趙金玉

【摘 要】本文對同性戀電影發(fā)展史進行了脈絡的梳理，并通過對電影中同性戀角色的階段性塑造分析來折射彼時的社會關系，探究電影塑造的同性戀形象對受眾產(chǎn)生的實際影響，從而促進社會主流群體與同性戀群體之間的交流與了解，并在推進同性戀群體在社會上實現(xiàn)身份認同起到積極作用。

【關鍵詞】同性戀;人物塑造;影響

中圖分類號：J905 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0101-02

“同志電影”是20世紀90年代藝術家和影評人對同性戀電影的稱謂，是指以同性戀題材為主，講述同性之間感情、命運或者具有同性戀意味的電影。可以說，同性戀在電影中的表現(xiàn)從電影誕生時候就如影隨形，同性戀的角色也總可以在電影中瞥見一二。

1919年，電影《與眾不同》上映。作為世界上第一部同志電影，《與眾不同》不僅擔負了反抗德國刑法175條的責任，同時作為同志“啟蒙影片”，片中涉及相關同志素材是一百年來大部分同志電影依然在沿用的。然而，除了同性戀群體自發(fā)抗議制作的影片外，通常電影里對于同性戀的呈現(xiàn)總是經(jīng)過特別意味的編碼，這些角色和形象一直被嘲弄、奚落，他們發(fā)不出聲音，甚至被當作病態(tài)來處理，而且往往都會在故事的結(jié)尾死于非命。這種由偏見帶來的忽略和丑化，是繼女性主義、黑人運動之后，人們又一次對淪為邊緣化位置及地位的身份政治學的一次學術思考。

一、電影中的同性戀形象變遷

現(xiàn)實生活中，許多人往往是從影視中得知LGBT這一群體的存在。不同于如今寬松的社會環(huán)境下同志電影已經(jīng)成為一種類型影片，在幾十年前，就算是相對開放的好萊塢，有關于同性戀角色，也是含蓄、躲閃甚至可以說是不被接受的。而這種潛移默化的灌輸意識傳達著“正常人”看待“同性戀者”的偏見，也讓“同性戀者”如此看待自身、看待發(fā)展處境。

追溯電影源頭，最早出現(xiàn)的極具代表性的清晰LGBT銀幕形象來自1895年由愛迪生拍攝的實驗性短片。在這部沒有劇情也沒有對白的短片中，伴隨著一位小提琴演奏者的伴奏，兩個男性舞者相擁起舞。這是歷史上第一部打破男女共舞傳統(tǒng)，用兩個男性來演繹身體親密接觸的雙人舞的影片。盡管至今也無人知曉愛迪生拍攝此片時的想法，但他鏡頭下的這對共舞的男人，卻成為銀幕上最經(jīng)典的LGBT形象之一。

（一）第一階段：娘娘腔。在電影剛誕生不久時，電影通常將同性戀作為一種理所當然的幽默資源。在卓別林的電影《銀幕之后》中，有一幕是卓別林親吻一個看上去像男孩的女孩，他也知道那是個女孩。這時有一個人走了過來看到了這幕，便立刻做出一副娘娘腔的樣子，四處搖擺。這一場景展示了當時社會關于同性戀的一些固定看法，這些主流電影完全確信觀眾們能夠理解這些滑稽的娘娘腔的搖擺是什么意思。娘娘腔是同性戀在好萊塢最早的定型角色，也是一部電影中最常見的笑料。

因此在最初的電影中，同性戀角色大都有著統(tǒng)一的形象，即白人、瘦小、膽小怕事、蘭花指、陰柔，這也被稱作“娘娘腔”。在1912年的電影《algie，the miner》中出現(xiàn)了影史上最早的“娘娘腔”，且在電影最后還硬把他掰成男子漢（相當于之后的荒謬同性戀治療）。除此之外，還有1923年的《The soilers》、1927年的《Wanderer of the West》、1933年的《Our Betters》，都在影片里塑造了一個很典型的“娘娘腔”角色。這些娘娘腔被當作一個笑話來看，娘娘腔也成為好萊塢電影中同性戀角色的最早定位。

（二）第二階段：隱晦。早在二十世紀二三十年代，不言自明的同性角色充斥銀幕，被很多人看作是污穢之物，他們遭到了天主教會和原教旨主義者的反對。以此，威爾·海斯起草了一部電影審查法典，世人稱之為《海斯法典》。法典規(guī)定，影片中但凡涉及到激情的親吻和擁抱、性倒錯、性誘惑、強暴、墮胎、賣淫和拉皮條、裸體猥褻、褻瀆，這些內(nèi)容將全部被禁止且要遭受審查刪減或者修改。

然而法典的頒布并沒有完全將同性戀從銀幕中抹去，只是讓他們變得更難發(fā)現(xiàn)了，電影工作者們不斷用“智慧”打著擦邊球。例如1959年《夏日癡魂》中作為同性戀的主角一直沒有出鏡，1960年《斯巴達克斯》將一段同性洗浴的情節(jié)刪掉。電影工作者們對于同性戀的涉及開始變得隱晦，然而充滿暗喻的臺詞和欲語還休的畫面更增加了影片的魅力，且恰好地表達了現(xiàn)實中同性戀面臨的情況?！拔覀冎荒荛g接表達我們自己，就好像電影中那些人只能間接表達他們自己。角色被關在柜子里，電影被關在柜子里，現(xiàn)實中的我們也被關在柜子里?！敝钡?966年，《海斯法典》失效。三年后，同性戀解放運動爆發(fā)。

（三）第三階段：恐怖。20世紀60年代，好萊塢的審查制度逐漸開始松動，在限制中成長起來的一代電影人開始打破這最后的禁忌。1982年，福斯公司爭議性地出品了美國主流第一部正式涉及同性的電影《作愛》，電影講述一個已婚男人出柜的故事。遺憾的是，雖然好萊塢電影中同性戀角色正逐漸從隱晦走到公開，但同性戀在電影中的露臉也伴隨著一個不利之處。因為此時的同性戀依舊是恐怖、殺人犯的代名詞，對同性戀報復性的恐嚇依然無處不在。

1980年的《虎口巡航》便是其中的典型代表，它的出現(xiàn)讓同性戀角色發(fā)生了根本性變化，從受害者到兇手的立場轉(zhuǎn)變，加深了社會對LGBT群里的誤解和恐慌，以致同性戀組織不得不聯(lián)合起來抗議這部電影的播放。不僅如此，1981年《奪命影迷》里同性戀涉及性騷擾和威脅、《沉默的羔羊》里把異裝癖變成剝?nèi)似さ臍⑷朔?，《長期伴侶》同性戀因疾病去世。這種恐怖、威脅社會的反面教材成為塑造同性角色的枷鎖，同時也是社會對同性戀群體的一種折射。

（四）第四階段：去標簽化。以電影《請以你的名字呼喚我》為例，近年來的同性題材正在實現(xiàn)去標簽化，即是在電影中塑造一種“同性”無異于“異性”的觀念，呈現(xiàn)出性別以外的一種普通的、普遍的愛情形態(tài)。可以說，這類電影不止是打破了以往的傳統(tǒng)，更是打破了以往的偏見，真正意義上實現(xiàn)了同性戀電影與愛情電影的無界化。異性戀受眾可以更加直觀地面對同性戀情，以更加包容、理解的態(tài)度對待這樣的一個群體，促進他們在社會上的身份認同。

二、影片中人物構(gòu)建帶給觀眾的影響

很長一段時間的電影，尤其是好萊塢電影，因為將同性戀角色刻畫成為恐怖、丑陋的媚俗形象而遭受批評，因為這樣的形象無法再現(xiàn)“真實的”男同性戀和女同性戀。

在異性戀觀眾看來，如此俗套刻板化形象只會強化偏見，而在同性戀觀眾自己看來，只會鼓勵他們自我厭惡。由此一來，俗套刻板化在社會群體之間制造了尖銳的對立和沖突，其目的是為了在各個群體之間保持疆界。這樣的刻板俗套同樣形成了一套帶有嚴重偏見的社會標準，一路將矛盾與偏見從電影帶到社會現(xiàn)實，形成群體間的絕對對立。

這些被俗套刻板化處理之后所呈現(xiàn)出來的男同性戀或者女同性戀形象，本來只是一種主觀上的形象塑造和加工，可經(jīng)過大量的放映和傳播，卻被觀眾當作是自然的和現(xiàn)實主義的。因此，進一步需要思考的問題則不再是如何去除影片中關于同性戀的俗套刻板化形象，也不是簡單改用正面積極的形象去替代這些原有印象，而是要去想如何成就和探尋同性戀形象的豐富復雜性、差異多樣性。

三、結(jié)語

時至今日，同性婚姻平等、自由、同性戀平權運動已經(jīng)逐漸取得不小的進步。但是同性戀電影在世界范圍內(nèi)仍舊處于弱勢，即便《月光男孩》獲得了奧斯卡最佳影片，這也是前輩先烈們的不懈奮斗成就了其榮耀。大眾對LGBTQ群體逐漸包容，但電影對這一類型的局限依舊存在。隱晦表達只是同性電影生存的一方面，角色的固定程式化也是角色發(fā)展的一步。期望未來會打破局限，塑造出真正的真實和平等。

參考文獻：

[1]李二仕.純藝術：酷兒電影[M].北京：中國畫報出版社，2009.

[2][英] B·盧比·里奇.新酷兒電影[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2017.

[3]楊潔.酷兒理論探析[J].河北學刊，2007.

[4]許婭.克萊夫：福斯特筆下的柏拉圖式同性戀——從小說和電影的比較看同性戀身份的不同構(gòu)建[J].外國文學，2010.

[5]鄭宜庸.感傷旅途——西方同性戀電影的發(fā)展[J].世界電影，2006.

[6]李銀河.酷兒理論畫面觀.[J].國外社會科學，2002.