亢鴻志（華南理工大學，廣東 廣州 510000）

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的小提琴作品《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》作于勃拉姆斯音樂創(chuàng)作生涯的晚期，這一時期他的幾位好友相繼病逝與病危，他也常常將自己的內(nèi)心情感加以克制、壓抑。這一點體現(xiàn)在《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》強烈的戲劇性、剛?cè)岵?。勃拉姆斯使大家在這首作品中既可以感受到他內(nèi)心的多愁善感與英雄氣概，又可以窺探到他是如何繼承古典主義精神的。

一、音樂形象與演奏技巧分析

1.第一樂章音樂形象與演奏技巧分析

（1）弓段與弓速的分配

第一樂章呈示部的主題是充滿感情而彷徨的，體現(xiàn)出該形象的最顯著特點是：出現(xiàn)多個棗核型漸強漸弱的標記，因此在演奏該主題時需要合理分配弓段與弓速。為了符合譜例上的sotto voce ma espressivo，應由上弓開始演奏，弓速自弓尖至中下弓部分，由慢至快；在第4小節(jié)，由于最后一拍是下弓但需要漸強，因此弓速應自弓根至弓尖部分，由慢至快，并在下一弓立刻放慢弓速，繼續(xù)由慢至快直到奏出g音后再漸弱并保持p的力度；第5小節(jié)～第9小節(jié)采用同樣的方法。奏至第14小節(jié)，情緒愈加熱烈，繼而似乎要變得有沖擊力，但這沖擊力還未完全釋放就被作曲家的漸弱收回，欲言又止的糾結(jié)在這樣的漸強漸弱中體現(xiàn)得淋漓盡致，其中第15小節(jié)第一拍的b音 用全弓，最后一個b音 應用較少弓子，并快速為下一小節(jié)做好準備。在演奏中同時需要注意句子內(nèi)部氣息的連貫性，切勿在最后換弓的一刻放松泄氣。

通過對第一樂章呈示部主題的弓段與弓速的分配，可以發(fā)現(xiàn)，音樂情緒決定著弓速與弓段的分配，弓速與弓段的合理分配有助于音樂情感的正確表達。

（2）揉弦的幅度與密度

第一樂章呈示部的副部主題轉(zhuǎn)為明亮的F大調(diào)，歌唱性更強，情感更加熱烈，因此需要飽滿且大幅度的揉弦。在副部主題的開始出現(xiàn)了強音記號，需要用到的演奏技巧除了前文提到的弓速與弓段分配外，揉弦的幅度也需要加以變化，在出現(xiàn)sf時應該使揉弦幅度達到最大，使揉弦密度達到最大，將音樂情緒推至高潮。在譜例2的○B(yǎng)處演奏力度轉(zhuǎn)為p，情緒變得柔和而甜美，這是在為接下來發(fā)展部做鋪墊。因此揉弦的幅度應減小，在dim處揉弦的密度也漸漸變小，使聲音輕柔的過度到展開部。

由此可見，揉弦的幅度與密度也是視音樂情感表達的需要而定，恰如其分的揉弦有利于更好地表達出作曲家的情感意圖。

2.第二樂章音樂形象與演奏技巧分析

（1）右手單音運弓技巧

第二樂章第一段的長線條旋律抒情且具有歌唱性，表達了內(nèi)心的渴求與期望。（見譜例2-1）此處應盡量用全弓，最大限度以聲音的飽滿來體現(xiàn)內(nèi)心的極大渴望。運弓應是平穩(wěn)的，可將右臂下沉，充分利用弓子與手臂本身力量對琴弦自然的壓力以展現(xiàn)作曲家的溫情柔和與深沉。尤其注意換弓，一定要在運弓末尾留出換弓的余地，提前往弓子慣性的反方向發(fā)力，使音樂氣息流暢、連貫。

3.第三樂章音樂形象與演奏技巧分析

（1）和弦演奏技巧

以第三樂章第二段轉(zhuǎn)調(diào)后的和弦是鋼琴與小提琴聲部同時迸發(fā)出最強力量的一部分。

因此在演奏時，應該盡最大可能使聲音集中，三個音同時震動，為了達到集中且具有爆發(fā)力的音響效果，我在此處全部使用下弓來演奏，在弓子向下的第一時間施加壓力，然后立刻放松，利用弓子自身的慣性使弓子甩出，右手臂形成自然的弧線返回弓根，迅速準備好下一弓運弓的角度。

左手應保留手指，以減少手型的變化程度，從而保證音準的質(zhì)量。同時為了使琴弦震動更充分，左手指按弦不能太實，應當稍微放松。

4.第四樂章音樂形象與演奏技巧分析

（1）快速雙音跳弓技巧

第四樂章的主題十分地富有激情，可以說是整首奏鳴曲釋放最為充分的一個樂章。在開始部分，用鋼琴與小提琴互為伴奏，快節(jié)奏的交替演奏兩種風格各異的音樂材料，其中的跳音的音色應該兼具演奏的爆發(fā)力和聲音的飽滿，以塑造一個激昂的音樂形象。（見譜例2-2）

小提琴要想奏出這種音響效果，就需要我們把注意力放在琴弓的推、拉上，而不是換弦角度；琴弓與琴弦的接觸點定在弓根部分且靠琴馬，在下弓奏出第一個音后，利用琴弓自身的彈性繼續(xù)演奏。注意，在這個過程中一定要快速而充分地運弓，以免琴弦不震動。具體的音響效果及手感可以借鑒如下方法：以緊握右拳的方式抓住弓根，嘗試演奏大幅度的跳弓，在熟悉這種音響效果及手感之后再進行正常的演奏，效果奇佳。

（2）切分音演奏技巧

展開部可以分為三個樂段：第一段為第130～173小節(jié)；第二段為第174～193小節(jié)；第三段為第194～217小節(jié)。

在第一段中，作曲家打破了常規(guī)的6/8拍律動，用大量的連續(xù)切分節(jié)奏型營造出惴惴不安、彷徨的音樂氛圍。

以上對勃拉姆斯《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》音樂形象與演奏技巧分析，是多數(shù)演奏者在學習與練習過程中遇到的比較容易出錯的部分。希望以后該奏鳴曲的學習者也可以根據(jù)自己在實際演奏過程中遇到的問題，結(jié)合音樂需要，及時調(diào)整出一些適合自己的方法。

結(jié)語

通過對勃拉姆斯及其《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》的分析，筆者找到了適合自己學習的演奏方法，也對德國浪漫主義時期的音樂加深了了解。

這首樂曲宛如勃拉姆斯當時生活的一面鏡子，將他的感情、性格、所處的環(huán)境映照其中。勃拉姆斯將這首作品留給后人，讓更多的音樂愛好者去品讀他留給后世的禮物，我們應當在每一次演奏時都心懷敬畏，賦予它更多的生命力，盡最大努力將勃拉姆斯的心聲傳遞給聽眾。