薛麗雯

摘 要：建筑的公共空間少有紡織材料參與，然而，富有藝術(shù)感的紡織材料設(shè)計會為建筑空間注入新的活力。文章通過對紡織材料與纖維藝術(shù)在空間中展示的相關(guān)設(shè)計與期刊等研究與學(xué)習(xí)，以案例《我們將去往何方？》裝置展覽為主要對象，并以橫向與縱向相關(guān)案例進(jìn)行類比，舉例該展覽藝術(shù)家同類型作品以及其他運(yùn)用類似紡織材料的作品，并從該紡織材料設(shè)計的造型美感、給人的情感體驗、與整體環(huán)境的聯(lián)系等方面展開，進(jìn)行詳盡評論與分析。文章僅作為建筑公共空間中紡織材料藝術(shù)表達(dá)研究的一部分，后續(xù)亦不斷補(bǔ)充完善，提供更為全面或不同角度的研究成果。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)表達(dá)；環(huán)境；設(shè)計；造型；體驗；紡織材料

建筑的材料為保證建筑的穩(wěn)固性和持久性等則多以硬質(zhì)為主，尤其是在建筑公共空間中，也多以冰冷的姿態(tài)呈現(xiàn)，然而紡織材料在其中的運(yùn)用則為建筑增添了更多性情。本文將以日本藝術(shù)家鹽田千春（Chiharu Shiota）于2017年在法國巴黎樂蓬馬歇百貨公司展出的作品《我們將去往何方？》作為主要研究對象，進(jìn)行分析評論，同時結(jié)合相關(guān)案例與藝術(shù)家的背景綜合研究。

文章通過展覽作品《我們將去往何方？》的造型設(shè)計表現(xiàn)手法，對觀展者的情感體驗以及對整體環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行研究分析。該藝術(shù)家的這件作品也不僅僅是普通的觀賞型裝置藝術(shù)，它使人們身處其中，獲得浸入式的體驗，而這也更需要藝術(shù)家在設(shè)計作品時對原始建筑進(jìn)行考慮，這樣的藝術(shù)表達(dá)也給紡織材料在建筑中的運(yùn)用增添了多樣的形式。

一、造型藝術(shù)

《我們將去往何方？》這件裝置是藝術(shù)家鹽田千春①的作品，而提到她便很容易讓人想到另一位同樣來自日本的以畫波點出名的女性藝術(shù)家草間彌生②（Yayoi Kusama）。她們作品都十分具有沖擊力，且她們都抓住了一個看似微小的東西進(jìn)而無限重復(fù)放大再以此構(gòu)造出舒適且吸引人眼球的作品。她們的作品表達(dá)著自我與看到的世界，將自己的心靈之感給予作品，由觀賞者感知、體會。然而，鹽田千春與眾不同的是她的多數(shù)作品都選用了紡織材料作為主要元素，并嘗試將其與建筑相融合，營造出一個新空間。

（一）色彩選擇

由一樓中庭向上仰視裝置《我們將去往何方？》，可看出其中選用大量白色紡織材料與少量黑色骨架和其他線條組合，與商場的白墻和黑色欄桿顏色上相呼應(yīng)，整體感覺清爽又協(xié)調(diào)。這件裝置位于建筑公共空間的中庭，白色纖維透過頂光的照射整體顯得通透，絲毫沒有壓抑感。此外，這件藝術(shù)品的白色也可能與代表著藝術(shù)家的情緒與表達(dá)的情感有關(guān)，如若置身于其中也能感受到白色給予人們的純凈、安寧之感。

藝術(shù)家鹽田千春在之前類似的展覽中使用的顏色多以紅色和黑色為主，由她的言詞得知，紅色意在表現(xiàn)她的憂愁和不安，而黑色則會用在她面臨恐懼時?？梢钥吹剿^去的作品，裝置逐漸蔓延空間，充滿力量，從中也確實能夠感受到藝術(shù)家表現(xiàn)的情感，而這種情感也會逐漸影響到身處其中的觀眾。

同樣采用線作為元素制作作品的還有美國藝術(shù)家Gabriel Dawe ，他的作品利用彩色絲線制作裝置藝術(shù)，色彩多樣，運(yùn)用漸變的色彩則更顯活潑與時尚。同類材質(zhì)，暫不考慮形態(tài)，單關(guān)注色彩，也可發(fā)現(xiàn)《我們將去往何方？》與鹽田千春其他纖維作品給人帶來的不同情緒與個性，由此，可以看出色彩在藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計中的重大作用。

（二）形態(tài)表現(xiàn)

該作品中有共150艘形態(tài)各異的小船，以一種抽象又特別的方式進(jìn)行塑造，懸掛在法國巴黎的樂蓬馬歇百貨公司中庭上空。這些船的形態(tài)看似隨意自由，但在排列和整體構(gòu)造上卻井然有序且有一定的規(guī)律。站在建筑的中間樓層像中庭看去，便可以看到黑線縱向垂落，黑色骨架圍成各異的船的形狀，白色纖維織成船身，總體構(gòu)圖和諧又富有情緒。小船的構(gòu)圖形式高低錯落，而船頭均稍稍向上，向著一個方向，將藝術(shù)家意圖表現(xiàn)的“希望與未來”由整體形態(tài)得以恰當(dāng)呈現(xiàn)。

走近便可以從數(shù)條黑色的經(jīng)線中看千奇百態(tài)的小船，亦是別有一番風(fēng)味，船身不僅有包裹式的纖維形態(tài)，也有條條紗網(wǎng)垂落組合排列的形態(tài)，統(tǒng)一中又富有變化。該展的另一分展 《海洋記憶》，更能體現(xiàn)出藝術(shù)家設(shè)計時對于空間整體的把控，其材料的透氣感與數(shù)個洞口的內(nèi)外貫通將其打造成一個半封閉空間，其整體形態(tài)不由讓觀展人仿若自己置身于“盤絲洞”中。自由藝術(shù)感的動態(tài)設(shè)計有其具觀賞力，因此，這也形成了藝術(shù)家特有的體驗式作品，而這種設(shè)計也為紡織材料在建筑公共空間中的藝術(shù)表達(dá)提供了其中一種較好的方案與設(shè)計理念。

（三）材料運(yùn)用

該裝置中運(yùn)用了白線、黑線、黑色金屬骨架等材料，硬質(zhì)材料來支撐其形態(tài)，架起骨架，軟質(zhì)材料呈現(xiàn)柔軟、自由的特性，賦予血肉和靈魂。藝術(shù)家曾說運(yùn)用線編織的狀態(tài)像是編織著一個宇宙。而對于這些材料的運(yùn)用，尤其是其中的主要材料，即紡織材料中的白線纖維，它給予了作品不同的表達(dá)方式。這種表達(dá)方式在建筑公共空間的使用也形成剛?cè)岵?jì)、相互協(xié)調(diào)平衡的狀態(tài)，同時也賦予建筑自身的血肉的個性，這種個性便來自于紡織材料在這個公共空間中的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、情感體驗

（一）文化內(nèi)涵

藝術(shù)家來自的國家日本與展品所在的國家法國具有不一樣的個性，細(xì)致、儀式感、自由、優(yōu)雅、時尚、浪漫、隨性等等均在這件展品中得到顯現(xiàn)。來自日本的細(xì)致與儀式感可以從作品選用的材料線、紗與制作手法編織、垂落，以及大體量空間的布置、強(qiáng)有力的表達(dá)方式中體現(xiàn)；而法國的自由、優(yōu)雅、浪漫、隨性也可從作品選用的白色、黑色，抽象的形態(tài)設(shè)計、制作方式中的自由、藝術(shù)感等中表現(xiàn)。這是筆者從作品中讀到的文化交流與融合。此外，從空間、造型等設(shè)計構(gòu)造中展現(xiàn)的作品理念“充滿希望與人文主義關(guān)懷的現(xiàn)在與未來”中也可看出不同文化背景的人們存在的相似的美好愿景。

（二）觀展心理

由第一部分關(guān)于造型藝術(shù)的介紹可以得知色彩、形態(tài)、材料等對作品的影響以及藝術(shù)家表達(dá)的情緒，而作為觀眾身處于其中，從外在設(shè)計與空間體驗上也能多少體會到藝術(shù)家給予作品的情感以及由各自內(nèi)心不同的空間體驗。藝術(shù)品賦予的人文希望與美好未來的寓意，使在其中經(jīng)過裝置的人仿佛開展了一次奇幻之旅。

然而，由于裝置采用的紡織材料白色線組成的形態(tài)較為多樣、自由，有些纖維會出于基本形態(tài)，雜線伸出，使觀展的整體感覺上稍顯雜亂。且黑色經(jīng)線使用上也有利有弊，線的柔美自由感使人放松，但由于該裝置尺度大，線存在的弱次序感給人的感受又會放大，更容易影響到整體建筑的穩(wěn)重與整潔。

三、整體環(huán)境

（一）建筑空間

該建筑為商業(yè)空間，其公共空間又具本其有身的特性，燈光照明敞亮，周圍聲音相對較嘈雜，而將這樣一件由纖維線組成的藝術(shù)品放在此處，像是空間場景的另一種表達(dá)。第一部分中對于該裝置的外在設(shè)計分析使我們了解了它色彩與建筑的和諧設(shè)計，而造型中“小船”“盤絲洞”不僅提供了造型美感的視覺體驗，也營造了一個半封閉空間，使展物區(qū)內(nèi)與展物區(qū)外的商場構(gòu)建一種巧妙的聯(lián)系。第二部分中由觀展者心理而產(chǎn)生對藝術(shù)家設(shè)計的分析，可見在設(shè)計時需良好地把握紡織材料所占建筑公共空間的比例，合理的分配才能達(dá)到更好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）商場的人

鑒于該場所為空間，人們處于建筑物內(nèi)的這塊區(qū)域是會存在一定的拘束感的，這也為紡織材料的選用與設(shè)計起到了重要作用，而線與纖維織物的材料運(yùn)用以及營造的半遮擋空間也能在一定程度上解決該問題。

此外，在法國巴黎樂蓬馬歇百貨公司中流動的人，打扮以白領(lǐng)風(fēng)格居多，其中黑色西裝白色襯衫為白領(lǐng)階層標(biāo)配。白領(lǐng)擁有較好的藝術(shù)鑒賞能力，將展覽置于這樣的環(huán)境之中可以帶給他們工作、生活多樣的體驗，而即使商場中的人群穿著華麗多彩，該裝置的黑白搭配也能和諧巧妙地融合在該場所之中。

（三）空間體驗

造型中“小船”空間、“盤絲洞”都使觀展者獲得一種浸入式的藝術(shù)體驗，“浸入式”體驗由于對人們的強(qiáng)烈感官刺激與營造的身臨其境之感已成為當(dāng)下較為主流的元素，不由想起浸入式戲劇《不眠之夜》[3]，走到的每一處地方都是不一樣的場景，仿若平時生活中的視角來觀賞，而這件裝置作品同樣也利用大空間尺度以及半包圍的空間營造出觀展的豐富變化的視角。試想進(jìn)入這個裝置內(nèi)部以生活的視角觀察這個藝術(shù)品， 自然與上帝視角看作品得到的感受是不一樣的，感官刺激也更為強(qiáng)烈，也就更利于作品寓意的表達(dá)。

四、結(jié)語

《我們將去往何方？》裝置在造型的表達(dá)上富有藝術(shù)感，浸入式的體驗也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的沖擊力，但在細(xì)節(jié)感受上對于紡織材料運(yùn)用、在公共空間的秩序感與藝術(shù)感以及其占整體建筑的空間比例還需平衡，否則紡織材料的柔和與個性化反倒會造成混亂的不良效果。藝術(shù)家鹽田千春的作品總體把握還是相對良好的，在保證寓意、個性化的前提下將視覺美感、空間體驗很好地運(yùn)用。

藝術(shù)的表達(dá)亦不能忽視其在建筑空間中的整體效果這一尤為重要的一點。具體而言，在紡織材料運(yùn)用于建筑空間中時不僅要關(guān)注它個體上的造型、材料、圖案等形式，也需考慮它對人的知覺、情感的影響以及對建筑整體的綜合效果。

注釋：

①1972年出生于大阪，現(xiàn)在工作生活在柏林。1996年從京都精華大學(xué)油畫系畢業(yè)以后，她搬到德國，師從Marina Abramovic。作品包括裝置、行為、錄像。

②出生于日本長野縣松本市，畢業(yè)于日本長野縣松本女子學(xué)校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領(lǐng)導(dǎo)地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，現(xiàn)居住在日本東京。她曾與當(dāng)代卓越的藝術(shù)家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯(lián)展。

③Punchdrunk的作品《不眠之夜》（Sleep No More）以黑色電影的視角演繹了莎士比亞的經(jīng)典悲劇《麥克白》。觀眾們隨著自己的步調(diào)穿梭在這個史詩般的故事中，自由選擇他們想去哪里以及想看什么，每一位觀眾的體驗歷程都是全新的。

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作者單位：

上海大學(xué)