王志浩　葉猛

影響中國水彩人物畫創(chuàng)作的因素有很多，本文將從時間、地域以及創(chuàng)作觀念三方面，系統(tǒng)分析了創(chuàng)作風(fēng)格的演變對中國水彩人物畫創(chuàng)作發(fā)展的影響。

一、中國水彩人物畫創(chuàng)作在不同時期的發(fā)展狀況

（一）從新中國成立開始到改革開放前

新中國成立之初，我國面臨外交封鎖和包圍，只和蘇聯(lián)、朝鮮等少數(shù)國家建立了外交關(guān)系。特殊的歷史背景下，大批文藝工作者到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)交流，其中不乏水彩畫家。第二屆全國美術(shù)展覽會上的水彩畫作品大多都受到了蘇聯(lián)藝術(shù)的影響，采用的是寫實的表現(xiàn)手法。那時，水彩畫家積極響應(yīng)黨的號召，重點描繪勞動人民的生活場景，他們深入基層，利用水彩便捷的特性，將勞動人民的生活面貌以及祖國建設(shè)的變化發(fā)展表現(xiàn)出來。這一時期的水彩畫家采用對景寫生和即興創(chuàng)作的方式，作品大多是反映各地不同風(fēng)情的小幅風(fēng)景或點景式的場景畫，因此人們產(chǎn)生了“它只適合畫小幅的即興創(chuàng)作，不適合大尺幅的創(chuàng)作”的觀念。受這種觀念的影響，當時水彩畫的題材大多為風(fēng)景和靜物，水彩人物畫還沒有得到人們重視。

20世紀80年代初，中國的文藝創(chuàng)作復(fù)蘇，水彩畫得以進一步發(fā)展。隨著中國外交事業(yè)的發(fā)展，中西方文化交流也活躍起來。在這一時代背景下，中國的水彩畫家開始思考水彩畫的發(fā)展方向，探討水彩畫的表現(xiàn)形式、題材和技法。正是在這個時候，水彩人物畫開始受到重視，這對加強水彩人物畫的研究，提高水彩人物畫的創(chuàng)作水平，促進中國水彩畫的全面發(fā)展具有重要的意義。

（二）改革開放后

改革開放后，人們的思想得到了極大解放，水彩畫的創(chuàng)作風(fēng)格開始變得多元。一批老一輩的水彩畫家率先改變了自己的創(chuàng)作題材，將注意力轉(zhuǎn)移到水彩人物畫的研究上。在保留水彩明快、流暢特性的基礎(chǔ)上，這些老一輩畫家研究出了一些新的水彩技法，不僅能表現(xiàn)畫面明快、流暢的效果，也能體現(xiàn)出畫面的凝重感和水彩畫豐富的色彩表現(xiàn)力。除了在技法上的創(chuàng)新和畫面效果上的突破外，這些畫家的努力，初步改變了人們“水彩畫只適合畫小幅的即興創(chuàng)作，不適合大尺幅的創(chuàng)作”的觀念，進一步突破水彩畫傳統(tǒng)小品的格局。

第六屆全國美術(shù)展覽會是水彩畫發(fā)展的分水嶺，其中水彩人物畫創(chuàng)作也有了新的突破。此時的水彩畫作品表現(xiàn)出個性化的特征，在創(chuàng)作題材上有了突破和開拓，在技法上也有了創(chuàng)新和發(fā)展。黃中羊《兒時的歌》在展覽會上獲得了銀獎，這表明中國水彩人物畫獲得了全國的認可。第九屆全國美術(shù)展覽會中，水彩畫一改之前小品習(xí)作的面貌，除了畫面尺幅變大之外，更是講究畫作的包裝，畫面的效果也表現(xiàn)出了更多的可能性。黃增炎的《同心協(xié)力》在這次展覽會中榮獲金獎，顯示出中國水彩人物畫不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫形式，在探索新的表現(xiàn)方式上也取得了令人可喜的成績。

（三）近十幾年來

近十幾年來，中國的水彩人物畫得到了前所未有的發(fā)展，水彩畫家在繼承前輩創(chuàng)作精髓的基礎(chǔ)上進行了改革與創(chuàng)新。

水彩畫家開始選擇創(chuàng)新制作材料。革新畫紙，他們不用水彩紙，轉(zhuǎn)而在色紙、白板紙、宣紙和布等材料上進行創(chuàng)作；在顏料上創(chuàng)新，他們在畫面局部加入蛋彩顏料、粉畫顏料、丙烯顏料、色粉和蠟筆等做出不同的藝術(shù)效果；在畫筆以外的工具上創(chuàng)新，比如噴、刮、磨、印時會使用刀片、砂紙等工具；在創(chuàng)新技法時還用到了粉、沙、油等各種媒介劑。廣東水彩畫家黃增炎的許多作品，就是在紙上先用丙烯粉作了鋪墊，使畫中人物產(chǎn)生斑駁粗厚的質(zhì)感，形成了強烈的肌理效果。

二、地域性差異下的中國水彩人物畫創(chuàng)作

不同的地域環(huán)境和地域文化，形成了中國水彩畫地域特色分化的特點。

在白山黑水養(yǎng)育下，東北走出了一批以趙云龍為代表的水彩畫家，他們畫風(fēng)純樸，并以寫實功力見長。江蘇、上海、浙江三地形成的海派畫家，擅長表現(xiàn)水彩的水色淋漓、滋潤流暢，其繪畫作品具有江南清新、流暢、秀麗而富有詩意的風(fēng)格。湖北的水彩人物畫以陳國慶為代表，他們在進行水彩人物畫創(chuàng)作時，將人體形態(tài)高度提煉，通過水彩顏色的運用，表現(xiàn)出瀟灑飄逸的人體形象，將水彩的水韻表達得淋漓盡致。湖南水彩畫受到湘楚文化的影響，畫面厚重，裝飾風(fēng)格強烈而濃郁。山東的水彩畫樸實，刻畫人物時深入細膩，技術(shù)性強，以陶世虎為代表。北京水彩畫也發(fā)展迅速，關(guān)維興和李亞軍的人物、蔣智南的光影、秦小松的裝飾、王維新的豪情奔放都給人們留下深刻的印象。而內(nèi)蒙古以民族題材為主，老一輩畫家有張忠、云希望、王榮、奧迪、孟顯波等，新一代畫家有頡元芳等。

中國的水彩人物畫的表現(xiàn)形式單一，觀念略顯老舊，以寫實為主，雖然也存在其他形式與觀念，但發(fā)展狀況不容樂觀。年輕的水彩畫家接受新事物的能力強，思維活躍，想法大膽新穎，敢于嘗試新的表現(xiàn)形式，但這些新的創(chuàng)作形式大多還處于探索階段，還需要不斷打磨研究，才能發(fā)展成熟。

水彩畫發(fā)展到今天，無論是在創(chuàng)作水平上還是學(xué)習(xí)人數(shù)上都已經(jīng)達到了較高的水平和規(guī)模，但水彩畫依舊不被人們重視。造成這種現(xiàn)象的原因與水彩畫創(chuàng)作的形式樣貌分不開。要想在觀念上改變?nèi)藗儗τ谒实恼J識，水彩畫家就需要進一步發(fā)展和完善各地域水彩的創(chuàng)作形式，積極引導(dǎo)和鼓勵創(chuàng)作形式與觀念的創(chuàng)新，只有讓全國各地域的水彩形式與觀念共同發(fā)展，中國水彩畫才能真正地繁榮，中國水彩人物畫才能進一步發(fā)展。

三、創(chuàng)作觀念差異下的中國水彩人物畫創(chuàng)作

藝術(shù)不是獨立存在和發(fā)展的，而是在與其他藝術(shù)的交流學(xué)習(xí)中不斷發(fā)展變化的。例如，從《同心協(xié)力》中可以看出，黃增炎吸收了油畫的特點，通過材料的創(chuàng)新與運用，利用丙烯粉在畫面上做底，再用水彩顏料進行繪畫，使畫作呈現(xiàn)出很強的肌理感。湖北陳國慶的水彩人物畫用色灑脫，下筆肯定，水分與顏色充分融合下的水彩人物溫潤如玉，色彩暈染恰到好處地表現(xiàn)出人體形態(tài)，從中不難發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作時融入了中國畫寫意的手法。

為使中國水彩人物畫進一步發(fā)展，畫家還需要改變創(chuàng)作的觀念。一直以來，寫實的創(chuàng)作觀念深刻地影響著中國的水彩畫家，但在創(chuàng)作中，依然有畫家進行了大膽的嘗試。例如，周剛的水彩人物畫在創(chuàng)作觀念上從傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格中脫離出來，他的作品用色大膽，構(gòu)圖新穎，礦工系列的作品具有強烈的視覺沖擊力，表現(xiàn)出鮮明的時代特點。中國水彩人物畫在創(chuàng)作觀念上還需要更多的改變，只有不斷地進行創(chuàng)新與發(fā)展，它才能夠與時俱進，不被時代淘汰。

中國水彩人物畫在機遇中迎接挑戰(zhàn)。國家提出了“文化自信”的口號，這給中國水彩人物畫的發(fā)展帶來了機遇。但是中國水彩人物畫要想抓住機遇，謀求發(fā)展，還需要接受更大的考驗。中國水彩人物畫的創(chuàng)作如何與時代接軌，如何改變中國水彩人物畫的創(chuàng)作在當代藝術(shù)中的失語等問題都亟待解決，這就需要中國水彩畫家做出更大的努力，使中國水彩畫重新煥發(fā)光彩。

（湖北師范大學(xué)）