肖賽

摘要：二胡是我國的傳統(tǒng)樂器，具有簡潔俊朗的外形、悠揚悲涼的音色和豐富活泛的音樂表現(xiàn)力，而在二胡演奏過程中氣息的運用直接關系到演奏的質量。氣息運用得當則能充分的展現(xiàn)出二胡演奏者對音樂作品的深刻領悟，相反，不當的氣息則會打亂節(jié)奏，不但不能表現(xiàn)出音樂的美，反而會發(fā)出刺耳的聲音，對演奏者和聽者都是一種褻瀆與怠慢。在演奏二胡作品時，嫻熟的技法和對作品成熟的理解度是演奏成功必不可少的，同時氣息的運用在整個演奏過程中也起著至關重要的作用。二胡演奏者要充分認識到氣息在二胡演奏過程中的重要性，掌握科學的氣息運用方法并結合演奏技巧，才能完整的演奏音樂作品。

關鍵詞：二胡演奏? ?氣息? ?運用

中圖分類號：J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）07-0054-02

二胡是我國古老的民族樂器，始于隋唐年間，至今有千余年歷史，是當時北方地區(qū)少數民族的樂器且其有兩根弦構成，故此得名二胡。其大氣簡潔的外形如婀娜身姿的翩翩少女，音色悠揚婉轉似少年郎舞劍一般利落干脆。若要演奏出行云流水一樣的音樂必然要有高超的技藝、準確的作品領悟力等，而在這些能力中，氣息的巧妙運用又顯得格外不同，似有似無，變化莫測，只可意會不可言傳。作品的氣息在變換，演奏者本身的氣息、對氣息的運用也在變，二胡的氣息也在隨著作品，演奏者的能力高低在變，因此就二胡演奏中的氣息及其運用做如下探究。

一、二胡演奏中氣息的探究

（一）演奏者氣息的探究

說到氣息似乎對樂器的演奏成功與否并沒有什么必然的聯(lián)系，看似完整的演奏過程只是雙手配合胡弦來完成[1]，與氣息根本沾不上邊。但是每部完整的音樂作品都有作者想要表達的意境、場景，所以對一部音樂作品的處理經常會提到注意樂句與樂句之間的氣口、銜接，好似在說話一樣，其實道理也是相通的，音樂是樂器在說話，所以樂句之間是有氣息的。在演奏樂章的過程中要把握住音樂本身每句的呼與吸，就是把握住了整部音樂的節(jié)奏，不是越快越好，也不是越慢越有意味，而是要跟著音樂本身的情感、意境演奏，快慢有秩，才能使音樂本身充滿生命力，才能把一首曲子演活。也只有活的音樂才能打動聽眾，帶演奏者進入音樂的世界、二胡的世界。

樂器演奏最是講究技藝，其中包括形、神、精、氣、法[2]。形是指演奏者本身的坐姿、音樂靜默是握琴的形態(tài);神則是指演奏者的精神狀態(tài)、內心的平靜悠揚;精則是指演奏者對要演奏樂曲的理解程度;法則是演奏者的方法如指法等;而氣則是指氣息，不單是指演奏者的口鼻吐出的氣息，還有心中有規(guī)律、節(jié)奏的氣息。

（二）二胡自身氣息探究

誠然，在樂器的演奏中通常都可以認識到演奏者的氣息，并且科學的運用演奏者的氣息使其能完美的演繹一段樂曲，可殊不知每種樂器也有本身的氣息，物皆有靈性說的就是物體本身的這股氣息。而樂器作為演奏者向外抒發(fā)自己內心聲音的物體，本身更是充滿靈性。二胡因其獨特的構造，兩根弦子發(fā)出自己的聲音，更是有著自我獨特的氣息。

（三）二胡音樂作品的氣息

不只是演奏者、二胡有氣息，同樣的二胡音樂本身也有氣息[3]，它便是每一樂句之間的氣口。音樂作品本身就是一段場景、一份情感或者一份寄托及萬分思念與鄉(xiāng)愁等，只有充分理解音樂本身的氣息，理解樂譜所要表達的深層情感，概括的說就是整部音樂作品的氣息，才能更好用二胡這種方式呈現(xiàn)出音樂的感情與場景。

（四）演奏者、樂器與樂譜的氣息共鳴

只有演奏者的氣息、二胡的氣息與樂章的氣息化為一體才能發(fā)出共鳴的聲音，才能充分的表現(xiàn)出音樂的魅力。而要將三者的氣息化為一體則需要三者同頻率發(fā)聲，需要演奏者與二胡同時適應彼此且熟悉作品，就如名廚一般都會用自己的一套刀具，因為熟悉所以能做出美味佳肴。樂器也是一樣的道理，二胡演奏者如果要用一個新的樂器彈奏必然要適應一段時間才能演奏出優(yōu)美的曲目，這個適應的過程就是演奏者了解二胡琴本身氣息的過程。當然一部新的曲目只有演奏者不斷練習才能熟悉曲子的每句氣息，熟能生巧就是指的要熟悉其氣息。

二、二胡演奏中氣息的運用

氣息對二胡演奏是很重要的，要恰到好處地運用氣息呈現(xiàn)作品是一個成熟演奏者的功底。一般而言優(yōu)秀的演奏者演奏前會對樂曲進行分析，感受曲目中音樂的情感、理解曲目表現(xiàn)的內容[4]。當然不同的演奏者演奏出的同一個作品也不盡相同，姑且不論其好壞，仔細聽來也都各有所長、千姿百態(tài)，對聽眾來說固然是“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，可是作品呈現(xiàn)的不同和演奏者也有很大的關系。主要是演奏者對作品細節(jié)的把握不同，也就是樂曲中的某些氣口的把握不同，氣息在貫通的熟練程度造成了演奏呈現(xiàn)不同的效果。

（一）演奏前的調息重要性

二胡演奏者在正式彈奏前一定要先平靜自我，使自己沉浸在音樂作品本身中，也就是要進入演奏狀態(tài)，尤其是在演奏這種古老的樂器時，要自己進入一種寧靜悠遠的意境中，要求演奏者心、手、腦一體?？诒堑臍庀⒁S自我的意念進入音樂作品中，從而讓自己一心一意呈現(xiàn)出作品本身的空靈美。演奏過程中要實時根據自身的狀態(tài)變化，運用氣息控制與調整，使自己的弦始終抓住音樂的情景，確保演奏氛圍、效果俱佳。演奏過程中還要根據作品的變化改變自身的氣息，使其符合作品的情緒，這樣才能準確、完整的呈現(xiàn)音樂作品本身。

（二）二胡演奏過程中需對氣息進行有效的運用

二胡演奏過程中需要對氣息進行行之有效的運用，只運用而不是有效的運用則不如摒棄不用。運用正確坐姿、技法、對作品的理解度等輔助氣息、改變氣息，從而使自身氣息、樂器氣息符合作品的氣息，才能使演奏出的作品賞心悅耳;反過來在演奏過程中優(yōu)美的樂聲也會使演奏者本身置于恰當的氣氛中，有效的氣息反過來作用于演奏者使其狀態(tài)越佳，就如同武俠小說中“人劍合一”的效果一樣。完整、優(yōu)秀的演奏是一場視聽盛宴，使演奏者、二胡、樂曲、聽眾四者進入同一境界，感受同一情感。

（三）二胡演奏中氣息的運用技巧的重要性

技巧、技藝是樂器演奏中的基礎，正確的運用技藝、手法等控制氣息是完成演奏的必備條件。準確無誤的運用氣息對二胡演奏者的彈奏水平也有直接影響，只有將音樂作品同氣息融會貫通為一體，才能使音樂作品的美充分表現(xiàn)出來。演奏者要在大量的彈奏實踐和日常的訓練中積累氣息運用技巧，才能在舞臺演奏中發(fā)揮最佳演奏水平。氣息就是既有氣也有息，是一個完整的、連續(xù)的呼吸，二胡演奏不論技藝多高超，演奏必須要一氣呵成、一鼓作氣，中間不能斷了氣息，否則這首二胡的曲子便被演奏者演死了。因此氣息不能斷，如人自己憋一口氣會難受得臉紅耳漲一樣，曲子斷了氣息再接起來也一樣會混亂不堪。五線譜踏上二胡琴弦開始的時候便像流觴的曲水一樣緩緩有序的從二胡弦中跳出來。

三、結語

二胡演奏的過程其實就是演奏者對音樂作品的二度創(chuàng)作過程，也是將五線譜中的字符化作樂聲的過程，二胡演奏者能夠對音樂作品有深刻的了解和感悟，也需要二胡演奏者熟練的掌握各種二胡演奏中的各種技法，結合合理恰當的氣息，從而真摯的表現(xiàn)音樂的純凈與優(yōu)美。正確而有序的二胡演奏氣息能使二胡發(fā)出的樂音本身充滿生命力、感染力、鮮活度，只有演奏者本身把一首曲子演活了才能打動聽眾，帶演奏者自己進入“真”音樂的世界、“活”二胡的世界。

參考文獻：

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