劉姍姍

摘? 要：針對高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)，做了簡單的論述，提出了培養(yǎng)策略，共享給相關人員參考。從教學實踐來說，若想有效培養(yǎng)學生的演唱能力，要結合學情，制定周密的培養(yǎng)計劃，采取針對性培養(yǎng)策略，通過興趣引導和以練代學等方式，不斷提升學生的演唱能力水平。

關鍵詞：高校聲樂教學;演唱能力;精準化;多元化

隨著社會經濟的發(fā)展，現代人的生活水平不斷提升，對藝術的追求不斷提高，同時欣賞藝術的能力水平有所提高，對聲樂表演的需求持續(xù)增加?；诖?，帶動著聲樂教學的發(fā)展。高校聲樂教學的開展，更加注重專業(yè)人才的培養(yǎng)。在教學中，如何提升學生的演唱能力水平，成為聲樂教學研究的重點?，F結合具體實踐，進行如下分析。

1 影響學生聲樂演唱能力的因素分析

1.1 演唱技巧

聲樂教學作為聲樂藝術體系當中的重要構成部分，它一方面對學生的歌唱能力以及歌唱素質予以培養(yǎng)，另一方面還要強化學生的感受、領悟及體驗能力，強化學生對于抽象化聲樂藝術的理解。聲樂教學過程中需要學生進行積極表演、音樂審美和發(fā)生方面的練習，然而這并不是說聲樂教學是機械的、靜止的，相反聲樂教學是有技巧可循的。聲樂是通過人聲表演，演唱者發(fā)出的音質好壞，同演唱者的演唱技巧運用情況等，有著直接的關系。因此，開展聲樂教學時，要結合影響學生演唱能力的因素，進行針對性培養(yǎng)。聲樂歌曲的表演，演唱者是否掌握了演唱技巧，是影響演唱效果的重要因素。在聲樂演唱的過程中，演唱技巧影響著整體效果。在教學的過程中，加強對學生聲樂演唱技巧的訓練，使用模仿技巧。模仿技巧在聲樂教學過程中并不是簡單的生搬硬套，而是建立在對模仿對象深入分析、研究、對比，然后再進行謹慎而又冷靜的模仿。在學習聲樂的過程中，學生需認真模仿老師的演唱，對老師在課堂上的演唱示范進行反復琢磨，并仔細分析自身條件，在此基礎上來模仿一些輕柔、激昂、委婉、高亢的聲音，然后再不斷揣摩歌唱的潛在意境。對于聲樂初學者，教師可以適當地引導學生模仿自己所崇拜的演唱家或者歌星的演唱方式，并注意歌唱者的演唱方式以及演唱狀態(tài)。同時，教師應結合自身經驗，判斷學生每個音符的音準情況，并遵循因材施教和循序漸進的原則進行教學，從而使學生學習聲樂的興趣不斷提高，使其能夠不斷進步，同時克服自身先天條件的不足，不斷提高聲樂演唱水平。

1.2 心理影響因素

心理學認為，意識是能夠被人自己覺知的心理現象。意識的結果可以分為兩種，即有意識和無意識。很多時聲樂演員在演唱中存在著大腦對演唱活動有意識與無意識的控制。在歌曲的處理方面如：速度、力度、音量是有目的的控制，而無意識的是長時間的練習把這些變成了習慣，就不用去控制了。這就引發(fā)了聲樂演員平時要注意聲樂基本功訓練的問題，在不斷地訓練過程中，聲樂演員的歌唱就進入了無意識狀態(tài)，就不會出現歌唱障礙，影響歌唱了。聲樂表演的過程中，學生演唱時的心理活動，也會影響著表演的效果。在聲樂教學實踐中，很多學生常常表現出自信心不足，或者學習興趣不強等問題，所以開展教學時，要注重培養(yǎng)學生的心理素質，使其能夠適應舞臺表演，有效運用演唱技巧。

1.3 情感的表達

聲樂表演本來就是一種情感表達，也可以說情感是藝術的靈魂。從事聲樂表演不能沒有情感。聲樂表演者的情感是來自對社會生活的體驗，人們在社會生活中，經常受到來自不同事物的影響，并不斷自主地產生認識事物的態(tài)度。例如：我們聽了一首健康向上的歌曲，就能讓人產生積極向上的情感;而聽到一首思想墮落的靡靡之音，就會感到厭惡的情感。這里還表現了人們的價值取向對客觀事物反映的不同，表現出愛與恨，悲與樂，這就是人的情感。

聲樂表演中的情緒與情感作用與生活中的情緒與情感是不同的，生活中的情緒與情感很多是因為利益的關系而帶來的，與生存和安全有最直接關系。聲樂表演中的情緒與情感是構成藝術的核心，是藝術具有生命力的根本。聲樂表演中的情緒與情感的運用是為了表現藝術的內涵和靈魂。是為觀眾提供帶有共性的認識與感受，不存在實用的功利目的。演唱者把情緒與情感用在作品中，把對客觀事物的體驗與觀眾分享，讓觀眾與他同憤怒、同歡喜，同悲傷，就是為了讓藝術更加展示魅力，讓聲樂表演“以情感人，以情動人”聲樂的美，其除了通過演唱技巧體現外，還要通過情感內涵的表達。演唱者在進行聲樂表演時，要善于運用聲音傳遞情感，可以聲情并茂地演唱，進而使得觀眾通過聲音形象，來感受聲樂中蘊含的豐富情感，進而引起欣賞者的共鳴。

2 高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)策略

2.1 堅持根本性原則，有計劃的培養(yǎng)

高校聲樂教學中，不斷提升學生演唱能力，需要經歷一個較長的時間。這需要制定完善的培養(yǎng)計劃，做好根本性原則的把控。具體如下：

1）興趣引導原則。無論是小學生，還是大學生，在學習中，興趣都是重要的驅動力。若能夠激發(fā)學生的興趣，使其能夠主動接受聲樂培訓，能夠獲得不錯的成效。在教學的過程中，結合學生的興趣愛好，豐富教學曲目，最大程度上激發(fā)所有同學的學習興趣。同時要注重創(chuàng)新教學手段，擴展興趣激發(fā)的渠道。開展演唱能力培養(yǎng)時，注重調動學生的積極性，通過豐富演唱內容，創(chuàng)新教學方法，使得學生能夠保持學習熱情，增強其學習體驗，提高聲樂教學效果，有效激發(fā)學生的潛能。

2）堅持以練代學的原則。一名優(yōu)秀的聲樂演唱者，必須要具有扎實的演唱功力，這需要經過不斷地舞臺實踐。在高校聲樂教學中，為不斷提升學生的演唱能力水平，要積極開展實踐教學活動。通過組織學生實踐演唱，認真分析學生學習的不足，進而采取針對性培訓，使其的演唱能力切實得到提升。除此之外，不斷積累表演經驗，對學生來說是件好事，使其能夠在面對更大的舞臺時，不緊張、不膽怯，提高其舞臺表現力[1]。

3）堅持針對性原則。每個人的先天優(yōu)勢不同，而且演唱技巧的掌握能力水平差異，采取統(tǒng)一的教學標準和方式，難以真正幫到學生。在高校聲樂教學中，兼顧教學大綱以及學生演唱能力培養(yǎng)方案的同時，要結合學生的實際情況，采取針對性培養(yǎng)方式，助力學生全面發(fā)展。這需要教師能夠做好學情分析，了解每位學生的優(yōu)勢和不足，從發(fā)聲和演唱習慣等方面，進行針對性培訓，使得學生可以揚長避短，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，同時提高其演唱能力水平。

2.2 培養(yǎng)學生的聲音把控能力

在聲樂演唱中，演唱者對聲音的把控能力，直接影響著演唱的效果。因此，進行聲樂教學，要注重培養(yǎng)學生聲音把控能力，進而提高其演唱能力水平，提高歌唱技巧水平。對學生進行聲音控制的培訓訓練時，要做好以下要點的把控：1）引導學生了解發(fā)聲器官，使其對發(fā)聲器官，有著正確的認知，同時培養(yǎng)其控制能力。在教學的過程中，利用多媒體教學手段，通過視頻講解的方式，使得學生對器官生理，有基本的了解，同時結合實踐訓練，切實體會器官發(fā)聲，進而清楚地認識。采取課堂訓練法和課外訓練手段，對學生進行系統(tǒng)訓練，培養(yǎng)其正確發(fā)聲的習慣，長期練習，進而提高演唱水平。2）注重培養(yǎng)學生歌唱氣息的把控能力。氣息的控制效果，影響著演唱表現。一個專業(yè)的演唱者，其氣息控制能力要很強。在進行教學時，要注重對學生進行氣息訓練，使其不僅能夠養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣，還能夠有效控制歌唱的氣息，在演唱的過程中，能夠實現聲音的統(tǒng)一，保證演唱的流暢度。3）加強對學生音色把控能力的培養(yǎng)。除了進行發(fā)聲訓練，以及氣息控制訓練外，還需要加強對學生音色把控能力的培養(yǎng)。在教學實踐中，選擇具有代表性的作品以及練聲曲，培養(yǎng)學生音色辨識的能力。同時結合學生的音色特點，培養(yǎng)其形成具有辨識度的音色，為日后發(fā)展奠定基礎。

2.3 培養(yǎng)學生演唱技巧運用能力

聲樂歌唱作品的表演中，除了做到科學發(fā)聲外，還要掌握并且能夠靈活運用各類聲樂演唱技巧，實現對歌曲的潤色，進而達到繪聲繪色的效果，充分表現歌曲的意境以及人物情感。在教學實踐中，教師要從以下方面加強對學生的訓練：1）注重歌曲分析練習。若想全面演繹聲樂作品，演唱者要對歌曲有著全面的了解，包括創(chuàng)作背景和演唱技巧等。在教學中，組織學生進行歌曲分析，使其能夠了解作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景等，切身體會歌曲的思想境界，同時結合自身的體會，進行聲樂表演。2）引導學生把握聲樂演唱過程中的情緒基調，進而能夠有效利用演唱技巧，來傳遞歌曲蘊含的情感，體現情感變化。3）整理各類聲樂演唱技巧，結合學生的演唱風格和特點，合理選擇適合的演唱技巧，并且要加強訓練，引導學生通過情感體驗，將各個技巧有效串聯，完整演繹歌曲。在教學的過程中，要積極鼓勵學生自己體會和感悟，并且在演唱的過程中，可以加入個人理解，積極創(chuàng)新聲樂演唱，形成屬于自己的演唱風格和特點。不斷創(chuàng)新，才能夠推動聲樂的發(fā)展。因此，要積極鼓勵學生，創(chuàng)新演唱技巧，打造富有情感的聲樂作品。

2.4 培養(yǎng)學生舞臺表演力

對于聲樂表演者來說，是否可以熟練地駕馭舞臺，決定了其是否能夠征服觀眾，因此在教學的過程中，要注重培養(yǎng)學生的舞臺表演力。從專業(yè)訓練的角度來說，要注重強化學生的演唱功夫，同時要注重對其表演風格的分析和訓練，使其無論是肢體表現，還是聲音表現，都能夠做到統(tǒng)一、和諧、驚艷。具體從以下方面如下：1）肢體訓練。在聲樂演唱時，肢體動作合適，能夠起到加分的作用，可有效傳遞演唱者的情感，因此要注重訓練。從肢體擺動的幅度和眼神的變化等方面，結合歌曲的風格和特點，對學生進行相應的培訓。2）為學生提供更多的表演機會。在教學中，通過專業(yè)匯報，以及舉辦音樂會等方式，對學生進行聲樂表演訓練，使其能夠得到訓練，強大其心理，形成穩(wěn)重的臺風，鍛煉其突發(fā)情況的應對能力，進而全面提高學生的舞臺演唱能力水平[2]。

3 結束語：

綜上所述，高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)，要注重實踐。通過對學生進行全面系統(tǒng)的培訓，使其具備較強的演唱能力，同時培養(yǎng)其創(chuàng)新意識，推動聲樂事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。這需要教師能夠積極探索如何高效教學的方法，不斷優(yōu)化和轉變教學模式，提高教學質量和效率。

參考文獻：

[1]樊宇紅.高校聲樂教學中對學生演唱能力的拓展[J].北方音樂，2017， 37（12）：105-106.

[2]馬曉波.高校聲樂教學實踐中對學生演唱能力的探索[J].黃河之聲，2016（23）：59.