【摘要】笙是我國華夏民族的傳統(tǒng)樂器，歷史悠久，但對其進行研究的文獻是從20世紀末才開始出現(xiàn)，所以，有關笙的研究也就是近三十年的文獻，并且通過對部分文獻的梳理，發(fā)現(xiàn)研究多集中在音位與改良、演奏技巧與教學、伴奏作用、演奏風格等方面，由此可見，笙在近三十年來的研究現(xiàn)狀，并對后續(xù)從事笙研究者有一個啟示作用。

【關鍵詞】笙;研究;音位;演奏技巧;伴奏;藝術風格

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

笙是我國簧片樂器的鼻祖，早在遠古時期就已產(chǎn)生，《三皇本紀》中記載：“女媧氏亦風姓。蛇身人首。有神圣之德。代宓犧立。號曰女希氏。無革造。惟作笙簧?！笨梢婓系臍v史久遠。在之后的各個時期，時至今日也一直為人們所以用，其用途隨著樂種的豐富也越來越廣泛，幾乎被使用在各類音樂當中。在現(xiàn)代，笙可分為以漢族為主的笙和以少數(shù)民族為主的蘆笙，在這里講的是以漢族為主的笙。本文試著通過對近些年笙的音樂文化研究文獻的梳理與分析，敘述笙的研究現(xiàn)狀。

一、有關笙的音位、改良研究的文獻

通過對文獻的梳理發(fā)現(xiàn)20世紀末期，學術界更多關注的是笙的音位排列和笙的改良方面的研究。在張振濤先生《和、巢、竽、笙辨（上）關于簧管類樂器發(fā)展史的若干思考》和《和、巢、竽、笙辨（下）關于簧管類樂器發(fā)展史的若干思考》的兩篇文章，筆者分析和、巢、竽、笙各自的特點，解決了我們對古代出現(xiàn)的和、巢、竽、笙之間的區(qū)別和聯(lián)系的問題，梳理了笙在古代歷史中其音位、音列、形制、制材的改革。

范元祝先生《20世紀笙的改革和笙曲創(chuàng)作》的文章，主要研究20世紀一批音樂家對笙的改革，主要分為兩個時間段：一是自20世紀50年代起到60年代末;二是20世紀70年代末到改革開放的80年代初。改革后出現(xiàn)的笙音域加寬，半音豐富，相應地創(chuàng)作和改編了許多中國和西方風格的笙曲，這篇文章梳理了現(xiàn)在我們所使用的笙的由來和特點，也可以了解一些笙曲創(chuàng)作的背景，對笙的演奏有很大的幫助。

這些文章中，主要研究笙的音位排列在古代一脈相承的關系、笙形制變化的大概歷史脈絡，以及近代為了演奏需要而出現(xiàn)不同簧笙的來源，相對完整的敘述了笙從古代到現(xiàn)代，它在音位排列、形制變化的歷史。除了這幾篇文章外，還有一些學者在相關方面的研究，在此就不一一敘述了。

二、有關笙的演奏技巧與教學研究

我通過搜集有關笙的演奏技巧的研究文獻發(fā)現(xiàn)，20世紀末的文獻找到了王秉義先生《笙腹顫技巧探析》《笙演奏中的呼舌技巧》《笙的花舌技巧》《笙的口內(nèi)技巧與語音》四篇文章，其余大部分的文獻都是在2010年之后。按照王秉義先生的文章依發(fā)表時間的順序依次為，第一篇文章講述了笙腹顫音的歷史、原理、結構分類以及樂曲中的運用。第二篇和第三篇文章分別講述了呼舌和花舌的練習方法、注意事項和在樂曲中的運用，并舉例加以說明。第四篇文章講述了笙的口內(nèi)技巧的練習，需要與語言發(fā)音相結合。前三篇文章是針對每一個技巧來研究，最后一篇主要研究練習每個技巧的形成與語言發(fā)音及發(fā)音時口內(nèi)的樣態(tài)。

這些文章所研究的笙的演奏技巧大致可分為四類：一類是口內(nèi)技巧;第二類是呼吸問題;第三類是口與手指相互配合;第四類是從一位演奏家個人在演奏技巧上的創(chuàng)新，在這四類文章中研究最多的還是前兩種。在談教學研究時可分為兩類：一類是作者在學生時期所寫，他們從一個學生的角度并結合自己學習的親身經(jīng)歷來研究，這一類的文章占了絕大部分;另一類作者是從教師角度，根據(jù)自己教學的經(jīng)歷來研究，這類文章所占比例較小。

三、笙的伴奏作用

笙這件樂器因為它自身具有旋律演奏、和聲演奏等特點，在古代就被人們廣泛地運用于各種樂種中。到了現(xiàn)代，經(jīng)過音樂家的不斷改良，音域擴展、半音豐富，使它的使用范圍也越來越廣。通過我所找到的研究文獻發(fā)現(xiàn)，研究最多的是笙在各個劇種中的伴奏作用，其次是在樂隊中的作用。文獻有趙國海的《笙在京劇中的伴奏作用》黃林潛的《略論笙的豫劇伴奏》等，講述了笙在戲曲中具有“托腔保調(diào)，抑揚頓挫”和在樂隊中的粘合劑作用，用笙的和音把管樂隊與弦樂隊的聲音融合起來。

在任洋的《笙的伴奏藝術試析》中，研究的更為深入，不但講述了笙在各種音種類中的伴奏特點和常用的方式，并舉出典型的曲子加以說明，還研究了笙在即興伴奏運用的場合，運用了文化人類學的研究方法，這篇文章與上述幾篇文章相比而言研究方法多樣，涉及到了音樂本體分析和文化人類學的知識，研究更為深入。

有關笙的伴奏作用研究的文章可分為三類：一類是在戲曲中的伴奏作用;第二類是在民族器樂樂隊中應用;第三類是兩者兼顧，既研究在戲曲方面的伴奏作用，也研究笙在絲竹樂和民間吹打樂隊中的作用。但是研究笙在戲曲中的伴奏作用的文章比例較多，其次是笙在樂隊中的應用，最后也是占比例最少的第三類文章。

四、有關笙演奏家的藝術風格

以笙演奏家的藝術風格為研究角度的文獻，有易琴《胡天泉笙演奏風格研究》的文章，從音樂本體的角度分析，研究了胡天泉演奏風格的形成，是來自于胡天泉先生從小接觸戲曲和鼓吹樂的民間曲牌，這些影響到他后來笙曲的創(chuàng)作、笙演奏技巧運用和他的演奏風格。辛瀟軒《談牟善平先生的笙藝術》的文章，也是從音樂本體的角度來研究，但主要論述的是牟善平老先生獨創(chuàng)的演奏技巧，并拿牟善平先生創(chuàng)作的笙曲為例，詳細講解了這些演奏技巧在曲子中的運用。

梁麗斯《歷史·音樂：雙重視野下的“閻派笙”研究》的文章，從歷史、音樂兩個角度來進行研究，用歷史的角度研究了“閻派笙”的形成過程，用具有代表性的笙曲《晉調(diào)》來分析閻派笙的演奏風格。

魏林《中國笙藝術多元化科學統(tǒng)一》的文章，他的研究更多的是用總述的方法來寫李光陸先生在笙各方面所做的成績。先講述的是他的教育風格，從最基礎的技巧氣息、吐音再到練習曲和演奏的狀態(tài)，然后提到了李光陸先生對笙的改革，最后寫到了李光陸先生在笙的方面做出了重大的貢獻。

筆者發(fā)現(xiàn)文章都提到了各位演奏家對笙的改革，獨特演奏技法，個人創(chuàng)作的樂曲，形成自己獨特的演奏風格。筆者認為，我國笙演奏家研究大致可分為兩個批次：第一批是中國二十世紀五、六十年代時期的胡天泉、閆海登、牟善平為代表的演奏家;第二批是當下仍活躍在教學崗位，以徐超銘、楊守成、李光陸為代表的一批笙演奏家。但是通過筆者對文獻的梳理，發(fā)現(xiàn)文獻多集中在對第一批二十世紀五、六十年代三位元老級人物的研究，這一時期可看作是笙演奏技巧發(fā)展的蓬勃時期，并且他們的研究為我國笙的演奏發(fā)展奠定了深厚的基礎。

五、從美學、文化、物理等新的角度來研究

從美學理念來研究笙的文獻有，揚子江的《論笙樂器“和”的美學意味》，文章從三個方面來論述笙樂器“和”的美學理念，一是笙演奏和聲的特點;二是具有固定音高;三是制作笙需要天、地、人相配合，這樣就把這三者聯(lián)系在一起。這篇文章運用美學的觀點來研究笙，發(fā)現(xiàn)了其具有“和”的美學含義。

從文學的理念來研究笙的文獻，有房媛《宋詞中“玉笙”意象研究》的文章，論述了笙在先秦文學作品中的記載，在漢魏時期笙在文學作品中的記載，認為笙本身是一件樂器，它自己不能構成文學意象，但通過與詞結合在一起就具有了文學意象。在文章中，他結合宋代中帶有“玉笙”詩詞解釋了“玉笙”所含有的三種意象。

從物理學的角度對笙進行研究的文獻，曠瑋等人《基于發(fā)聲實驗的笙簧片振動和聲頻譜特性分析》的文章，通過物理實驗的方式研究笙的發(fā)音原理。還有趙越喆、吳碩賢等的《樂器笙的聲功率級譜》，通過在各種情況下對笙的聲功率進行測量，得出了笙的聲功率級譜。

上述文章研究笙的角度比較新穎，運用了美學、文學、物理的知識對笙進行全方位的研究，但是所體現(xiàn)的理念比較單一，如在美學方面體現(xiàn)的是“和”的思想，在文學方面體現(xiàn)的是悲涼，在物理方面所研究的是聲頻。

六、總結

通過對笙相關文獻的梳理，我們可以看出笙音樂文化研究的基本現(xiàn)狀：一是對音樂本體方面做得研究比較多。學術界更多關注的是笙的音位、改革、演奏技巧、伴奏的作用、演奏的藝術風格等方面來研究;二是研究的理念隨著學科的逐步建立趨于多樣化。由之前關注音樂本體的分析，逐漸擴展運用到了美學、文學、物理學的理念來研究笙;三是每篇文章的學術理念比較單一。在現(xiàn)代，伴隨著越來越多學科的建立，如社會學、文化人類學、歷史學、民俗學、語言學等學科的建立，我們也應該運用多種學科，從多種角度來研究笙的相關問題，樹立整體與整合的意識，要具有交叉學科的知識能力。

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作者簡介：李冉（1991—），女，漢族，河北邯鄲人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于河北師范大學音樂學院，音樂與舞蹈學專業(yè)。