孫暢

【摘要】本文從多聲部重唱作品及教學(xué)的角度出發(fā)，來探求重唱教學(xué)對學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中產(chǎn)生的積極意義，以及對教師的要求、新啟發(fā)。通過實踐與研究發(fā)現(xiàn)，多聲部重唱作品在聲樂教學(xué)中是具有重要意義的。功用豐富且多元化，在聲樂教學(xué)中更多的融入多聲部重唱教學(xué)，可以達到提升聲樂教學(xué)質(zhì)量，審視和發(fā)展多聲部重唱教學(xué)與訓(xùn)練價值的目的。

【關(guān)鍵詞】重唱作品;多元化;重唱教學(xué);非音樂要素

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

一、“非音樂要素”在作品學(xué)習(xí)中的滲透

聲樂教師作為音樂文化藝術(shù)的傳播者，所教授出的學(xué)生不應(yīng)僅僅只具備音樂藝術(shù)所需要的專業(yè)技能。聲樂專業(yè)的學(xué)生不僅僅要具備扎實科學(xué)的演唱專業(yè)技術(shù)與理論知識，更需要在整體藝術(shù)認知體系構(gòu)建中合理實現(xiàn)人文知識結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。在實際的教學(xué)活動中，應(yīng)該良好地處理專業(yè)學(xué)科與非專業(yè)學(xué)科、音樂要素與非音樂要素之間的關(guān)系，以音樂文化教育為出發(fā)點，進行系統(tǒng)全面的教學(xué)。教師在培養(yǎng)構(gòu)建學(xué)生的聲樂藝術(shù)認知體系時，扎實的聲樂演唱技巧好比是雙腿支撐人們行進的;音樂理論與教育理論是頭顱，指導(dǎo)人們進行音樂實踐活動;教學(xué)實踐與舞臺演出是雙臂，引領(lǐng)人們不斷在實踐中摸索，檢驗自我;而生理學(xué)、人類學(xué)、史學(xué)、文學(xué)等非音樂專業(yè)才是人們的軀干內(nèi)臟，這些學(xué)科所包含的精華知識相互交融，不斷為人們的理論與技術(shù)創(chuàng)新提供鮮活的動力。這樣才構(gòu)成一個完整的音樂藝術(shù)認知體系，必須以人文社會科學(xué)和自然科學(xué)為輔，才能夠使聲樂藝術(shù)更加完善，真正做到知識互置兼容。

二、多元化角度進行多聲部重唱教學(xué)

（一）作品選取的多元化

音樂藝術(shù)，尤其是聲樂藝術(shù)已經(jīng)成為了大眾文化藝術(shù)生活中不可分離的一部分。在聲樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，隨著聲樂教育的不斷深入，人民大眾對聲樂藝術(shù)的審美傾向與認知需求也變的越來越豐富。聲樂藝術(shù)的兼容性也發(fā)生了前所未有的擴充。

在多聲部重唱教學(xué)中，教師在教學(xué)作品的選擇上，應(yīng)該越發(fā)地注重選材的多元化與趣味性。在專業(yè)院校的聲樂教學(xué)中，提到重唱，往往第一時間被提及的就是歌劇中的重唱。歌劇重唱是整個重唱藝術(shù)的先驅(qū)，更是聲樂重唱教學(xué)中不可缺少的核心組成部分，悠久的發(fā)展歷史與經(jīng)久不衰的佳作散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。但是，歌劇藝術(shù)在中國的發(fā)展還維持在適應(yīng)期與發(fā)展期，并沒有達到絕對的“通俗化”。換言之，在普通的人民大眾中，并不是絕大多數(shù)的人都可以完全欣賞接受的。尤其是歌詞使用的是外國語言，普通聽眾很難從樂句中理解到作品講述的內(nèi)容。雖然說悅耳的旋律可以引起聽眾內(nèi)心的共鳴，卻也無法貼切的傳遞出作品想要表達的藝術(shù)內(nèi)涵。如果在重唱教學(xué)中，只進行或是偏重進行歌劇重唱的教學(xué)，未免顯得有些以偏概全，一葉障目了。

在教學(xué)作品的選材上，教師完全可以拓寬思路，將優(yōu)秀的通俗歌曲、民謠、藝術(shù)歌曲、甚至原生態(tài)歌曲進行重唱形式的編排。例如通俗歌曲《紅旗飄飄》與《暗香》，這兩首作品的獨唱版本都是家喻戶曉的經(jīng)典之作，改編為男生四重唱的版本之后，不僅提升了作品演繹的層次感，也從舞臺形式的角度賦予了發(fā)展作品的鮮活動力。由不同音色交織融合形成的聽覺沖擊感，將作品本身所帶有的旋律美感進一步激發(fā)，更容易引起與聽眾之間的審美共鳴。而且作品內(nèi)容積極向上，通俗易懂，歌詞敘事也相對較易理解，不僅學(xué)生在學(xué)習(xí)與演繹過程中相對容易掌握，聽眾在品味作品時也更容易消化理解。又例如藝術(shù)歌曲《蒙古人》《鴻雁》，這兩首作品既具有蒙古族民歌的藝術(shù)特征，創(chuàng)作技法上也兼具通俗音樂的流行線條，是融合性藝術(shù)歌曲的代表作品之一。改編成為男聲四重唱版本后，將蒙古族豪邁不羈的音樂風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。通過多聲部的重疊，加上男性歌者不同音色之間的碰撞，令單一的旋律線立刻變得宏偉寬厚，也讓作品的藝術(shù)魅力更加沁人心脾。

（二）培養(yǎng)方向的多元化

在各行各業(yè)的人才培養(yǎng)計劃中，“因材施教”這一教學(xué)概念早已成為重中之重。重唱藝術(shù)教學(xué)更要注重如何去識別“材”、分類“材”、培養(yǎng)“材”。

每個聲樂學(xué)習(xí)者都是相對獨立的個體。擁有獨特的音色、性格、外形等諸多要素，這些生理、心理甚至社會要素都影響著在重唱教學(xué)活動中每個學(xué)生的適應(yīng)性與傾向性。教師在進行教學(xué)活動之前需要對學(xué)生進行這些方面的考察了解，以便于培養(yǎng)方向的確立。并非每一個聲樂學(xué)習(xí)者都適合重唱訓(xùn)練，有能力進行重唱訓(xùn)練的學(xué)生也不可能完全駕馭不同種類風(fēng)格的作品。在教學(xué)中，找到學(xué)生的興趣點，結(jié)合學(xué)生自身條件的適應(yīng)性，最終確立最為適合學(xué)生個人的培養(yǎng)發(fā)展方向，這樣的教學(xué)才是有質(zhì)量的教學(xué)。

例如部分學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧時面對的困難較大，實際演唱完整作品的能力有一定欠缺，或者羞于表演，怯于展示的。對于這類不適合表演的學(xué)生而言，一是在演唱教學(xué)上要有足夠的培養(yǎng)耐心;二是可以另辟蹊徑，對學(xué)生進行組織型或編排型培養(yǎng)。加強對重唱教學(xué)活動組織與編排能力的培養(yǎng)，從另一個實踐角度來提升學(xué)生在重唱教學(xué)中的參與感，既培養(yǎng)了扎實使用的組織編排技能，也是參與重唱教學(xué)實踐活動的一種形式。更為重要的是，激發(fā)學(xué)生自身條件的優(yōu)勢，揚長避短，更有利于學(xué)生的進步以及教學(xué)的進行。

聲樂學(xué)習(xí)者需要具備良好的演唱技能，但不是每個人都必須成為優(yōu)秀的作品演繹者?！耙虿氖┙?，求同存異”，培養(yǎng)方向的多元化有利于學(xué)生的全面發(fā)展，教師需要在教學(xué)過程中，善于識別學(xué)生自身條件的優(yōu)劣與不同，通過教學(xué)手段“同中求異”，發(fā)掘最適合學(xué)生的學(xué)習(xí)發(fā)展道路，進一步提升教學(xué)質(zhì)量。

（三）教學(xué)組織形式的多元化

以教學(xué)為落腳點，教學(xué)組織形式的探究也是引人深思的。在多聲部重唱作品的教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)注重縱向教學(xué)與橫向教學(xué)相結(jié)合。所謂的“縱向”與“橫向”在作品處理的過程中是具有實際意義的，“縱向”指的是從和聲的角度去訓(xùn)練學(xué)生的音準(zhǔn)、氣息，培養(yǎng)學(xué)生在閱讀多聲部作品時“豎狀”的認知能力?！皺M向”指的是對每一個單一聲部的訓(xùn)練培養(yǎng)，在縱向的和聲體系下，增強學(xué)生對聲部旋律線條的把握。明確旋律走向，增強音樂的流動性。從日常訓(xùn)練模式的角度講，演唱不同聲部的學(xué)生具有不同的音色，要將每個獨特的音色通過訓(xùn)練進行融合，就必須對訓(xùn)練對象進行“橫向”的拆分教學(xué)。每個學(xué)生或是每一個聲部在教學(xué)中分為獨立的一個教學(xué)單位，對每一個單位進行單獨細致的教學(xué)與調(diào)控，在同一音高的基礎(chǔ)上，對學(xué)生的音色進行拉伸式的處理，增強其音色的穩(wěn)定性與兼容性?！翱v向”教學(xué)即代表對不同聲部的不同音色進行疊加，將每個獨立的教學(xué)單位整合在一起，整個疊加的過程中，每個聲部在演唱時都必須注意對其他聲部音色的聆聽，使聲部間的音色不斷地進行靠攏，減少聽覺效果上產(chǎn)生的摩擦。將每個聲部音色的兼容性提升至最佳狀態(tài)。只有通過這種較為嚴謹?shù)慕虒W(xué)手段，才能在具體教學(xué)實踐中解決疑難雜癥。簡單的將學(xué)生組織在一起進行重復(fù)的演唱練習(xí)，無法從細節(jié)上解讀作品，更無法實現(xiàn)作品演繹的客觀要求與實際教學(xué)目標(biāo)。

單一學(xué)科的生命力是有限的，在發(fā)展到一定程度時，總會遇到難以逾越的鴻溝?，F(xiàn)今社會，作為一名專業(yè)聲樂教師，所承擔(dān)的不僅僅是傳道、授業(yè)、解惑，還要承擔(dān)聲樂藝術(shù)發(fā)展傳承與創(chuàng)新的責(zé)任。聲樂藝術(shù)想要創(chuàng)新，離不開其他學(xué)科的支持與啟發(fā)。只有當(dāng)非音樂學(xué)科與要素不斷進行滲透，才能在教學(xué)實踐中推陳出新，在教學(xué)探究道路上點亮指路明燈。

參考文獻

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