孫玥

【摘 要】編劇是為了搬演。劇本只有在付諸表演的現實時，才實現真正意義的戲曲。戲曲隨表演而現，又隨表演結束而逝。雖然科學的發(fā)展與進步，現代有了錄音錄像，可將戲曲作品再現出來和長久保持下去，但這也是表演的紀錄與留存。因此，表演在戲曲藝術中占有至高無上的地位，是戲曲藝術的生命線。既然戲曲藝術憑借表演而實現而存在，那么，戲曲美對表演美的依賴也就不言而喻了。

【關鍵詞】戲曲；表演；美；構建

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0032-02

戲曲美由它的表演美體現，因而，戲曲藝術特征與其表演藝術的一致性，戲曲美與其表演美的一致性，也就十分自然了。關于戲曲表演的藝術手段及其綜合化、虛擬化、歌舞化、程式化、意象，以及所呈現的綜合美、虛擬美、歌舞美、程式美、意象美這里就不再贅述，僅重申或強調以下幾點：

一、動作美

美化動作，這是所有杰出的戲曲表演藝術家如梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫大，馬連良共同的藝術經驗之談。梅蘭芳在《舞臺生活四十年》中甚至將“在舞臺上的一切動作，都要顧到姿態(tài)上的美”確定為戲曲藝術的“美學原則”。這是因為沒有動作就沒有表演，沒有表演也就沒有戲曲。因此，在戲曲舞臺上構建戲曲美，營造表演動作美常常是第一位的，歷代戲曲藝術家也常常集中精力在這上面苦心經營，狠下功夫，出奇制勝。

戲曲表演中的任何做、打，都是動作與姿態(tài)的結合體。沒有姿態(tài)的動作在生活中也是很難見到的，在藝術表演中就更沒有了，沒有舞姿的舞蹈是難以想象的。生活中與藝術中的動作都離不開姿態(tài)，所不同的僅僅是后者較之前者更刻意地追求出美的表現。戲曲表演動作是舞蹈化了的，它要求包含律動美、線條美和節(jié)奏美，所謂線條美也就是姿態(tài)美。動作與姿態(tài)和諧協調方能產生美，否則，即使拆開來單個看都是美的也是枉然。一般講表演動作，其中就包含有姿態(tài)，梅蘭芳所以突出一下姿態(tài)，無非是強調姿態(tài)對于動作之重要與不可或缺，事實上，動作美也往往由與之相應的姿態(tài)美來集中體現。

二、聲腔美

聲腔即是聲樂，戲曲聲腔是戲曲音樂的主體（輔以器樂伴奏），是敘事、寫景、抒情推動劇情開展和刻畫人物的音樂手段。戲曲聲腔由曲調與唱腔組成。

聲腔在戲曲藝術中占有舉足輕重的地位，離開了聲腔就不能稱其戲曲。正如《大百科全書·戲曲卷》所言：“戲曲聲腔的演變，是中國戲曲發(fā)展過程中的重要標志?！薄皻v史上某一劇種的形成，總是以某一聲腔的興起，變遷為其標志?！彪m說我國現有的三百多個戲曲劇種可歸類劃分為六大腔系：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黃腔系、民間歌舞類諸腔系、民間說唱類諸腔系；實際上同一腔系的不同劇種，聲腔也是很不相同的，如皮黃戲中的京劇、漢??；梆子戲中的秦腔、豫劇、晉劇、蒲?。粸S戲中的錫劇、滬劇、蘇劇、甬劇等劇種總以聲腔作標志。豈但如此，就是同一劇種也有不同的聲腔藝術，京劇旦行中的梅腔、程腔、張腔，生行中的譚腔、余腔、馬腔、高腔、言腔、麒腔；豫劇旦行中的常腔、陳腔、閻腔、馬腔；越劇生行中的尹腔、范腔、徐腔、陸腔等流派也常以聲腔來區(qū)別。由此可見聲腔的特殊地位。

聲腔是戲曲中最活躍的藝術成分（因素），戲曲的形成伴隨著其聲腔的確立，爾后戲曲的發(fā)展、新劇種的產生又總是以聲腔的變化革新、新聲腔的誕生作先導。戲曲最早的聲腔南曲、北曲是曲牌聯綴體，其雖受嚴格的音韻、詞格所規(guī)范，度曲必須遵循，但演唱時演員又可根據自己的嗓音條件及演唱技巧自由發(fā)揮，而且在流播過程中，不可避免地出現音隨地改，以取悅當地觀眾。元末北曲南移，使南曲吸取北曲，產生南北曲合套。作為南曲自身，自南宋聞世，到明朝中葉，已衍變?yōu)槔ド角?、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔四大聲腔。又爾后，在詩贊體說唱基礎上生成的板腔體戲曲一一花部異軍突起，其中最先成熟的梆子腔劇種秦腔稱雄劇壇，在它向外擴張流播過程中又衍生出蒲劇、晉劇、雁劇、豫劇、河北梆子、萊撫梆子等新劇種。后來居上的皮黃腔，也衍生出京劇、徽劇、漢劇、粵劇、佳剷等諸多劇種。同一劇種聲腔可以因地制宜變化產生出許多劇種，同一個劇種還可以因人制宜變化創(chuàng)造出許多風格迥異的流派唱腔藝術。錫劇是個小劇種，也有生行的（王）彬彬腔、吳（雅童）等，旦行的梅（蘭珍）腔、姚（澄）腔等流派唱腔藝術。戲曲唱腔藝術的豐富多彩由此可見一斑。

聲腔又是戲曲中最易于傳播和流行的藝術成分。舉凡好的唱腔、唱段一出，很快就會引起眾多戲迷哼唱而傳遍大街小巷，甚至五湖四海，所屬劇種、劇目，首唱演員也隨之聞名于世，在無廣播電視的時代如此，在廣播電視極其發(fā)達的今天，更是如此。這是戲曲的基本藝術規(guī)律與藝術現象。聲腔是戲曲自身最活躍的，同時也是最佳的傳播媒介。

三、技巧美

戲曲表演是一門技術性非常強的藝術，技藝的高下直接關系到表演的優(yōu)劣。程規(guī)秋在為文化部舉辦的第一屆演員講習班授課時說：“在戲曲表演中，各行都有各行的一套技術。不管是花臉、文丑、武丑、旦角、老生等等都有它自己的一套東西，才能扮演這一行角色?！卑⒓咨踔琳f：“戲曲舞臺，除劇本問題外，表演技術決定一切?！?/p>

阿甲把表演技術提到如此高度絕非憑空而言，而是來自戲曲藝術實踐的理論總結。戲曲表演技術集中表現為技巧的運用。戲曲表演離不開表演技巧，唱念做打都有技巧，因此都有專門的基本功，唱有唱功，做有做功，手、眼、身、步都有各自成套而富有特色和表現力的功，這些功，指的就是技術技巧。

表演如同作詩作畫。蘇軾論作詩作畫時曾講，要寫出好詩文繪出好畫，既萍了然于心，還須了然于手。心指靈氣悟性，手則指技術技巧，兩者缺一不可，然手又起決定作用，因為如果不能了然于手，了然于心也成枉然。戲曲表演同理。只有心中有，不能身上有，是表演不出美來的。俞振飛說得好：“程式表演要借助眼神、手式、身段等基本功，才能做得美，外表才有藝術氣息?！笔聦嵣险沁@樣。同是跑圓場、飛旋子，技術高低、技巧好壞，做出來的美觀程度與傳達出來的藝術氣息就大不一樣。

所以，戲曲特別注重基本功訓練。程硯秋1953年在蘇州演出時就對人說過：“我身上的活，主要得力于幼年苦練基本功，這是根本，很重要?！薄耙谂_上演得‘帥，一招一式都帶勁，干凈利落，給人美感，就要扎扎實實練好武功?！背Ｏ阌褚舱f：“基本功是我們戲曲演員的基礎課，是一個演員演好戲的基礎?！薄八鼘ξ覀冄輪T來說，是個帶有根本性的問題?！薄八P系著一個演員在藝術上的造詣深淺，成就大小，水平高低以及舞臺藝術青春長短等等。”有“閩劇梅蘭芳”稱號的鄭奕奏則更說：“一個演員最主要的條件，就是基本功夫，包括表演和唱腔的一切基礎。”戲曲藝術家們這些切身經驗之談道出了表演至美的根本途徑，此外，沒有別的捷徑。

所謂基本功就是戲曲表演所需要掌握的最基本，同時又是最重要的技術技巧。京劇表演講究“規(guī)矩”，即符合規(guī)范。蓋叫天認為，這“規(guī)矩”就是基本功，即基本技能，而這些是靠從小就苦練出來的。因此，馬連良在北京市戲曲學校授戲時對自己的學生說：“現在黨這樣無微不至地關心你們，老師又這樣無保留地教，關鍵就在你們自己下恒心去練基本功了?！鄙倌晔蔷毣竟Φ淖罴涯挲g段，由此，對于少年戲曲演員照樣能把戲學演得精彩紛呈，甚至還能達到許多成年人所不及，也就不難理解了。

戲曲技巧作為一種表演技藝，它本身就是美的，戲曲的表演美與其技巧美是關聯的，在戲曲舞臺上絕無沒有技巧美的表演美?；竟^硬，技巧規(guī)矩，符合規(guī)范，就會運用熟練，揮灑自如，無論是做還是唱，無論是文還是武，便都會出美。

四、結語

表演是戲曲藝術的中心，其中的任務是將劇本的文學美演變?yōu)閼蚯乃囆g美，即把文學美融合到表演美中，構建出戲曲的美視、美聽。戲曲表演美由導演、作曲（含編腔）、舞臺美術設計、演員共同構建創(chuàng)造，最終由演員表演兌現，此時，音樂伴奏的輔助也是必不可少的。這就是人們常講的二度創(chuàng)作，其中表演是決定性的。

參考文獻：

[1]中國戲曲表演藝術的特點與審視[J]. 王舒. 鴨綠江（下半月版）. 2015（12）.

[2]中國戲曲表演藝術的特點與審視[J]. 劉紅. 大眾文藝. 2014（20）.