【摘要】在素質(zhì)教育的浪潮的推動(dòng)下，各高校開設(shè)了更多傳授歷史文化、人文知識(shí)和提高師范生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)的課程。鋼琴課程不再只是單單教授演奏技巧的課程，而是需要和音樂理論知識(shí)、鋼琴藝術(shù)史知識(shí)相結(jié)合，達(dá)到提高學(xué)生綜合音樂實(shí)踐能力的目標(biāo)。本文從如何選擇鋼琴教學(xué)的內(nèi)容結(jié)合相關(guān)演奏技巧的教學(xué)，闡述了當(dāng)代高師鋼琴教學(xué)綜合音樂教學(xué)的理念。

【關(guān)鍵詞】師范專業(yè);鋼琴教學(xué);音樂實(shí)踐能力

【中圖分類號(hào)】J69? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴課程是藝術(shù)教育專業(yè)中的必修課程之一，區(qū)別于專業(yè)音樂學(xué)院的鋼琴專業(yè)，師范生所學(xué)習(xí)的鋼琴課程有著與其不同的目的和意義。在我國(guó)素質(zhì)教育的浪潮的推動(dòng)下，鋼琴課對(duì)于師范類的學(xué)生不再是一門流于技巧的技術(shù)類課程，而是賦予了更多傳授歷史文化、人文知識(shí)和提高師范生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)的課程。很多教育工作者認(rèn)為學(xué)習(xí)鋼琴是為了學(xué)生畢業(yè)后更好的適應(yīng)幼兒園和中小學(xué)的工作崗位，但是，在當(dāng)代數(shù)字化多媒體的蓬勃發(fā)展之下，依靠高校提供的有限的鋼琴課程使學(xué)生達(dá)到的鋼琴演奏的程度，顯得那么的微不足道。那么，如何將鋼琴課上的有意義，能夠真正提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)及綜合實(shí)踐能力，是每個(gè)師范類鋼琴教師值得思考的問題。

一、樂理知識(shí)在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

因?yàn)殇撉偎囆g(shù)作為西方音樂體系中的一份子，是建立在樂理知識(shí)的基礎(chǔ)之上的，如五線譜的使用，西洋大小調(diào)音階調(diào)式的構(gòu)成，以及和聲的運(yùn)用等，那么教師在課程開始時(shí)的幾節(jié)課程當(dāng)中，介紹一下五線譜的認(rèn)識(shí)，之后對(duì)于樂理知識(shí)的講解的機(jī)會(huì)就很少了，往往造成學(xué)生的演奏作品時(shí)不知所以，只是機(jī)械的拷貝樂譜上的音符，最后成為一臺(tái)職業(yè)的“打字機(jī)”。那么應(yīng)該如何在鋼琴課程中有效的使用樂理內(nèi)容。下面將以一首鋼琴小品《華爾茲》作為介紹。

首先，這首曲子的名字為《華爾茲》，教師應(yīng)先對(duì)華爾茲舞曲這一題材進(jìn)行介紹，華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。此鋼琴作品應(yīng)用了此種體裁形式，使用三拍子，即強(qiáng)弱弱規(guī)律的韻律感，給人一種愉快旋轉(zhuǎn)的舞曲風(fēng)格。所以在演奏時(shí)候要把握住圓舞曲的強(qiáng)弱節(jié)拍規(guī)律。其次，此曲共有16小節(jié)，有著非常規(guī)整的結(jié)構(gòu)，基本以4小節(jié)作為一個(gè)樂句。右手部分的演奏為旋律聲部，而左手部分的演奏為伴奏聲部，演奏時(shí)的聲部音量的對(duì)比控制也是演奏此曲的注意要點(diǎn)之一。最后，此曲的和聲進(jìn)行需要想學(xué)生進(jìn)行仔細(xì)的說明，讓學(xué)生在鋼琴基礎(chǔ)課程當(dāng)中，就能夠具有一定的即興伴奏的基礎(chǔ)能力。此曲的調(diào)式為C大調(diào)，由于調(diào)號(hào)不存在升降，而主音又為C音，由此可以判斷出來。和聲進(jìn)行的公式如下I-I-IV-IV-I-I-V＼V-V-I-I-V＼V-V-I-I-V-I，基本上使用了I-IV-V-I的功能進(jìn)行，但是加入了重屬和弦的使用，使和聲進(jìn)行更富有多樣性和動(dòng)力感，更好地配合旋律聲部的進(jìn)行。

二、鋼琴藝術(shù)史論知識(shí)在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

很多學(xué)者、教師都提出，在鋼琴課中應(yīng)該融入鋼琴藝術(shù)史論的內(nèi)容，在鋼琴教學(xué)的過程中，藝術(shù)與技術(shù)并不矛盾，藝術(shù)是技術(shù)的目的，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，所以只有融合兩者才能演奏出美妙的樂曲。熟知鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，了解作曲家、作品、時(shí)代風(fēng)格，將其融入進(jìn)演奏當(dāng)中，才是真正提高其師范能力的捷徑。

例如巴赫的鍵盤作品基本是為古鋼琴或者管風(fēng)琴所作，所以用現(xiàn)代鋼琴來演奏巴赫的作品時(shí)，既要考慮到巴赫所處的藝術(shù)時(shí)代背景，又要注意用現(xiàn)代鋼琴詮釋古鋼琴或者管風(fēng)琴的音色特點(diǎn)。這首巴赫的作品托卡塔即是為管風(fēng)琴而作，托卡塔一詞來自意大利文，本意為觸鍵，托卡塔作為復(fù)調(diào)音樂的體裁之一，具有炫技、華麗、輝煌的風(fēng)格特點(diǎn)。全曲為三部形式即托卡塔—賦格—托卡塔。各個(gè)部分之間采用了不同的速度、力度、節(jié)奏、音量、音區(qū)的反復(fù)交替對(duì)比，使隱含在作品中的思想情感得到了進(jìn)一步的升華。但是作為巴洛克時(shí)期的作品，其還是有著其內(nèi)斂沉穩(wěn)的方面，演奏時(shí)的力度不能完全如浪漫派作品那樣具有強(qiáng)烈的戲劇性，手指的跑動(dòng)具有彈性，力度的爆發(fā)也具有一定的節(jié)制性。鋼琴教師在教授學(xué)生演奏這首作品時(shí)，應(yīng)從其體裁、曲式、風(fēng)格多方位的讓學(xué)生了解、理解以致掌握此曲的演奏和深厚的內(nèi)涵意義。

三、演奏技巧在鋼琴課中的培養(yǎng)

為了提高手指的能力，一些研究者認(rèn)為鋼琴的基本技術(shù)有很多方面，如五指位置訓(xùn)練、大小調(diào)和弦、琶音練習(xí)、八度練習(xí)、斷奏與連奏、樂句處理、切分節(jié)奏、附點(diǎn)音符、拇指的橫向運(yùn)動(dòng)、手腕技術(shù)、波音、裝飾音、節(jié)奏踏板、手指的靈活、均勻、速度等技術(shù)， 還包括手腕的橫向連帶技術(shù)、雙和弦連奏、同音換、回轉(zhuǎn)音、顫音等。想掌握每一種技巧，都需要通過相關(guān)的練習(xí)曲或者解決在樂曲中的相關(guān)技術(shù)難點(diǎn)來獲得。

對(duì)于師范類專業(yè)的學(xué)生來講，要掌握的最基本的技術(shù)有有大小調(diào)音階和弦、斷奏與連奏以及延音踏板的使用。演奏大小調(diào)音階和弦，是幫助學(xué)生能夠從鍵盤位置、音響效果、音階特點(diǎn)上掌握不同的調(diào)式和和弦，從而為歌曲伴奏、彈唱的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，能夠從容的進(jìn)行不同調(diào)歌曲的編配、移調(diào)以及轉(zhuǎn)調(diào)等。

斷奏與連奏，應(yīng)該是鋼琴演奏中的最基本的技術(shù)，跳奏的動(dòng)作要求是將手放松的放在鍵盤上，注意要自然放松?？焖偬鸩⑼Ｔ诳罩校笾逻_(dá)到譜架的高度（同斷奏抬手的高度相同）?？焖俜呕厥种福谶@個(gè)過程中部彈奏任何音符，要注意動(dòng)作的過程中手腕始終要保持穩(wěn)定。在抬手的同時(shí)，手指自然的碰到琴鍵，彈出聲音。跳奏的主要特點(diǎn)就是抬手時(shí)彈音，如果這個(gè)動(dòng)作做的準(zhǔn)確，彈出的跳音是很靈活輕巧的。連奏是將斷奏的基本方法有效地組織起來，使彈奏動(dòng)作連續(xù)地進(jìn)行，并使每個(gè)音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基本動(dòng)作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯(lián)系的。也就是要注意重量在連奏中仍然是一個(gè)不能忽視的關(guān)鍵問題。因此，手臂的放松依然是前提之一。既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會(huì)斷開。需要前一個(gè)音的音尾與后一音符的音頭連接起來，達(dá)到連貫不停斷的效果。

延音踏板的使用是演奏鋼琴作品時(shí)必不可少的一種技術(shù)，很多人在演奏時(shí)都或多或少使用踏板，達(dá)到一種美化自己的演奏的目的，但是很多不正確踏板的使用反而使作品演奏的更糟糕。一般踏板的使用，都是使用音后踏板，手上彈出新的音之后再迅速靈活地將踏板踩下。音后踏板的連續(xù)使用就自然地形成了手與腳的切分節(jié)奏性的動(dòng)作狀態(tài)，所以音后踏板又稱切分踏板。這種踏板的使用可以使樂句清晰，無模糊感與停頓感，真正達(dá)到美化演奏的目的。

四、結(jié)語

高等師范鋼琴教學(xué)與專業(yè)鋼琴教學(xué)不論在學(xué)生的生源、內(nèi)容與方法上有一定的共性，也存在著差異性。鋼琴課存在于大的教育專業(yè)背景之下，課程的目標(biāo)之一是為了把學(xué)生培養(yǎng)成為一名合格的教師，所以鋼琴課程的要將理論與實(shí)踐緊密的結(jié)合，既不能單獨(dú)的成為一門技法課程，也不能成為一門純理論的課程。鋼琴課將理論、史論、曲式學(xué)和技能方法巧妙的融合在一起，為學(xué)生打開廣闊的藝術(shù)視野，這需要鋼琴教師在具有一定的演奏能力的同時(shí)，綜合所學(xué)習(xí)的音樂知識(shí)，滲透進(jìn)日常的教學(xué)工作當(dāng)中。

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作者簡(jiǎn)介：岳遠(yuǎn)洋（1982—），女，山東省濟(jì)寧市，漢族，教育學(xué)博士，上海師范大學(xué)天華學(xué)院，音樂教育，實(shí)踐教學(xué)，講師，畢業(yè)于華東師范大學(xué)藝術(shù)教學(xué)鋼琴專業(yè)，博士畢業(yè)于美國(guó)太平洋大學(xué)，獲得教育學(xué)博士，現(xiàn)就任于上海師范大學(xué)天華學(xué)院教育學(xué)院。