王秀紅

【摘 要】喜歌劇來源于正歌劇的幕間劇，它具有活潑、輕松、詼諧的特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)上常為兩幕。喜歌劇取材于日常生活，所以深受市民的喜愛。1733年由佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》，是早期喜歌劇的一部重要代表作?！杜妥鞣蛉恕返某霈F(xiàn)，為歌劇舞臺(tái)增添了新的藝術(shù)活力，對古典主義時(shí)期歌劇發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

【關(guān)鍵詞】喜歌??；古典主義時(shí)期；歌劇發(fā)展；影響；《女仆作夫人》

中圖分類號(hào)：J832 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）14-0036-01

喜歌劇最早是出現(xiàn)在正歌劇的幕間，喜歌劇是以短小精悍的形式博聽眾一笑。1733年意大利人佩戈萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》是最早出現(xiàn)的喜歌劇形式。由于形式的活潑生動(dòng)，音樂形象生動(dòng)鮮明，反映的內(nèi)容也十分貼近社會(huì)，因此喜歌劇誕生之后便獲得了廣泛的歡迎，并對古典主義時(shí)期歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

一、意大利喜歌劇《女仆作夫人》創(chuàng)作特點(diǎn)與影響

1733年，佩格萊西的《女仆作夫人》演出之后，奠定了喜歌劇的基礎(chǔ)。該劇僅三個(gè)角色，其中一個(gè)是啞角。全劇手法洗練、筆調(diào)輕快、結(jié)構(gòu)緊湊、輪廓鮮明，富于生活氣息，并采用主調(diào)和聲的詠嘆調(diào)和白話宣敘調(diào)相結(jié)合的形式。

與法國大歌劇同時(shí)存在的是法國喜歌劇。1752年，佩格萊西的《女仆作夫人》在巴黎上演，立刻轟動(dòng)了法國，甚至引起了擁護(hù)和反對兩方面的激烈爭論。喜歌劇一方面受到意大利喜歌劇的影響，同時(shí)，它又是建立在民間鬧劇和滑稽歌舞劇的基礎(chǔ)之上；內(nèi)容豐富廣泛，反映勞動(dòng)人民日常生活的故事趣聞；音樂也比較輕松流暢，往往吸取民間音樂的音調(diào)。佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》歌頌的是主人烏貝托的女仆塞碧娜以自己的聰明、機(jī)智最終當(dāng)了主人的夫人，成了這個(gè)家的女主人。這部歌劇集中體現(xiàn)了喜歌劇的特點(diǎn)，劇情簡潔，人物精練。參加演出的只有三個(gè)角色（主人、女仆和一個(gè)啞仆）。

二、裴格雷西的《女仆作夫人》古典主義時(shí)期歌劇發(fā)展的影響

各國的喜歌劇都有各自的名稱和形式，大多使用本國語言和方言，音樂也采用本民族的音調(diào)。意大利喜歌劇的主要形式是“幕間劇”。正歌劇第二幕結(jié)束時(shí)，均演一小段“幕間劇”。第三幕倒數(shù)第二場結(jié)束時(shí)再演一小段“幕間劇”。這種“幕間劇”即在正歌劇兩幕之間演出的短小喜歌劇，每幕間約演10--5分鐘。一般有兩個(gè)角色和一個(gè)小型室內(nèi)樂隊(duì)。兩個(gè)角色每人唱一段小詠嘆調(diào)和一個(gè)二重唱。幕間劇的內(nèi)容與正歌劇毫無聯(lián)系，里面常有詼諧惡作劇，插科打諢等，音樂上常用一些音節(jié)的重復(fù)，音樂表現(xiàn)幽默。裴格雷西的《女仆作夫人》就是一個(gè)幕間劇。后來，意大利喜歌劇的形式逐漸固定，返始詠嘆調(diào)消失，代之以樸素的，旋律性強(qiáng)的歌曲或分節(jié)歌性的詠嘆調(diào)，并吸收了民歌的因素。意大利喜歌劇較突出的貢獻(xiàn)是，使男低音走上了舞臺(tái)還創(chuàng)造了一種“終曲合唱”的形式，即在歌劇即將結(jié)束時(shí)，劇情發(fā)展加快，所有的角色上臺(tái)繼續(xù)表演達(dá)到高潮，這種做法為后來莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》提供了啟示。

在歌劇領(lǐng)域，古典主義音樂時(shí)期莫扎特的成就最為顯著。他是在吸取了意大利喜歌劇基礎(chǔ)上進(jìn)行《費(fèi)加羅的婚禮》的創(chuàng)作。他的三部最著名的歌劇樹立了古典歌劇的不同類型。《費(fèi)加羅的婚禮》是一部抨擊封建特權(quán)、具有鮮明民主傾向的意大利風(fēng)格（用意大利語演唱，吸取了意大利歌劇的成果）的現(xiàn)實(shí)主義喜歌劇。莫扎特對《費(fèi)加羅的婚禮》所做的音樂安排，在音樂技巧與音樂安排上就是受到《女仆作夫人》的影響，采用宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的交替，兩者達(dá)到結(jié)構(gòu)上的平衡。他對每個(gè)人物作精心刻畫，如機(jī)智的仆人費(fèi)加羅、聰明的侍女蘇珊娜、憂傷的伯爵夫人、青春年少的書童凱魯比諾、荒淫的伯爵等。即使是次要角色女管家瑪切利娜、園丁的女兒巴巴利娜，醫(yī)生巴爾托洛也有相應(yīng)的唱段。最有創(chuàng)造性的是對重唱的處理，不僅數(shù)量多于以往的歌劇（共12首），還賦予重唱以抒情唱段所沒有的功能。重唱刻畫人物心理，參與情節(jié)發(fā)展，既可表達(dá)角色之間共同或相近似的思想感情，又可形成互相矛盾對立狀態(tài)的并列。前者如第三幕伯爵夫人與蘇珊娜寫信的二重唱“西風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光”；后者如第二幕終場，從二重唱開始，人物逐漸增加，形成一對矛盾關(guān)系，隨著兩方面處境的改變，不斷轉(zhuǎn)換調(diào)性。最后構(gòu)成七重唱，達(dá)到戲劇沖突的最高點(diǎn)。這部歌劇具有較強(qiáng)的反封建、歌頌第三等級人民的色彩。整部揭露了封建貴族的虛偽，嘲弄了他們的所作所為，刻畫了費(fèi)加羅的機(jī)智、勇敢、生龍活虎的精神風(fēng)貌。莫扎特在這部歌劇中，將劇中現(xiàn)實(shí)生活中各種各樣的人物原型生動(dòng)地刻畫出來，對他們不同的內(nèi)心世界進(jìn)行了具體的、細(xì)致的描寫。這部歌劇雖屬于意大利舞歌劇，但沒有更多滑稽、雜耍等嘩眾取寵、取悅娛樂的東西，注重突出人物的性格特征，注重音樂的表現(xiàn)力及抒情性。劇中所反映的基本思想使人們感受到古典主義音樂時(shí)期人們所具有的樂觀、進(jìn)取、自信的時(shí)代特征。在他的歌劇中，聲樂表現(xiàn)的主要手段（如詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、各種重唱）形成了統(tǒng)一多樣的藝術(shù)整體。重唱形式是莫扎特表現(xiàn)戲劇性沖突和歌劇高潮的重要手段。歌劇的序曲則具有簡潔、個(gè)性化的特點(diǎn)，音樂性質(zhì)與全曲也有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。莫扎特創(chuàng)作的意大利歌劇，具有喜歌劇的鮮明特點(diǎn)。

三、結(jié)語

18世紀(jì)后期以來的喜歌劇中，重唱占了很重要的地位，并且被認(rèn)為是衡量喜歌劇成就高低的試金石。歌劇發(fā)展從巴洛克時(shí)期到古典時(shí)期，喜歌劇起了承上啟下的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]西方歌劇與西方音樂劇藝術(shù)特征的比較[D]. 王旭華.首都師范大學(xué) 2006.

[2]德、意浪漫主義歌劇的美學(xué)分野[D]. 梁大鵬.武漢音樂學(xué)院 2010.