王悅陽(yáng)

《故鄉(xiāng)的路》

走進(jìn)海派繪畫(huà)的歷史長(zhǎng)河，萬(wàn)紫千紅，滿園春光，或溫婉雅致，或富貴端莊，或清奇野逸……風(fēng)格多元，賞心悅目。在這其中，總有一支別具風(fēng)貌卻又個(gè)性獨(dú)具的隊(duì)伍，令人難忘——這就是極具風(fēng)格與造詣的女性繪畫(huà)。無(wú)論是李秋君的金碧輝煌，周煉霞的匠心獨(dú)運(yùn)，抑或吳青霞的輕柔曼妙，乃至陳佩秋的大氣天成……在海派丹青園中，巾幗不讓須眉，女性繪畫(huà)以其別致的匠心，細(xì)膩的筆墨，詩(shī)意的表達(dá)，體現(xiàn)出一派清麗華瞻之美，令人難忘。

歲月荏苒，風(fēng)流未被雨打風(fēng)吹去。到了今天的海上畫(huà)壇，又有一位女畫(huà)家引起人們頗多關(guān)注。她的名字叫鮑鶯，是上海中國(guó)畫(huà)院的專職畫(huà)師，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。其作品屢屢在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)展上頻頻亮相、獲獎(jiǎng)，引人矚目。她的作品往往都有鮮明的個(gè)人印記，遠(yuǎn)遠(yuǎn)一瞥就被吸引過(guò)去，略作品鑒，即有驚喜。

鮑鶯的畫(huà)被人記住并喜愛(ài)，是因?yàn)榻陙?lái)在她的筆下體現(xiàn)了“工筆寫(xiě)意化”的追求，她把勾線填色渲染的傳統(tǒng)技法，與沒(méi)骨、潑彩等手段相融合，使古典符號(hào)很強(qiáng)的工筆畫(huà)擺脫了為文人畫(huà)所排斥工藝性特征，加載了現(xiàn)代繪畫(huà)的理念與情趣。同時(shí)，在花卉題材、意境與內(nèi)容的表達(dá)上，喜愛(ài)閱讀詩(shī)歌的鮑鶯，有意識(shí)地在畫(huà)面中表現(xiàn)出別致的詩(shī)意與情韻，使其畫(huà)面中那種朦朧與細(xì)膩，水漬漫漶的滲透性及澄徹碧透的品質(zhì)感，與上海的城市氣質(zhì)與美學(xué)品位頗為相近，也與許多當(dāng)代年輕人的所思所想契合。可以說(shuō)，她的作品就像春天的一叢野花，無(wú)拘無(wú)束恣意綻放，激發(fā)人們的愉悅感，難怪在當(dāng)代海上畫(huà)壇，創(chuàng)作工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的鮑鶯能因其獨(dú)特的詩(shī)意與風(fēng)貌，而獲得眾多年輕人的喜愛(ài)、欣賞與追捧。

《歸途》的嘗試與探索

端午的薰風(fēng)剛剛吹罷，筆者來(lái)到上海中國(guó)畫(huà)院鮑鶯的畫(huà)室，只見(jiàn)窗明幾凈，桌上的幾幅絹本小品正待開(kāi)筆，墻上一張巨大的畫(huà)作令人駐足。畫(huà)面上，氤氳的墨跡揮散而出，襯出別樣的天光云影，一道道線條的鋪排，繁密之中又不失節(jié)奏，畫(huà)面的下方，則是大大小小的墨點(diǎn)組合而成，原來(lái)，畫(huà)家表現(xiàn)的，是行駛在高速公路上的車窗風(fēng)景。一段旅程，恰如一段回憶，每一處的流連，都是別樣的心情與風(fēng)景。腳下的道路，永遠(yuǎn)也走不完，而眼前的風(fēng)景，似乎也始終看不盡?！翱纯催@張畫(huà)，有什么特別之處？”鮑鶯笑著指指畫(huà)面，隨著她的手指仔細(xì)一看，不禁大為驚訝，這竟然是一幅畫(huà)在生宣上的水墨畫(huà)！一向以繁復(fù)細(xì)膩的工筆畫(huà)示人的鮑鶯，竟然選擇了水墨寫(xiě)意的表現(xiàn)。不僅如此，這幅名為《歸途》的作品，還將代表鮑鶯近年來(lái)的創(chuàng)作水平與藝術(shù)探索，參加新一屆全國(guó)美展的評(píng)選與展覽。

放棄了人們所熟悉而喜愛(ài)的風(fēng)格，在另一種嘗試與選擇中找尋自我，對(duì)鮑鶯而言，是勇氣，是求索，更是希望。事實(shí)上，鮑鶯的畫(huà)，看似屬于工筆畫(huà)，但她卻始終追求用勾線加沒(méi)骨的水墨方法創(chuàng)作，讓工筆畫(huà)呈現(xiàn)出寫(xiě)意的意趣，這樣一來(lái)，畫(huà)面淡而有味，更容易表現(xiàn)都市女性彷徨、感性、敏銳的意緒。能看懂鮑鶯畫(huà)的人，很容易沉醉在里面不能自拔，她的作品似有一種魔力，引導(dǎo)觀者不斷進(jìn)入，不斷靜思以及沉迷。

《隔》

從這點(diǎn)來(lái)看，《歸途》恰是一種創(chuàng)作思路的延續(xù)與發(fā)展。近年來(lái)，鮑鶯常常會(huì)開(kāi)車到上海郊區(qū)乃至江浙一帶采風(fēng)，在自然界的花花草草中尋找創(chuàng)作靈感。就在一次次的出發(fā)與回歸的途中，車窗里映襯出的天色、風(fēng)景，乃至眼前的高速公路隔板、路標(biāo)與瀝青路面……都引發(fā)了畫(huà)家濃厚的興趣與思考。特別是高速公路上的隔板，隱隱約約之間，隔開(kāi)了路上與路邊的風(fēng)景，引人遐想之余，更能體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)上那層似有若無(wú)的“隔”所產(chǎn)生的韻味與意境?！皦ν庑腥耍瑝?nèi)佳人笑”“觀之不足由他遣，便賞遍了十二庭臺(tái)是枉然”……從蘇東坡到《牡丹亭》，乃至蘇州園林的假山石，明清老宅廳堂里的屏風(fēng)，乃至老上?；▓@洋房外的竹籬……在中國(guó)美學(xué)與哲學(xué)中，“隔”無(wú)疑是一種境界，一種品味，一種獨(dú)特而難得的體驗(yàn)。放諸高速公路之上，行駛之間隔板所產(chǎn)生的畫(huà)面感、形式感，仿佛是一段段旅途最好的詮釋與表達(dá)。而相比更具海派韻味的墻籬，高速公路更具現(xiàn)代感與都市性。最終，鮑鶯將畫(huà)筆停留在了旅途歸路上的一段風(fēng)景，整整幾個(gè)月的時(shí)間反復(fù)嘗試，最終在觀眾眼前，呈現(xiàn)出一幅別具一格的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)，既有水墨畫(huà)的生發(fā)性與寫(xiě)意性，墨漬交疊間的天然韻味又不乏工筆畫(huà)的形式感與細(xì)致度。

工筆的寫(xiě)意化追求

鮑鶯近照。

事實(shí)上，從工筆走向水墨，無(wú)論在思想上還是技法上，鮑鶯都作了充足的準(zhǔn)備。兩年前，當(dāng)有關(guān)方面找到她，想請(qǐng)擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)的她創(chuàng)作一部表現(xiàn)各國(guó)國(guó)花、國(guó)鳥(niǎo)的《鳥(niǎo)語(yǔ)花香》百圖時(shí)，鮑鶯就開(kāi)始了藝術(shù)上的積累與體驗(yàn)。整整83個(gè)國(guó)家具有代表性的花卉、名木以及鳥(niǎo)類作品累計(jì)百余幅，對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是巨大的挑戰(zhàn)。

鮑鶯總有一種想法，若僅僅依靠從傳統(tǒng)《芥子園畫(huà)譜》中走出的“梅蘭竹菊”，面對(duì)如今視野越發(fā)開(kāi)闊、信息越發(fā)多元的社會(huì)，似乎是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。于是，就想到了用中國(guó)畫(huà)各種技法去表現(xiàn)世界各國(guó)奇花異草的想法，正所謂“一花一世界”，每一種花里可能折射出的是不一樣的風(fēng)情?？蛇@并非程式化地將技法與題材作簡(jiǎn)單的“中西合璧”，畫(huà)家對(duì)此有著更深層的思考。鮑鶯認(rèn)為這更多的是一種嘗試：在恪守傳統(tǒng)技法的同時(shí)，試圖尋找與非傳統(tǒng)繪畫(huà)題材相適應(yīng)的表現(xiàn)方式;也在借鑒西方現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言的同時(shí)，尋找屬于自己的藝術(shù)之路。

《午后》

女畫(huà)家視角總是獨(dú)特的，天性愛(ài)美才善于去發(fā)現(xiàn)美。對(duì)美的敏感使鮑鶯在花的海洋里尋找到了一片桃源，花與詩(shī)，從描繪花中透出浪漫的詩(shī)情，互為作用又相互疊加，并非個(gè)性張揚(yáng)的自我陶醉，而是用心聆聽(tīng)大自然的聲音，感受各國(guó)的風(fēng)土人情，再流轉(zhuǎn)于筆墨之下，掇、擦、染、點(diǎn)、暈，造就了氤氳朦朧、水漬漫漶的獨(dú)特繪畫(huà)氣質(zhì)，也表達(dá)了畫(huà)家對(duì)于自然界生命的敬畏和對(duì)美好生活的衷心祈愿。

鮑鶯醉心于“工筆寫(xiě)意化”的創(chuàng)作樣式，她把勾線填色渲染的傳統(tǒng)技法，與沒(méi)骨、潑彩等手段相融合，使古典符號(hào)很強(qiáng)的工筆畫(huà)擺脫了為文人畫(huà)所排斥的工藝性特征，加載了現(xiàn)代繪畫(huà)的理念與情趣。外界從鮑鶯繪畫(huà)中發(fā)掘出她所承襲的海派女畫(huà)家群體的特有敏感、細(xì)膩、精致、清雅的氣息，同時(shí)，又帶著她獨(dú)有的、頗具神秘色彩的藝術(shù)通感和文學(xué)氣質(zhì)?！爱?huà)畫(huà)是讓我迷戀和迷醉的狀態(tài)，我要把普遍的東西賦予更高的意義，使俗套的東西披上神秘的外衣，使熟知的東西恢復(fù)未知的尊嚴(yán)，使有限的東西重歸無(wú)限，讓這個(gè)世界浪漫起來(lái)。”

可以說(shuō)，百余幅花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，使得鮑鶯嘗試眾多表現(xiàn)技法，無(wú)論是傳統(tǒng)的勾線填彩，抑或極具現(xiàn)代感的暈染，乃至借鑒沒(méi)骨法而形成的色、墨滲化而產(chǎn)生的獨(dú)特效果，每一種技法與表現(xiàn)，都為鮑鶯積累了相當(dāng)豐厚的藝術(shù)語(yǔ)言。同時(shí)，海派繪畫(huà)有著包容博納的精神，吸取各家之長(zhǎng)，呈己獨(dú)有之貌，鮑鶯通過(guò)此次創(chuàng)作，也有了全新的領(lǐng)悟。在最大程度上守住中國(guó)畫(huà)底線的同時(shí)，從她的作品里，大家可以看到區(qū)別于傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)外的東西，即傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)本質(zhì)和美學(xué)趣味與現(xiàn)代人的價(jià)值理想及精神追求的結(jié)合。保留中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)，又盡可能從西方繪畫(huà)語(yǔ)言中得以借鑒，這也是體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)當(dāng)代性的一番果敢探索。

這位被稱為“詩(shī)境中包裹敏感內(nèi)心”的新一代海派女畫(huà)家，以其敏感細(xì)膩的情感，從容優(yōu)雅的表達(dá)，對(duì)繪畫(huà)的精神性向往，而使其作品自然生發(fā)出一種高格調(diào)。

詩(shī)意與精神的表達(dá)

技法的選擇與體現(xiàn)，只是創(chuàng)作的基礎(chǔ)與保證。在創(chuàng)作精神的探索上，于《歸途》之前，不得不提的就是《故鄉(xiāng)的路》和《希望》兩幅作品。這是鮑鶯分別創(chuàng)作于2006年和2014年的兩幅大型創(chuàng)作。若有心在兩幅畫(huà)前駐足觀望，就會(huì)發(fā)現(xiàn)觀者正漸漸踏入一個(gè)夢(mèng)境，一個(gè)模糊飄渺，卻又似曾相識(shí)的世界。

《朝鮮天女木蘭》

女畫(huà)家對(duì)大自然是極為敏感的，大自然中的一草一木常常被視作自己的化身，身居鬧市的鮑鶯尤其如此。在她的作品中，花草與陽(yáng)光，還有若無(wú)若有的山林氣息，都構(gòu)成了一種富有詩(shī)意的幻境和底色。詩(shī)與花，是互為作用與疊加的藝術(shù)元素，露與語(yǔ)，又是對(duì)自然妙境的感應(yīng)及感知者的心靈映射。

如果說(shuō)2006年進(jìn)入上海中國(guó)畫(huà)院擔(dān)任畫(huà)師是她人生旅程一個(gè)新起點(diǎn)的話，那么2014年，則是世界歷史上的一個(gè)多事之年。而在這8年時(shí)間里，畫(huà)家在經(jīng)歷和心理上也有了新的變化。無(wú)疑，這些情感與思考，都體現(xiàn)在了兩幅作品之中。

雖然《故鄉(xiāng)的路》和《希望》創(chuàng)作年代不同，卻都帶有非常強(qiáng)烈的個(gè)人符號(hào)性。首先，從用色上來(lái)講，二者都以淡墨淡彩，營(yíng)造出一個(gè)讓人看不真切的縹緲的夢(mèng)幻世界。其次，從構(gòu)圖上來(lái)講，兩幅畫(huà)面的留白都約為整幅畫(huà)的三分之一，而剩下的三分之二畫(huà)面，則都被畫(huà)家覆以叢生的植物花卉，極具視覺(jué)沖擊力。

同時(shí)，兩幅作品畫(huà)面豐富，細(xì)節(jié)詳盡，且處處充滿隱喻。它們不僅表達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)心深處最真實(shí)的感受，而且還表明了她對(duì)這些事件的獨(dú)立思考和個(gè)人態(tài)度。畫(huà)面上所出現(xiàn)的許多物品，原本來(lái)自于現(xiàn)實(shí)世界。而在藝術(shù)家的作品中，它們被有目的地選擇和抽取，被重新排列和組合，最后得以穿越時(shí)空地出現(xiàn)在同一個(gè)畫(huà)面中。它們雖然代表著不同的事物，但卻都是畫(huà)家的個(gè)人經(jīng)歷在其情緒上的一種象征性反映?！豆枢l(xiāng)的路》中的被夸張的巨大灌木叢，女孩身上如影隨形揮之不去的烏云，眼神憂慮步履躊躇的小狗，同樣是在現(xiàn)實(shí)世界發(fā)生的事物投射到畫(huà)家精神世界后，繼而在她筆下的夢(mèng)幻世界即藝術(shù)世界中的表現(xiàn)，表達(dá)了自己身處城市而對(duì)故鄉(xiāng)略帶傷感的回望。8年后，畫(huà)家筆下的世界仍然是其夢(mèng)幻照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)物，只是《希望》顯然少了一絲青澀、猶豫和彷徨，多了一份自信、大氣和從容。而鮑鶯的藝術(shù)追求與精神世界，則已從只有自己的小世界，成長(zhǎng)蛻變?yōu)檠鐾钪娓╊n生的大世界。

《希望》

個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言的理性表達(dá)是鮑鶯在多年國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中不斷追求的目標(biāo)，而有時(shí)候這其中也需要一些隱喻的力量，鮑鶯自己稱之為“向超現(xiàn)實(shí)主義的過(guò)渡”。從《故鄉(xiāng)的路》到《希望》，再到眼前的《歸途》，畫(huà)面上的每一個(gè)元素都來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活，但又好似游離于空間的碎片。這些符號(hào)般的物象元素通過(guò)藝術(shù)家內(nèi)心深處的再思考被重新連接到一起，掇置于同一個(gè)平面，在平淡中孕育著超現(xiàn)實(shí)的幻象;初看波瀾不驚，實(shí)則情感涌動(dòng)。這種表與里的隱隱碰撞，恰恰是一幅好的繪畫(huà)作品擁有的藝術(shù)效果的鮮明反差。而從工筆刻畫(huà)走向水墨寫(xiě)意，改變的是表達(dá)的方法，不變的卻是藝術(shù)家永不停滯的思考與探索。鮑鶯篤信，藝術(shù)創(chuàng)作必然遵循一條“見(jiàn)古人、見(jiàn)造化、見(jiàn)自己、見(jiàn)天地、見(jiàn)眾生”的路徑，因此她不緊不慢地在自己筆下的花花草草與大千世界之中穩(wěn)步前行，用筆墨，用思想，用藝術(shù)，載著自己，永遠(yuǎn)行駛在路上，求索不斷，創(chuàng)新不斷，收獲不斷。