摘要：溫斯洛·霍默（Winslow Homer，1836—1910）是19世紀(jì)下半葉最重要的美國(guó)畫家之一，他開創(chuàng)一種美國(guó)特色鮮明、既現(xiàn)代又古樸的畫風(fēng)。在達(dá)到晚期的高峰之前，霍默曾去過(guò)法國(guó)，在那里受到了來(lái)自法國(guó)不同藝術(shù)的影響，其畫面也包含著內(nèi)戰(zhàn)后對(duì)人們生活的記錄。

關(guān)鍵詞：溫斯洛·霍默 繪畫 藝術(shù)

1861年內(nèi)戰(zhàn)在社會(huì)上給美國(guó)造成了巨大的損失。但對(duì)富有的資本家來(lái)說(shuō)，內(nèi)戰(zhàn)也是他們積累資本的最好時(shí)機(jī)。由于內(nèi)戰(zhàn)時(shí)間他們?yōu)楸狈杰婈?duì)提供了大量的武器，為了迎合這些資本家，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界廣泛地開展畫廊，并且向歐洲藝術(shù)靠齊成為一種潮流。與此同時(shí)，18世紀(jì)美國(guó)土生土長(zhǎng)的哈德遜河畫派的聲譽(yù)逐漸下滑，更加促使當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家去歐洲學(xué)習(xí)。在此情況下，霍默也同樣去了法國(guó)藝術(shù)中心，學(xué)習(xí)以及了解了當(dāng)時(shí)歐洲的藝術(shù)風(fēng)格和特色，并且將其運(yùn)用在其后的畫作之中。

一、日本版畫的影響

1867年霍默在紐約回程中制作一幅木刻作品《回家》。有幾個(gè)看起來(lái)暈船的女人斜靠在其男伴旁邊，此時(shí)的船是向左傾斜，而人物集中在輪船的右前方，使畫面得以平衡。在這幅畫面中男士穿著整體帶有禮帽，女士穿著華麗的舞裙，應(yīng)該都是上流社會(huì)的人物。其服裝面料上有醒目的圖案，圓形與直線形狀形成強(qiáng)烈的對(duì)比。中間那頂被風(fēng)吹散的帽子上的絲帶，古怪地系在后面的水手身上，把遠(yuǎn)近之間的距離拉得很短。裁切的形式和強(qiáng)大的輪廓線捕捉了日本木版畫的精神。

1870年左右，他的繪畫和木雕作品中，美女的作品十分突出，這再次說(shuō)明了他在歐洲游學(xué)時(shí)受到了來(lái)自日本版畫的影響。《新澤西州的長(zhǎng)樹枝》是他在大西洋度假時(shí)最滿意的作品之一。畫面分為前中后三景分布，畫面右前方是兩個(gè)穿著白衣裙子手拿太陽(yáng)傘的女人，將昂布蘭奇一望無(wú)際的景色映入眼簾，整體畫面顏色比較明亮，而右邊急劇后退的道路再次表明了日本版畫的影響。同時(shí)1870年創(chuàng)作的“On The Bluff At Long Branch”，這幅畫是四個(gè)被海風(fēng)吹起衣角的女人正努力挽住自己的衣衫。海風(fēng)的吹動(dòng)使女性身體陷入被動(dòng)的地步，為了不使衣服凌亂，左邊的女人拼命地把裙子放下，而另一個(gè)女人則努力不讓帽子吹掉。女性的穿著與所在的海邊場(chǎng)景及其地不協(xié)調(diào)，充滿了一種諷刺的意味，又或許這種不協(xié)調(diào)感表明霍默吸收了日本版畫以休閑美女為主題的畫面，同時(shí)她們的衣服上覆蓋著動(dòng)態(tài)線條。這些繪畫與19世紀(jì)浮世繪版畫有很大的相似之處，因?yàn)樵S多浮世繪采用了類似的透視和線性風(fēng)格。霍默的作品盡管在這段時(shí)間或多或少地受到了歐洲或是日本版畫的影響，但其畫面中美國(guó)獨(dú)特的古樸風(fēng)格與對(duì)戰(zhàn)后人們生活的關(guān)懷一直存在?！冻跨姟匪闶腔裟瑢?duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)變化和人們生活的一個(gè)比較完整展現(xiàn)。

二、畫面隱藏的情感

《晨鐘》提供了一個(gè)非常不同的、非常具有穿透力的美國(guó)鄉(xiāng)村景觀。它顯示了一組婦女被工廠的鐘聲召喚到左側(cè)建筑的頂部工作。對(duì)許多美國(guó)人來(lái)說(shuō)，工廠意味著壓迫和剝削——霍默也是贊同這個(gè)觀點(diǎn)。

《晨鐘》對(duì)工廠生活作了更為細(xì)致的描述，并將其置于更廣泛的背景中。首先映入眼簾的是一個(gè)手拿提桶站在橋體中央的紅衣女子，而在其后面是三個(gè)穿著黑色裙子的女子。她們位于一個(gè)類似廠房或者學(xué)校的門口前方，而遠(yuǎn)方是一片郁郁蔥蔥的森林。這幅作品引起了學(xué)術(shù)界相當(dāng)大的爭(zhēng)論，一些人將這位杰出的中心女性解讀為工廠工人中的一位年長(zhǎng)的女性，而右邊的婦女是相對(duì)較新的人。然而，此時(shí)這幾位女性所處的地點(diǎn)與霍默當(dāng)時(shí)學(xué)校場(chǎng)景十分相似，但是在當(dāng)時(shí)女教師的生活常常很受限制，她們?nèi)淌苤D苦的生活、低工資和農(nóng)村地區(qū)的孤立?；裟部赡芤庾R(shí)到鄉(xiāng)村教師經(jīng)常被其他婦女排斥。不管現(xiàn)場(chǎng)的中心是不是一個(gè)教師或工廠工人，她亮麗的紅夾克襯著深綠色的背景，與周圍的一切隔絕開來(lái)，十分地清冷。

霍默于1873年創(chuàng)作的《午休》提供了更多關(guān)于這個(gè)職業(yè)的看法。負(fù)責(zé)懲罰一名學(xué)生的老師顯得很無(wú)奈與沮喪。她拖著腮凝視著窗外玩耍的孩子們，他們代表著她失去的自由。而男孩將視線集中在他的書本之中，蹺起的二郎腿體現(xiàn)出孩子無(wú)所謂的態(tài)度。其光著腳也暗示出鄉(xiāng)村生活的艱苦。

從更廣泛的角度來(lái)看，這幅畫說(shuō)明了學(xué)?；蚬S等機(jī)構(gòu)在促進(jìn)社會(huì)緊張中所起的作用，并迫使我們以一種新的方式審視農(nóng)村。它表明，農(nóng)村和工業(yè)之間的兩分界線還不明確。因此，清晨的鐘聲夾雜著令人不安的暗示，暗示著一個(gè)社會(huì)變革加速的時(shí)代。

三、結(jié)語(yǔ)

1866至1873年的繪畫是霍默轉(zhuǎn)向后期海景畫的重要過(guò)渡時(shí)期，也是霍默繪畫的重要階段，為其后期海景藝術(shù)的高峰奠定了一定基礎(chǔ)。但不論畫面的主題人物如何變化，始終不變的是霍默在畫面中詮釋現(xiàn)代生活所帶來(lái)的憂慮不安和對(duì)人們生活的關(guān)注，從而當(dāng)之無(wú)愧為美國(guó)偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家之一。

參考文獻(xiàn)：

[1]阿·契格達(dá)耶夫. 美國(guó)美術(shù)史[M].晨朋，譯.北京：文化藝術(shù)出版社，1985.

[2]Randall C Criffin.Winslow.Homer[M].Regents Wharf All Saints Street，2006.

（作者簡(jiǎn)介：宋春光，女，青島科技大學(xué)碩士研究生，研究方向：美術(shù)史論與批評(píng)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）