尤無曲

所謂“詩中有畫，畫中有詩”，實乃思維方式，詩人能思常人所不思，如若畫家有詩思，則能見常人視若無睹之真美景。

半丁師曾語余：密可走馬，疏不容針。越三十年，三上黃山，方悟其中奧竅，更二十年畫中有此景象。

龔野遺之山水畫，得力于董北苑，下筆厚重。重山疊巒，雜樹繁枝，有空靈之意。清簡小品，亦令人有心曠神怡之感。

半丁師亦曾對我說，學(xué)他的畫不能像他的畫。師此語，言淺意深。要自創(chuàng)一格，終須博采眾長，并加自己的修煉和領(lǐng)悟，融化吸收。

米家山水，其樹石位置，皆可學(xué)而至，筆墨之外，更有一種煙云氤氳之氣，則不能學(xué)而至也。后來學(xué)者，多以米點排列，謂之得米家山水法。故失之毫厘，差之千里。余嘗以潑墨法試之，略有所會，因成二十八字，“兩家重點米高山，積墨原來舉筆艱。悟得穎毫神妙處，應(yīng)從留白在空間”。

遠山乃國畫中特有的一種表現(xiàn)方法，或橫掃，或豎抹，亦濃亦淡，當(dāng)視畫面而定，或一筆，或數(shù)筆，出筆要準(zhǔn)，筆隨鋒轉(zhuǎn)，濃淡自適。心、手、眼—氣貫之，方臻化境。

臨畫亦如琴師操琴，指法爛熟于心，西皮、二黃便從指間自然而然流出來。畫臨多了，各家筆法也就盡在毫端。

畫中渲染實之不易，染得好要有濃淡、有層次，還要能夠見筆，近代唯賓虹師最精此法。

著色也須見筆，而“渾”字也不可少，色塊既要有對比，又要能統(tǒng)調(diào)。

重筆在一幅畫中起很大作用，很不容易。第二筆不能重在第—筆上，要有交叉，似重非重，似連非連，可意到而筆不到，也可筆到意也到，這樣方能使之渾厚而又松動，絕無死板之感。

一幅畫無處不是對比而成，黑與白，濃與淡，干與濕，疏與密，大與小，方與圓，橫與豎，曲與直，高與低，虛與實。

用筆要能變化，不但要用順筆，而且要善于用逆筆。賓虹師悟得此理，故其用筆變化多端。

畫講人品、勤奮和眼界。人品低劣，難免不帶俗氣。勤為成之所必備。若只有勤奮，很易囿于成法，故必須眼界高，唯此才能辨真?zhèn)?、分?yōu)劣，吸取各家筆墨之長，自創(chuàng)一格。

作畫能隨心所欲，逸趣橫生，此中秘訣中只有一字，即謂“熟”，熟能生巧，巧能生萬法。

枯筆不澀，濕墨不滯，方顯華滋淋漓，更覺氣韻生動，別具風(fēng)格。

畫貴天真，平常心即是真。

平中見奇不易，奇中見平大不易，用潑墨法，不計成否，心手縱馳，神而明之，愜意也。

作畫乃游戲耳，信筆涂去有所及，隨處成趣，而匠心介意者未必皆佳也。

對景寫生固能得其形似，然中國畫尤貴乎神韻，會心之記憶，為第一要領(lǐng)。

我初上黃山歸來，開始用潑墨法，現(xiàn)在仍是摸索。我將墨有意無意地潑在紙上，讓它十分自然地形成構(gòu)圖雛形，稍事勾勒，然后皴、擦、點、染，自有萬干氣象。

我第二、第三次上黃山;幾乎沒有動筆，只是去看，去感受，讓黃山之精神與自己之精神統(tǒng)—起來。這樣，我胸中之黃山就能層出不窮地移到畫中來。

我三上黃山，著意在游，故受益無窮。對景寫生不是樁難事，重在體會黃山之精神、氣息。

潑墨一法，貴在意趣?；蛞运颇?，或以墨破水，法隨意轉(zhuǎn)。或點畫勾勒，或皴擦烘染，趣由筆生，—任自然，可謂潑墨。

“筆墨水融”，水乃生命之本源，萬物生成，賴水以滋養(yǎng)。因而水與墨達到真正相融，便能與自然之道妙合，奪天工造物之真魂魄。

“筆墨水融”不僅是畫法也是畫理，內(nèi)涵主要有五個方面：筆、墨、水、融及水的特殊地位和作用。國畫藝術(shù)是有生命的。在我看來，筆墨是骨肉，水是血液，融是整體，融通古今，融合自然，融化心靈，融合畫中各元素。這“四融”必須靠水的特殊作用與運用，才能融為—體，成為—件生機盎然、韻味無窮的作品。這個思想不是我刻意研究而成，而是我在漫長的藝術(shù)道路上不斷探索、實踐，慢慢悟出來的，是自然形成的。由于充分發(fā)揮水的作用，我摸索出有自己特點的潑寫結(jié)合的畫法。

“筆墨水融”是我對傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)精華的理解和自己繪畫經(jīng)驗的總結(jié)。這個境界是無止境的，我還在努力。

約稿、責(zé)編：金前文