完美結(jié)合起來，結(jié)合唯物主義和唯心主義探討了何為第一性的問題，在二維和三維矛盾空間中得到了解釋，在他的作品當(dāng)中一切矛盾空間皆有可能，這使得看到作品時的視覺沖擊力得到了突出性效果，同時還利用了平面來鑲嵌，結(jié)合圖形轉(zhuǎn)化的手法，給人們帶來了無限想象空間。研究埃舍爾的作品不是為了把他的方法作為模仿的范式，而是要從中感悟那不同常規(guī)的思路，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，把在這里引出的靈感之泉匯聚到我們的創(chuàng)作之流中去，在個人的作品風(fēng)格中也可以借鑒這種獨(dú)特的視覺方式，進(jìn)一步地創(chuàng)造和變化，這就是現(xiàn)代人們研究埃舍爾的重要意義。