任浩揚 蒲濤

【摘要】在美聲唱法中，男中音是一個重要的演唱聲部。由于男中音聲部渾厚有力的音色特質(zhì)，在很多的歌劇或歌曲中被賦予“英雄主義”色彩。很多男中音演唱者在演唱時熱衷于追求極具力量感的聽覺效果，以期達(dá)到更為強烈的舞臺效果，唱“強”、唱“大”、唱“重”似乎成為了男中音訓(xùn)練和演唱的標(biāo)準(zhǔn)。然而，也有不少人認(rèn)為，作為男中音演唱者不應(yīng)該刻意地去“作”聲音，而應(yīng)該以自然松弛的狀態(tài)，唱自然抒情的聲音。本文就男中音演唱中的“重”“輕”問題作一番淺談。

【關(guān)鍵詞】美聲演唱;男中音;重;輕

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

從西方音樂進(jìn)入到巴洛克時期開始，隨著歌劇的誕生與盛行，美聲唱法的發(fā)展也日益成熟，成為西方舞臺上最受歡迎的表演形式之一。在美聲唱法的體系中通常根據(jù)不同的音色和音域?qū)⒀莩叻譃椤芭咭簟薄芭幸簟薄澳懈咭簟薄澳兄幸簟薄澳械鸵簟边@幾個聲部，而男中音這一聲部的演唱無疑在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著十分重要的地位。在西方作曲家創(chuàng)作的眾多歌劇中，幾乎沒有哪部是沒有男中音角色的，在古典主義時期歌劇大師威爾第、莫扎特等作曲家的歌劇創(chuàng)作中，對男中音角色的運用和塑造甚至超過了男高音。以男中音角色為主角的歌劇《弄臣》《費加羅的婚禮》《唐璜》等劇目成為了數(shù)百年經(jīng)久不衰的經(jīng)典之作。鑒于男中音聲部的聲音特質(zhì)和作曲家們在創(chuàng)作中對男中音的角色設(shè)定，為了充分體現(xiàn)劇情的沖突和突出人物性格的張力，以達(dá)到更為強烈的舞臺效果，很多男中音演唱者在演唱時追求一種“大管道”“全共鳴”的強有力的歌唱狀態(tài)。這種強烈的聽覺感受帶來了震撼的效果，在舞臺上受到極大的歡迎，男中音唱“重”基本成為了一種標(biāo)準(zhǔn)與常態(tài)。隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)歌曲這一聲樂體裁的誕生，人們對聲樂的審美朝著多元化邁進(jìn)，男中音“唱重”這一審美標(biāo)準(zhǔn)開始被重新審視。不少人認(rèn)為，男中音不該刻意去“作”聲音，而應(yīng)該以自然松弛的狀態(tài)，用輕松舒適的聲音演唱作品。圍繞男中音演唱中的“重”與“輕”，本文主要從以下幾方面分析探討。

一、戲劇男中音演唱之“重”

通常所說的“戲劇”男中音，主要是指音色更為寬厚、擁有更強的聲音力量和聲音密度的一類男中音。之所以說戲劇男中音的演唱“重”，是因為與抒情男中音相比，戲劇男中音在發(fā)聲方式上更為注重腔體的打開，即軟腭抬高、喉位放低，實現(xiàn)一種在“大管道”里以更深的氣息和共鳴位置來進(jìn)行唱歌的感覺。在不同的歌劇中，劇情色彩和人物性格的設(shè)定決定了演唱風(fēng)格的不同，具有代表性的“戲劇”男中音風(fēng)格的劇目有威爾第歌劇《弄臣》中的利哥萊托、《奧賽羅》中的雅戈，以及《麥克白》中的麥克白等。以歌劇《奧賽羅》中的雅戈為例，這是一個性格邪惡、信奉人性本惡并專做壞事的壞人形象，劇中雅戈最為著名的一首詠嘆調(diào)《我信奉一位惡神》則毫不掩飾地揭露出他對惡的崇拜。由于劇本對人物的設(shè)定，在演繹此人物時，要求演唱者在演唱時不僅要有富有變化的語氣，還要擁有應(yīng)對音域大跳的能力。也正是因為雅戈是一個內(nèi)心邪惡的壞人形象，所以演唱的風(fēng)格不能是輕松明快的自然抒情風(fēng)格，而是一種偏低沉、厚重的戲劇聲音色彩。

在詠嘆調(diào)《我信奉一位惡神》中，當(dāng)雅戈以不屑和嘲諷的語氣說道人性本惡的時候，需要演唱者以一種充滿邪惡的語氣，并以強有力的聲音狀態(tài)進(jìn)行演繹。因歌曲中連貫的大線條情感樂句極少，大多是以一種強烈的訴說感在進(jìn)行，語言上的忽強忽弱，情緒上的忽明忽暗，宛如一個惡人在念出他所信奉的教條，所以，在演唱這首歌曲時需要一種帶有“強推感”的聲音。為了表達(dá)這一類的角色形象，“戲劇”男中音的演唱特點在這里就表現(xiàn)得淋漓盡致，男中音演唱中的“重”在演繹這類風(fēng)格的作品時無疑就會占有更多的比例。除此之外，在很多歌劇中，男中音角色還會被賦予悲情、堅毅、高傲等性格特征，因為這類角色大多需要厚重的情感作為基調(diào)，所以，通常在演繹這些風(fēng)格的角色時，更多表現(xiàn)出來的也是一種“重”的演唱特點。在世界歌劇舞臺上，著名的戲劇男中音有俄羅斯著名男中音歌唱家迪米特里·霍洛斯托夫斯基、意大利著名男中音歌唱家萊奧努奇、威爾士著名男中音歌唱家布萊恩特菲爾等。

二、抒情男中音演唱之“輕”

除了戲劇男中音外，在歌劇舞臺上還有一種抒情男中音。所謂的抒情男中音，顧名思義，這是一種跟戲劇男中音相比聲音更為柔美抒情的男中音。之所以說抒情男中音的演唱“輕”，是因為在聲音的色彩上，抒情男中音更體現(xiàn)出一種優(yōu)美和圓潤，有人稱這類男中音的嗓音如“天鵝絨”一般柔軟。而在演唱風(fēng)格上，與戲劇男中音演唱所達(dá)到的力量感和厚重感不同的是，抒情男中音更多的是表達(dá)一種連綿不斷的情感，或是帶有小跳躍的跑動風(fēng)格，在歌唱上更傾向于塑造音樂的連貫性和流動性。在歌劇中著名的抒情男中音代表性角色有威爾第歌劇《茶花女》中的阿芒、莫扎特歌劇《魔笛》中的帕帕杰諾、羅西尼歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》中的費加羅等。以歌劇《魔笛》中的帕帕杰諾為例，這是一個快樂的捕鳥人，有些膽小可愛又愛做白日夢的快樂活潑的形象。在帕帕杰諾著名詠嘆調(diào)《愿姑娘或者大嫂》中，這個快樂的捕鳥人以滑稽可愛的風(fēng)格唱著“我盼望有個女子和帕帕杰諾好，啊，一只美麗的小鳥會使我樂陶陶?！?/p>

這首詠嘆調(diào)的風(fēng)格輕松跳躍、明快活潑，在曲譜伴奏上也多處運用了小跳音的寫法，突出捕鳥人的俏皮可愛的性格。演唱者為了表現(xiàn)這一角色的形象特點，要求在演唱時運用一種較為輕巧靈動的聲音感覺去進(jìn)行演繹，這種小跳躍風(fēng)格的歌曲可以說是典型的抒情男中音演唱風(fēng)格之一。其實，除了傳統(tǒng)的歌劇以外，在十九世紀(jì)浪漫主義時期興起的德奧藝術(shù)歌曲的體裁中，抒情男中音的演唱風(fēng)格也是大放異彩。由于藝術(shù)歌曲大多是由作曲家將詩人所作的詩歌譜曲而成的曲子，在優(yōu)雅的文字和優(yōu)美的旋律相結(jié)合下，藝術(shù)歌曲具備了很強的文學(xué)性和歌唱性，在演唱時對音樂的流動性和抒情性的把握就顯得至關(guān)重要了。另外，與傳統(tǒng)歌劇只能在劇場上演不同的是，藝術(shù)歌曲的演唱在各類音樂會和室內(nèi)樂中都深受人們的喜愛，時至今日，舒伯特創(chuàng)作的德奧藝術(shù)歌曲代表作《冬之旅》套曲仍然是世界各國男中低音歌唱者非常熱衷演唱的作品。當(dāng)今世界上具有代表性的抒情男中音歌唱家有德國男中音歌唱家費舍爾迪思考、德國男中音歌唱家赫爾曼普萊、中國男中音歌唱家廖昌永等。

三、正確選擇美聲演唱中的“重”與“輕”

正是因為上文中所談到的，男中音有戲劇和抒情上的演唱區(qū)別，這就造成了很多男中音歌者在學(xué)習(xí)和演唱中產(chǎn)生了這樣的一種思考，那就是自己究竟該像戲劇男中音那樣唱“重”還是像抒情男中音那樣唱“輕”呢？其實，作為一名男中音歌者，唱的“重”或“輕”是一個相對的問題，而非絕對。

（一）地域文化影響因素

近現(xiàn)代至今在中國聲樂發(fā)展的近百年時間里，我國從無到有地涌現(xiàn)出了一代又一代優(yōu)秀的聲樂教育家和歌唱家，特別是在改革開放后的幾十年，隨著信息技術(shù)的發(fā)展與日趨便利的國際交流，越來越多的聲樂人可以走出國門奔赴世界各地，去學(xué)習(xí)和了解到更多、更全面、更先進(jìn)的歌唱理念。通過全世界范圍內(nèi)的對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，某一種歌唱狀態(tài)和風(fēng)格的形成，其影響因素往往是多元的，比如不同國家和地區(qū)的文化、語言甚至是人種等因素的差異都會在歌唱上反映出不同的狀態(tài)。例如：在法國的文化中充滿了濃厚的浪漫色彩，法國人的思維和性格受到這種文化氛圍的影響，呈現(xiàn)出一種浪漫主義特質(zhì)。在聲樂舞臺上，法國歌唱家中極少有戲劇男中音的出現(xiàn)，大多是以浪漫抒情風(fēng)格為主的歌唱。而如俄羅斯這類東北亞地區(qū)，因地域環(huán)境特征，人的身材較為高大，腔體結(jié)構(gòu)更為寬大，加之其戰(zhàn)斗民族的性格特征，在歌唱上更多會呈現(xiàn)出一種粗獷與厚重的風(fēng)格。

（二）生理結(jié)構(gòu)影響因素

當(dāng)然，在歌唱方式的眾多影響因素中，起決定作用的應(yīng)該是個人不同的生理結(jié)構(gòu)。我們都知道，在弦樂中，小提琴的琴弦短且細(xì)，其發(fā)出的音色清亮悠揚;而大提琴的琴弦長且粗，其音色則低沉厚重。同理，在聲樂這門藝術(shù)中，每個人的聲帶就像琴弦，聲帶較短的人聲音較為高亢，較長的人聲音則較為低沉。除聲帶以外，喉管的長短粗細(xì)、胸腔體積的大小厚薄等因素，決定了一個人的基本聲音音質(zhì)，根據(jù)這些客觀條件合理地發(fā)掘和運用自己的聲音是至關(guān)重要的。著名聲樂教育家、星海音樂學(xué)院聲歌系系主任楊巖教授曾形象地比喻：“讓一個身高2.20米的人去踢足球，和讓一個1.68米的人去打籃球一樣，都不是其所長，結(jié)果肯定都是不甚理想的?！蓖恚屢粋€長著男高音條件的人去壓著嗓子作男中音音色，和讓一個長著男中音條件的人擠著嗓子去作男高音音色都是不科學(xué)、不明智的。這樣一來就不難明白，在戲劇和抒情風(fēng)格的選擇上，應(yīng)該把客觀因素放在第一位，讓物質(zhì)決定意識。當(dāng)一個人并不具備戲劇男中音嗓音條件的時候，如果為了追求“大號”效果而過分地下壓喉頭，勢必會帶來影響發(fā)聲器官健康的一系列問題，如聲帶小節(jié)、喉部血管破裂等病狀，不利于歌唱事業(yè)的長期發(fā)展。

（三）年齡和歌唱穩(wěn)定性的影響因素

聲樂這門學(xué)科可以說是一門一輩子的學(xué)問，在人生不同的年齡階段會有不同的聲音狀態(tài)的呈現(xiàn)，這既與生理因素有關(guān)，也與心理因素有關(guān)。在正規(guī)和權(quán)威的聲樂教育體系中，當(dāng)一個歌唱者處于初學(xué)或者年紀(jì)尚輕的時候，即使具備一定的客觀條件，也應(yīng)多接觸一些抒情歌唱性風(fēng)格的作品，而非過早地開始進(jìn)行戲劇性作品的演唱。事實證明，有很多音樂學(xué)院的學(xué)生甚至是歌唱家，感覺自身條件技術(shù)良好，便急于求成地追求大的、戲劇性作品的演唱而忽略了循序漸進(jìn)的積累過程，最終導(dǎo)致聲音缺乏美感和靈魂，失去了歌唱最本質(zhì)的意義。反之，在不同的年齡階段，選擇合適的作品激發(fā)和誘導(dǎo)一種合理的演唱狀態(tài)，既做到了量的積累，又讓歌唱穩(wěn)定性得到了系統(tǒng)的規(guī)范和提高。

四、結(jié)語

通過上文的分析，我們可以知道，男中音演唱中的“重”和“輕”并沒有一種絕對的對錯標(biāo)準(zhǔn)，至少在今天世界上還沒有一種聲音可以評判男中音演唱究竟是“重”好還是“輕”好，其實藝術(shù)就是這樣，也許并沒有什么對錯之分。在符合客觀基礎(chǔ)的前提下，在合適的階段，選擇用適合的方式去表達(dá)藝術(shù)，帶給聽眾美的享受。至于評價，大概只是見仁見智的問題罷了。

作者簡介：任浩揚（1991—），男，漢族，廣東廣州人，研究生在讀，成都大學(xué)，研究方向：聲樂表演;蒲濤，男，四川渠縣人，教授，成都大學(xué)中國-東盟藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。