胡李鵬

摘要：音樂課程標準將器樂教學提到了一個嶄新的高度，成為了音樂教學的重要組成部分。葫蘆絲作為我國民族吹管樂器的一員，以其音色甜美，技術(shù)普適而深受喜愛。將葫蘆絲引入課堂，既可以實踐課標的指向，又可以傳承我國優(yōu)秀的民族文化。同時，我?！靶腋！?65體驗課程”旨在為每個孩子的每一天提供多姿多彩的體驗式成長。葫蘆絲教學正是其中“音樂與生活”中的子課題之一。葫蘆絲教學，在我校開展拓展型課程研究中，有一定的前期基礎(chǔ)。對葫蘆絲進課堂進行研究，即是對我校校本課程的一個研究，二者相輔相成，這對我校學生的發(fā)展具有深遠的意義。在大力發(fā)展學習音樂教育的今天，民族音樂和民族樂器也成為了一種必備技能。本文主要分析小學音樂的課堂中葫蘆絲傳統(tǒng)器樂的教學方法以及它的價值所在。

關(guān)鍵詞：小學教育? ?音樂課? ?中國傳統(tǒng)樂器? ?教學方法? ?價值

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）10-0113-02

馬可說過：“民間音樂是在人民的斗爭生活中產(chǎn)生的，人們歌唱著它、演奏著它總是有感而發(fā)，所表現(xiàn)的感情是真摯的、質(zhì)樸的”。作為中國的民族音樂，現(xiàn)在雖然已經(jīng)生在和平年代，已經(jīng)不需要通過斗爭才能產(chǎn)生音樂了，但是中國的民族器樂還在不斷的發(fā)展，不停地向世人向世界展示著獨屬于它的魅力。它仍然像以前一樣，人們總是帶著真摯的、濃烈的感情在演奏。

一、小學音樂課的重要性

貝多芬說過：“音樂具有比一切智慧和哲學更高的啟示”，音樂對于小學生來說，是一個全新的認識，雖然從小開始聽一些曲子旋律，但是真正系統(tǒng)的開始學習音樂，對他們來說還是會有非常深遠的意義和影響，小學的音樂教育可以培養(yǎng)他們的想象力和思維，通過曲子他們可以在腦海中描繪出自己的畫面和意境，可以很好地鍛煉他們的思維能力和想象力，從小學習音樂，音樂可以使他們形成良好的思想品德修養(yǎng)，也會幫助他們形成健全的人格，對他們的未來學習會產(chǎn)生深遠的影響[1]。而器樂教學顯得尤為重要，小學生在學習樂器時能有效調(diào)動視覺、聽覺等多種器官協(xié)調(diào)工作，提升小學生綜合素養(yǎng)。

（一）音樂的審美

音樂可以從小培養(yǎng)學生們的審美，通過學生對美的認知，來提高他們的道德情操，這是其他的課程所難達到的程度，審美教育其實是小學教育的重要的一部分，從小形成正確并高雅的審美對于一個人來說是非常重要的。通過接觸聆聽好的音樂，可以使人們的心情得到釋放，音樂可以培養(yǎng)人類豐富的情感，使人的內(nèi)心得到放松，可以接受更加美好的事物。音樂是培養(yǎng)學生們的審美觀、提高學生們的審美能力的最重要的組成部分之一，音樂的教育是通過藝術(shù)實踐產(chǎn)生的藝術(shù)形象來陶冶人的情操，凈化人的心靈，培養(yǎng)正確的審美，創(chuàng)造出美的能力。審美能力提高了，他們就可以辨善惡、識美丑、明是非、使學生們成為一個有審美，有修養(yǎng)，身心健康的人。

（二）音樂的作用

音樂從產(chǎn)生至今已經(jīng)成為人們生活的一部分，它可以愉悅?cè)藗兊纳硇?，緩解人們每日學習工作中帶來的巨大的壓力，它是人們生活中的一種重要組成部分，是一種情感表達的藝術(shù)形式，它可以打動人的內(nèi)心。音樂的教育對于人類的感知、記憶和想象具有非常重要的作用，它是一種聲音的藝術(shù)。音樂的學習更加系統(tǒng)化專業(yè)化，更能鍛煉他們的各項功能，音樂學習可以使他們的精神更加專注，這對培養(yǎng)小學生的注意力更加有幫助。音樂通過旋律的高低起伏，可以培養(yǎng)他們豐富的想象和聯(lián)想，可以激發(fā)出他們內(nèi)心的更多品質(zhì)[2]。

二、中國的傳統(tǒng)樂器——葫蘆絲

（一）葫蘆絲的起源

作為中國的傳統(tǒng)樂器之一，是云南少數(shù)民族樂器，葫蘆絲的歷史非常的悠久，起源于先秦時代，誕生云南省梁河縣，由葫蘆簫改造而成的一種樂器，在結(jié)構(gòu)上仍然保留了古代樂器的制作方法。同樣葫蘆絲是一種非常簡單的樂器，發(fā)音指法簡單易學。葫蘆絲音色清亮，柔腸百轉(zhuǎn)，旋律富有詩意，吹奏起來非常簡單，外觀古樸、柔美、典雅，簡單易學。近些年，越來越受到廣大人民的喜愛。

（二）葫蘆絲的構(gòu)造

葫蘆絲的形狀和結(jié)構(gòu)自成一派，它由一個完整的葫蘆和三根竹管和三枚金屬簧片組成，葫蘆的底部插著三根不一樣的竹管，每根竹管的部分都會有一枚金屬簧片，其中，中間的竹管最粗，上面有七個孔，稱之為音孔，這根管我們稱為主管，旁邊兩側(cè)的是附管，沒有孔，只有簧片。阿昌族的葫蘆絲和傣族的葫蘆絲相似，使用葫蘆和金竹管組成[3]。

三、葫蘆絲的教學方法

學生想要學好一門樂器，首先是要了解這門樂器，要先讓學生知道這門樂器，并且接觸到這門樂器，雖然葫蘆絲這門樂器非常簡單，音域不寬，但是想要學好并教好學生這門樂器并不是一件非常容易的事情，只有教學方法得當，葫蘆絲這門樂器才會被學生們所喜愛所熟知。

（一）樂器的認知

想讓學生學好葫蘆絲，首先要讓孩子們認識并接觸到這門樂器，在音樂課堂中，可以先讓學生們對比實物和教材上的差別，以此來認識葫蘆絲的全部構(gòu)造，學生可以邊對照樂器，邊聽老師進行葫蘆絲的講解[4]。要讓學生掌握正確的吹奏葫蘆絲的方法，無論什么樂器，正確的演奏姿勢都是非常重要的，正確的演奏姿勢可以促進學生的學習的效果和成果，可以讓學生可以朝著好的狀態(tài)發(fā)展，錯誤的姿勢會影響學生的學習效果。在所有的樂器的教學過程中，演奏樂器的姿勢和習慣并非一朝一夕就可以解決的，所有的演奏姿勢都是要經(jīng)過長期的科學的訓練的，正確的演奏姿勢很大程度上和老師的教學有非常重要的關(guān)系，所以老師在教學過程中要時刻培養(yǎng)學生正確的演奏姿勢和方法[5]。

（二）學習的興趣

興趣是最好的老師，學生在學習的過程中，要時刻保持對音樂的熱愛，這樣才能有更長久的熱情堅持下去，在課堂的教學過程中，首先要制定適合于學生年齡特征的教學進度，確保學習有效，確保每個學生都能積極參與到老師的教學中，雖然每個人對于音樂的接受的程度和最后接收的效果不一樣，但是這并不能影響學生們積極參與到課堂中的重要性，或者也可以讓學生們通過學生之間互相幫助進行學習，不光可以通過學習來增長知識，讓自己吹奏水平提高，也讓學生明白互相幫助學習的重要性以及培養(yǎng)他們團隊合作的精神。教師教學對于學生來說，要結(jié)合學生們的實際情況，因勢利導，編寫教案，根據(jù)課堂上的實際發(fā)生的情況來及時的補充，修改教案，做到由簡到難，通俗易懂，這樣才能給學生足夠的信心去學好這門樂器。對于跟不上學習進度的學生，老師們可以酌情利用課余時間對學生進行相應(yīng)的補習，讓學生感受到葫蘆絲存在的魅力。同時，筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，在音域允許的情況下，可以將葫蘆絲教學和歌唱教學相結(jié)合，兩者相輔相成，互為促進，學生學習積極性較為濃厚。還可以選擇學生感興趣的流行歌曲片段進行教授，增加學習的趣味性。

四、葫蘆絲的教學價值

葫蘆絲簡單易學易懂，音色優(yōu)美，音樂悅耳動聽，具有非常強烈的風格，和非常濃厚的民族特色，讓學生們學習葫蘆絲，學習過程中不僅可以鍛煉他們學習的意志，還能開發(fā)智力，提高學生的專業(yè)能力和審美能力，讓學生們感受到美的存在，陶冶他們的情操。

民族的就是世界的，葫蘆絲作為民族樂器的一部分，歷史悠久，源遠流長，中國傳統(tǒng)器樂演奏的背后，蘊藏著人與自然和諧相處的自然理念，是人與自然和諧共存的相互關(guān)系，中國傳統(tǒng)器樂演奏反映了人與環(huán)境之間的相互依賴性，民族器樂的教學對促進民族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要性，隨著小學課堂的音樂教育的學習和推廣，使得我們越來越多的學生們熱衷于探討我國的傳統(tǒng)器樂，為中國民族器樂的發(fā)展和教學提供了良好的契機，所以葫蘆絲等傳統(tǒng)器樂不斷的出現(xiàn)在小學的音樂課堂中，對于我國傳統(tǒng)器樂的發(fā)展具有重要的里程碑的發(fā)展意義。

五、結(jié)語

我國民族器樂作為世界上溯源最為久遠而又不息的東方古老的文化，是世界音樂史上一顆璀璨奪目的明珠，作為傳統(tǒng)文化的傳承者之一，我國廣大的中小學音樂老師有義務(wù)在教育改革的發(fā)展中加強對葫蘆絲的教學研究與文化的傳承，在教學中豐富教學內(nèi)容，提升藝術(shù)審美，不斷進行探索，嘗試新鮮的教學方法，不斷提升教學水平。

參考文獻：

[1]徐君君.節(jié)奏訓練在小學音樂課堂中的應(yīng)用探究[J].情感讀本，2018，（36）：10.

[2]繆高娟.音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應(yīng)用與探索[J].青年時代，2018，（34）：256-259.

[3]張毓惠.論器樂教學在中小學音樂素質(zhì)培養(yǎng)中的重要性——以葫蘆絲教學為例[J].新教育時代電子雜志（教師版），2018，（40）：272.

[4]李富蓮.淺談葫蘆絲進小學音樂課堂的研究[J].考試周刊，2018，（43）：177.

[5]楊夢娜，欽媛.多遠文化視野下高效傳統(tǒng)民族器樂教學的傳承與改革[J].黑河學院學報，2017，（08）：145-146.