許彤彤
一、剪輯技巧
先明確一點,我們剪預告片時,幾個鏡頭剪成一組,幾組鏡頭構為一幕,三幕或者四幕就能組成一條完整的預告片。
1.一組鏡頭只需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭,就會突兀。顯得亂。
2.一組鏡頭講完后,再去講下一組鏡頭,邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。不要一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。
3.幕與幕之間,要有大的邏輯串聯(lián)。拿《小時代1》的先導預告舉例子,第一幕起勢,第二幕主角亮相正常世界,第三幕關系惡化進入低谷,第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入高潮。
下面說的剪輯技巧,以組為單位。
1.鏡頭之間的視點和動勢
A視點就是視覺重點,上個鏡頭的視點結束在畫面左側,下一個鏡頭的視點就盡量從左側起。
B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果你僅僅把動勢順著方向或者快慢“接上”,那么看起來雖然連貫,但不知所云。好看的動勢要像書法。有斷有連,有急有停,有粗有細,有起承轉合。
2.根據(jù)音樂,普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節(jié)奏上,重要鏡頭壓在節(jié)奏上
3.“刺激——反應”鏈條
劇情片里,說出的一句話,要接住。(用別人的反應、事件、不相關的話語等來接)
愛情片里,拋出的一個媚眼,要接住。(某人的媚眼,他人幸福的表情等來接)
動作片里,射出的一顆子彈,要接住。(東西被打爛,炸彈爆炸,死亡情緒等來接)
“刺激——反應”鏈條,是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。有刺激就一定要有反應,一組鏡頭才有結束感,結束之后再開始下一組鏡頭。
4.跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭
鏡頭節(jié)奏變化:快接慢;近景接遠景;幾個格斗,加個大場面;幾句對話,來個爆炸等,永遠要給出變化,要有能量的起伏。
5.起高潮之前壓低,高潮后要安靜,再起更高的高潮。
通常,開槍爆炸之前,可以剎住音樂,讓整個音響安靜下來,情緒穩(wěn)定下來,再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產生對比,做強效果。
二、音響音效設計
音響設計涉及到的聲音層次有三層:音樂、旁白、音效。
好萊塢預告片的音效使用量是非常小的,隨意打開一支好萊塢大片的預告,旁白和音樂占音響總量的90%,只有在關鍵的地方才有一兩個音效。他們的預告重點在于敘述,用鏡頭,臺詞建構一個新的語境,而音效次于敘述內容這個主體。
反觀國內制作的影視,受市場化和商業(yè)性的限制,演員演技,導演功力,美術置景良莠不齊,這就直接導致一部影片的質量,而預告作為人們對于一部影片的第一印象,往往是要脫離于正片,用夸張的手法解構重建一個故事,以下體現(xiàn)在混響設計上:
原理是:“此起彼伏,有起有伏”。
1.有起有伏
從大的音樂結構來看,做到“有起有伏”,音樂的能量不要一直高或一直低,需要變化。一般做音樂,同一個旋律走兩小節(jié),就要變化。要遞進、中斷或者旋律發(fā)生變化。否則觀眾看的時候會產生疲倦。
2.此起彼伏
這里主要指音效和對白需要此起彼伏,簡單來說就是“有音效的地方別有對白,有對白的地方別有音效”,“音效和對白不要打架”。以剪輯師為主,在剪輯時就應該注意,音響設計師做輔助。
觀眾在一定時間流里面能夠接受到的信息是有限的,預告片屬于高強度的信息流,對于觀眾注意點的設置一定是排列有序而不是擠在一起。
所以大家看標準范式的好萊塢預告片,大的節(jié)奏設計通常是固定的:“說幾句話”+“插個音效”,完成一組鏡頭。對應剪輯就是:幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。
3.其他
音響在頻率上大致有“高、中、低”三個頻率段,許多新的預告片公司作品,往往聽起來不夠飽滿、銜接不夠順滑。
首先是忽視了氛圍音,簡單說是低音的填補。有一些耳機幾乎聽不出來的長長的“嗡”“嗚”的低音,我們是會隨著音樂能量的起伏,壓在音樂下面。這一層面很重要,缺少了就會讓音響變得很單薄。
其次是音效的融合度不夠。同一種類聲音,例如開槍的聲音,樂庫里面可能有一千種音效,你要找到能夠融合進整體音響里面的那一個,融合度低的音效,就像一段光滑木板上面的倒刺,很扎手。
最后是銜接處理要順滑。一部電影預告片會用到好幾段音樂,成百上千種音效。這么多的元素拼在一起,在音樂制作上,要聯(lián)合好每一處細碎的元素,最后體現(xiàn)在整體才能自然。