秦嗣德 張楠

摘要：中國水墨人物畫的造型特點歷經(jīng)了數(shù)千年的不斷發(fā)展和演變，形成了一套只屬于中國畫本身的獨特造型規(guī)律。水墨人物畫對于客觀對象的描繪，不只依靠外形上的相似，更需要著重表現(xiàn)客觀對象的心理或是性格特征，充分表現(xiàn)出形神兼?zhèn)?、以形寫神的意境。傳統(tǒng)水墨人物畫造型特點向當(dāng)代水墨人物畫造型特點轉(zhuǎn)變的過程中，經(jīng)歷各個朝代不斷發(fā)展演變并最終形成，為其獨特造型特點刻下深深的烙印。本文將通過著重描寫水墨人物畫造型特點各個階段的演變，去展現(xiàn)其歷史演變的鏈條，希望可以給大家提供些許參考。

關(guān)鍵詞：水墨人物畫 造型 演變

造型，為什么說造而不是照，正因為造型是有主觀性的制造，而不是單純地照著進(jìn)行摹寫。這就不得不說意象造型，它既非純粹地再現(xiàn)，也非對對象過分地夸張，它的形成是我們通過對對象的觀察并將自己的主觀感受融入其中而形成的，這既是畫物也是畫我。其生成的是我們主客觀感受的結(jié)合體，是主客觀相統(tǒng)一的藝術(shù)，既寫實又寫心，使得造型更加生動自然。

在傳統(tǒng)文化影響下的中國水墨人物畫是構(gòu)建在主觀人文理念上的，在繪畫中對客觀形象的描繪與表現(xiàn)其深度和文化內(nèi)涵都是不可或缺的。在繪畫作品之中客觀對象是真實的，但其實也是臆造的，其中包含了畫家的情感與思想內(nèi)涵，之所以說他是臆造的是因為這其中有畫家的主觀提煉和總結(jié)，描繪的是一個具有情感的對象。以形寫神，形神兼?zhèn)湔侨绱恕?/p>

傳統(tǒng)水墨人物畫的造型特點是很明確的，線就是支撐它的靈魂和骨架。秦漢以前的繪畫載體主要為巖石或石壁，有巖畫、畫像石、畫像磚、帛畫等。這個時期的繪畫多以點線面為基本的形式特征，部分施以顏色。原始繪畫的造型特征多為裝飾性的或者抽象性的，有很多代表，比如仰韶文化、半坡文化、馬家窯文化等。到了春秋戰(zhàn)國時期青銅器盛行，造型的特點從早期的抽象轉(zhuǎn)到了寫實，造型審美逐步發(fā)生了較大的改變。這個時期的造型特點多注重客觀事物的動態(tài)和輪廓，造型多拙樸、簡練。魏晉南北朝時期造型審美達(dá)到了一個新的高度，人們對造型的觀念由外在的形似向注重人物情感表達(dá)的內(nèi)在演變。人物形象多開始通過線與色的方式表達(dá)情感與審美，區(qū)別于原始繪畫點線面的方式。顧愷之作為代表人物就不得不提了，他認(rèn)識到對于對象面部的刻畫是表達(dá)對象內(nèi)心活動以及情感的重中之重，顧愷之的作品很好地表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)，推動人物畫發(fā)展，使人物畫開始走向成熟。它的造型觀念對于后世的影響是相當(dāng)深遠(yuǎn)的。直到唐代，中國不論是經(jīng)濟(jì)還是文化思想方面都走到了空前繁榮的狀態(tài)，文人畫興起，人物畫的造型審美也發(fā)展到了一個巔峰。這時的造型多是經(jīng)過概括總結(jié)而提煉出來的藝術(shù)形象，多是不求形似而表達(dá)內(nèi)心情感的。北宋時期人物畫則又到了一個巔峰，五代時期的人物畫大多是對宮廷貴族生活作息的描繪，更加地善于表達(dá)對象的精神世界，刻畫極其細(xì)致，用筆圓潤有力。南宋梁凱的《潑墨仙人圖》作為大寫意的代表作，在人物造型特點上的處理十分精湛，是真正的形神兼?zhèn)?，以大筆破墨作為處理仙人衣袍的方式，以及其簡練概括但又十分傳神的幾筆描繪出仙人的五官，使其狀態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖。明清時期造型特點皆傳承傳統(tǒng)，代表人物就是陳洪綬、任伯年、八大山人等。但明清長時間的閉關(guān)鎖國并沒有讓藝術(shù)有所發(fā)展，而是走向了衰落。沒有創(chuàng)新，過分古板，不適應(yīng)時代大環(huán)境的發(fā)展變化，只能走向沒落。到了20世紀(jì)，在新文化運動的影響下，藝術(shù)迎來了大發(fā)展大繁榮，西方造型觀念得已深入人心，中國水墨人物畫的造型也向好的方向發(fā)展起來。這時期，人物畫多強(qiáng)調(diào)寫實的造型特點。到了現(xiàn)在，在全球化的影響下，文化藝術(shù)的發(fā)展更是朝著多元化的方向不斷進(jìn)步?，F(xiàn)在的水墨人物畫造型特點其實便是在當(dāng)今大環(huán)境對思想的影響下，以西方造型為基礎(chǔ)，從中國傳統(tǒng)人物畫中吸取養(yǎng)分，形成了一種獨特的水墨人物畫造型特點。

水墨人物畫造型不只要人們體驗到形神兼?zhèn)洌又匾氖求w現(xiàn)畫家的情感，這是水墨人物畫能夠傳流至今而不敗真正的原因。這種對情感的表達(dá)并非是與生俱來的，是需要以長期的歷練才能培養(yǎng)出來的。我們面對著這些鮮活的對象，對象的身上充滿著生活喜怒哀樂的痕跡，不同地域的風(fēng)土人情，千人千面的生活閱歷，抓住這些才能抓準(zhǔn)造型的精髓，造型經(jīng)歷幾千年演變，給我們提供的借鑒和經(jīng)驗是很多的。真正了解造型發(fā)展演變到成熟的這個體系之后會發(fā)現(xiàn)，不了解這個發(fā)展過程是不能夠真正理解造型的，認(rèn)真研究造型的演變過程及意義，就能在這造型藝術(shù)的長河里吸取養(yǎng)分，為水墨人物畫的傳承發(fā)展與創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡介：秦嗣德，男，首都師范大學(xué)，教授，吉林藝術(shù)學(xué)院特聘教授，研究方向：水墨人物畫；張楠，男，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向：水墨人物畫主題性創(chuàng)作）（責(zé)任編輯 劉冬楊）