劉雨晴

（河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453007）

一、威爾第簡介

歌劇泰斗朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi），是19世紀(jì)世界著名的歌劇作曲家。他13歲開始學(xué)音樂，因其1842年創(chuàng)作的歌劇《納布科》的異常成功演出，一躍成為意大利一流作曲家。并與理查德·瓦格納一起被認為是19世紀(jì)最有影響力的歌劇創(chuàng)作者。

威爾第共為后人留下了28部歌劇，7首合唱作品。他在所有作品的創(chuàng)作中，努力繼承和發(fā)展了意大利歌劇藝術(shù)，將具有優(yōu)良傳統(tǒng)和高度藝術(shù)性的音樂藝術(shù)形式提高到了一個嶄新的階段。他的歌劇被認為是歷史上第一批歌劇[1]。其一生的功績，在于他根據(jù)意大利歌劇的現(xiàn)實主義優(yōu)秀傳統(tǒng)，挽救并改革了意大利歌劇，創(chuàng)作出了屬于意大利本民族的、現(xiàn)實主義的音樂戲劇藝術(shù)。他在意大利人民心中享有崇高的威望，他的名字已成為意大利民族精神的象征。

二、《假面舞會》簡介及劇中女高的戲劇形象分析

威爾第的三幕歌劇《假面舞會》（Un Ballo in Maschera）又名《古斯塔夫三世》（Gustave III），劇本選自法國戲劇家斯克里布的故事藍本。該劇的探討以命運、愛情與友情為主題，音樂中的幽默氣質(zhì)賦予該劇以娛樂價值，諸如國王與忠臣之妻有染、并公然張揚自己的地下戀情等等，被移植到清教徒時代的波士頓發(fā)生，常常令人感覺十分訝異而不合情理。但也正是因為這部經(jīng)典歌劇的曲折劇情，使其十分引人入勝[2]。

著名女高音戲劇選段《如果能摘到那棵草而忘掉他》出現(xiàn)在本劇第二幕中。人物形象阿梅利亞（Amelia）正是威爾第善于創(chuàng)作的性格突出的代表人物。她個性鮮明，內(nèi)心矛盾。她的愛情游走在兩個男人之間，一邊是背叛婚姻的自責(zé)，一邊是對于愛人難以割舍的感情和社會道德譴責(zé)的不安。于是前去拜訪女巫，并在其引導(dǎo)下來到幽暗的墳?zāi)惯叄叭ふ遗卓谥猩衿娴乃幉?，并唱起了這首歌。她把希望寄托于這棵草，請求主的拯救。這段實際上是主人公的一段感情告白，深刻而堅決。

三、《如果能摘到那棵草而忘掉他》的曲式、歌詞、及音樂伴奏分析

《如果能摘到那棵草而忘掉他》第一部分是宣敘調(diào)，共39小節(jié)，單二部曲式。由d小調(diào)進入，“刑場到了，這里就是執(zhí)行死刑的刑場！柱子在那里，藥草就長在柱子的底部！”隨著阿梅利亞慢慢進入墳?zāi)?，鋼琴伴奏部分在ff的力度下，通過減七、大七、減七、大七四個和弦及分解式向上推進，增加了墳場恐怖幽暗的氣氛。

突然，阿梅利亞輕聲唱到“再前面一點?！本o跟著鋼琴用四個由快到慢的八度，模擬她輕輕的腳步聲?！鞍?，這真令我膽戰(zhàn)心驚！”然后鋼琴在PP力度下四小節(jié)緊鑼密鼓的變化跳音音程，使音樂黑暗幽靜的氣氛達到頂點?！斑@里所有的事物，甚至是我自己的腳步聲，都讓我充滿害怕與恐懼！”這里伴奏用安靜的震音烘托情緒背景，又以ff的一連串16分音符的半音進行，緊湊強烈，引出主人公絕望的心情“我會這樣死去嗎？如果命中注定我將走向死亡，那就讓它實現(xiàn)吧……”，第一部分結(jié)束于降e小調(diào)。

第二部分是詠嘆調(diào)，單三部曲式，從第一部分的4/4拍變?yōu)?/8拍，中速行板，開始于f小調(diào)。經(jīng)過四小節(jié)悠揚的引子，情緒略顯哀傷[3]。

“然而，當(dāng)我用我的手，摘取草藥干枯的枝干，我激動的心靈里，瞬時浮現(xiàn)出你的影像……”伴奏部分是連線下和聲的優(yōu)美變換，音程的大跳總是毫無預(yù)示的出現(xiàn)，用模進式的旋律發(fā)展手法抒發(fā)主人公的心灰意冷，內(nèi)心焦慮卻無所適從，更具藝術(shù)張力。時而漸強時而減弱，力度呈現(xiàn)棗弧形，表現(xiàn)著她內(nèi)心短暫的幸福與現(xiàn)實的痛苦?！拔铱蓱z的一顆心，如果失去了愛情，我的心還能剩下什么？”第52小節(jié)開始伴奏音型力度加強，頓音的出現(xiàn)與旋律聲部節(jié)奏音型相同，用伴奏烘托主旋律氣氛達到高潮。

通過一個四小節(jié)的連接句，進入第二部分的另一階段。本段最值得關(guān)注的地方是音樂伴奏部分的三連音音型使用，使音樂形象發(fā)生變化，是內(nèi)心焦慮與急促的寫照。阿梅利亞唱到：“當(dāng)我哭泣時，是什么力量將我拉回現(xiàn)實？是什么阻擋了我的悲傷……不然，停止跳動，從此死去，終結(jié)生命，我可憐的心?！闭蔚娜B音在小連線及跳動中模進上行，為下一階段做鋪墊，將阿梅利亞的情緒完美的抒發(fā)?！拔缫沽恕边B續(xù)六下左手震音伴奏下的右手單音模擬著午夜鐘聲敲響的聲音?！爱?dāng)、當(dāng)、當(dāng)……”

從第73小節(jié)開始，調(diào)性轉(zhuǎn)回d小調(diào)。速度也由之前的緩慢變?yōu)榭彀濉?/8拍。阿梅利亞此處唱到：“??！那是什么？有一個人躲在那里深深的嘆息！在他的眼神里，我看見盛怒在燃燒！他盯著我看！用可怕的眼神！好可怕！”本段音樂運用了大量的震音音型，和半音上行、半音下行的伴奏技法，預(yù)示著主人公此刻內(nèi)心的情緒激動不已。左手震音伴隨右手半音上行，以及連續(xù)的三連音跳音，像暴風(fēng)雨般猛烈的表現(xiàn)出阿梅利亞的慌亂緊張，糾結(jié)不安。

103小節(jié)開始，為第三部分，也是此歌劇選段的尾聲部分。調(diào)性轉(zhuǎn)為F大調(diào)，速度回到6/8拍?！爸靼。染任?。請憐憫我可憐的心靈，請憐憫我……”音樂伴奏部分仍以震音形式進行，不同的卻是此段力度為輕，僅有的ff是阿梅利亞最后的吶喊，之后持續(xù)安靜音樂走向，伴隨著主人公的期盼與渴求，結(jié)束于F大調(diào)。

詠嘆調(diào)的引子，第一部分的連接句以及尾聲的結(jié)束句都是同一個旋律，此旋律的反復(fù)出現(xiàn)，貫穿此曲，是為了引發(fā)出一種黯然傷感的韻味，特別是在尾聲處依舊讓觀眾回味無窮[4]。

音樂表演通常被稱為“二度創(chuàng)作”。他是后人經(jīng)過對作曲家作品的理解注入自己的發(fā)揮與想象后的演繹。因此，在不脫離作曲家原本的創(chuàng)作意圖的前提下，演唱和演奏者可以加入自己的領(lǐng)悟與理解將其更加生動的表現(xiàn)出來，將所有元素融為一體，更好的詮釋音樂藝術(shù)形象?！?/p>