【摘要】聲樂是一種具有一定復雜性的藝術種類，聲樂的演唱需要涉及到心理學、美學以及表演學等多種學科，不同的聲樂表演者都具有各自特有的聲樂表演技巧與方法，但是無論是哪一種演唱技巧，最終目的都是鮮活的美妙的歌聲。在聲樂演唱過程中，聲與情是兩種至關重要的元素，不但要分別掌握聲與情的具體演奏方式，還應掌握將二者進行有效融合的方法，只有在聲樂演唱中做到聲與情的完美融合，才能夠確保作品的演唱效果，吸引更過受眾產(chǎn)生共鳴。文章針對現(xiàn)階段我國聲樂演唱過程中聲與情的融合問題展開了一系列分析，首先，對聲樂演唱中“聲”的表演進行了研究，隨即對“情”的部分進行了探討，最后就二者的融合進行了總結，以供相關人士參考。

【關鍵詞】聲樂演唱;聲與情;融合;分析

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

正如大家所知，無論是活躍在藝術舞臺上的專業(yè)聲樂演員還是各大藝術院校聲樂專業(yè)的學生，又或者是普普通通的聲樂藝術愛好者，在聲樂演唱方面的共同訴求就是將自身優(yōu)美的歌聲展現(xiàn)給更多的受眾，并贏得受眾的青睞與好評。但是聲樂屬于一種極具技術性的藝術學科，怎樣學到位、唱出神，是所有聲樂演唱者付出不懈的努力卻學習與掌握的。筆者結合自身多年的聲樂表演藝術學習經(jīng)驗總結發(fā)現(xiàn)，在聲樂演唱的技巧可以總體分為聲與情兩部分，其中的“聲”偏向于專業(yè)知識與技巧的學習，而“情”部分則強調聲樂作品靈魂得演繹，演唱者需要對聲與情進行逐一學習，并掌握合理方法促進二者的相互融合，只有這樣，才能夠進一步提高聲樂作品的演唱效果，帶給廣大受眾美好的聲樂藝術體驗。

一、聲樂演唱中的“聲”

準確掌握聲樂演唱中咬字吐字的方法。在進行聲樂作業(yè)表演的時候，表演者對于作品的咬字與吐字對作品整體演繹效果具有直接性的影響。中國為多民族大國，不同地區(qū)以及民族的人具有各自不同的生活習慣與方式，因此，其聲樂作品的演繹手法以及為受眾帶來的感受也就不盡相同。演唱者一定要意識到咬字與吐字的重要性，確保演唱中咬字吐字的清晰與正確，同時，每個字符應適當夸張，在字尾的部分加以擴張，而收聲需輕巧?？偟膩碇v，聲樂作品中字符的夸張主要就是為了確保聲音發(fā)出來的圓潤性，使聲音更具穿透性，提高聲樂作品的演唱效果[1]。

養(yǎng)成正確的發(fā)聲習慣。對于一名優(yōu)秀的聲樂表演者而言，自身的聲樂發(fā)聲條件除了決定于先天因素之外，其后天的學習與努力也很重要。表演者一定要從日常學習開始注意培養(yǎng)自身養(yǎng)成正確、科學的發(fā)聲習慣，繼而順利。成功地完成聲樂表演。在發(fā)聲時，演唱者機體的部分器官也會隨之震動，這種震動的具有一定抽象性，對此，演唱者需具備敏感的自我感知能力，這就需要對日常學習與表演過程中不斷進行反思，總結經(jīng)驗。

表演中養(yǎng)成正確的呼吸習慣。在聲樂演唱過程中，演唱者自身的呼吸節(jié)奏對于作品演奏效果具有很大的影響，可見，養(yǎng)成正確的呼吸習慣對于聲樂表演者的重要意義。在開始演唱前需吸好氣將其存于丹田，始終保持呼吸的均勻性，在整個表演過程中，只要發(fā)聲，就一定存在吸氣的動作。演唱者呼吸的形式主要受吸氣的狀態(tài)影響，所以，演唱者需要準確地掌握并且護理運用氣息，以此確保作品的發(fā)聲水平，為聲樂演唱增添色彩。

二、聲樂演唱中的“情”

深入領會聲樂作品內涵。這里所說的“情”，實際上就是指情感，情感是聲樂作品中的基本元素之一，是聲樂作品的靈活所在，演唱者只有清晰地掌握作品的情感及情感主線的微妙變化，才能夠使自身的演唱更具藝術感染力，直擊人心。每一首聲樂作品都代表著創(chuàng)作者的內心情感寄托，為了確保作品的演繹水平，演唱者一定要仔細分析作品創(chuàng)作背景，用心去感受聲樂作品的內涵。例如《一抹夕陽》這部聲樂作品，該作品內容主要講述女主人公為了能夠沖破當時封建家庭的枷鎖，與所愛之人共同生活，對當時封建社會的抵抗與憎恨之情，可是在當時實際情況下，根本不容許女主人公具有這樣的抵抗，從其個人角度來看，她也并不具備這種抵抗的能力。子君獨自站在窗前，面對著窗外的夕陽有感而發(fā)而創(chuàng)造了該部作品，通過自身的演繹感染受眾，起到啟迪思想作用。

準確掌握作品的結構。對于一名聲樂表演者而言，若想將作品創(chuàng)作者的情感準確、細膩的表演出來，掌握作品結構特點至關重要。聲樂作品的結構特點主要體現(xiàn)在曲式以及節(jié)奏等方面，需要在掌握作品整體段落層次的基礎上，對其分句、曲式的力量與速度加以比較，明確作品高潮部分所在，然后進行反復練習，細細分析與揣摩其中的重點與難點部分，分析每一句的語速、語調以及情感的變化等，做到以聲傳情。例如《花非花》這部作品，該作品實際上是在詩歌的雛形上演變而言的，因此，只需從字面上就可以理解詩人的意境與情感。但是在進行作品演唱的過程中卻不可以簡單地根據(jù)對作品字面的理解而進行情感的表達，如其中 “花非花，霧非霧”這第一句本身就給人一種朦朧的意境美，使人通過這種朦朧、模糊的意境而產(chǎn)生強烈的好奇心。后面這句 “夜半來，天明去”則是對于時間飛逝的一種感嘆，其后兩句，創(chuàng)作者以 “來如春夢”“去似朝霞”來表達對時間的留戀，整首作品是由一系列的比喻作組成，意境具有一定的隱晦性，但是卻很真實，展現(xiàn)出創(chuàng)作者對于時光匆匆流過的感嘆以及對美好的人與事紛紛離去的一種惋惜之情[2]。在進行該作品的演唱中，就需先明確其總體結構特點，這有這樣，才能夠將聲樂作品完美地演繹給受眾。

（三）準確掌握作品的風格。在進行不同時期聲樂作品的表演過程中，一定要注意對作品特定時期聲樂表現(xiàn)風格的了解，我國多數(shù)聲樂作品運用的都是民族五聲調，因此在進行表演時需對作品詞曲的旋律進行準確把握，作品的內容及情感可以通過旋律直觀地展現(xiàn)出來，以此吸引作品受眾，帶給大家聽覺美的一種藝術享受。例如《太陽出來喜洋洋》這部作品，該作品為我國著名音樂家金鼓所創(chuàng)作的四川民歌，整部作品都以第一人稱來寫的，主要內容刻畫了青年在太陽下挑著扁擔上山去砍柴的情景。作品在歌詞部分并未使用過多的華麗辭藻，內容較通俗易懂，具有明顯的四川地方特點。該作品所采用的就是五聲高調式，在四川當?shù)胤窖韵?，是整部作品溢出一種純純的簡單與質樸，以非常濃厚的鄉(xiāng)土氣息將砍柴少年的積極樂觀與熱愛生活的任務形象生動地展現(xiàn)出來。在進行該作品演唱時，一定要注意掌握四川民歌的風格，將四川民歌韻味體現(xiàn)出來。

三、聲樂演唱中聲與情的融合

聲與情是聲樂作品的基本表現(xiàn)方式，也是演唱者藝術表演中的重要因素，將二者進行有效融合，使其成為不可分割的整體，是演唱者需掌握的基本技巧之一。因此，演唱者應以聲音傳遞情感，以情感帶出聲音，不能只注重追求聲音的發(fā)聲技巧而忽略掉了歌曲的重要情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽視聲樂技巧上的發(fā)聲方法。聲樂演唱者只有在歌唱中真正地達到“聲”“情”或者“情”“聲”的相交與相融，才能夠真正實現(xiàn)聲樂演唱的藝術價值與美學價值[3]。

四、結語

綜上所述，聲樂作為一門具有較強藝術性與綜合性的藝術，對于演唱者基礎理論知識與演唱技巧等均具有嚴格的要求，因此，演唱者一定要準確的掌握聲樂演唱中聲與情的表現(xiàn)方式，注意二者的融合，準確掌握作品結構及風格等，將作品內涵及情感全面、生動地展現(xiàn)出來，提高作品的藝術演繹效果。

參考文獻

[1]王丹.聲樂演唱中應注意聲與情融合的相關研究[J].黃河之聲，2018（2）：27.

[2]劉玲美.淺談聲樂演唱中應注意聲與情融合的幾個問題[J].黃河之聲，2017（19）：88-89.

[3]蔣琦.淺析聲樂演唱中聲與情的融合[J].戲劇之家，2015（11）：84.

作者簡介：樊宇明（1974—），男，河北阱陘，大同市文化藝術學校，講師，本科，聲樂與合唱研究。