許彤彤

一、剪輯技巧

先明確一點，我們剪預告片時，幾個鏡頭剪成一組，幾組鏡頭構為一幕，三幕或者四幕就能組成一條完整的預告片。

1.一組鏡頭只需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭，就會突兀。顯得亂。

2.一組鏡頭講完后，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。不要一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。

3.幕與幕之間，要有大的邏輯串聯(lián)。拿《小時代1》的先導預告舉例子，第一幕起勢，第二幕主角亮相正常世界，第三幕關系惡化進入低谷，第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入高潮。

下面說的剪輯技巧，以組為單位。

1.鏡頭之間的視點和動勢

A視點就是視覺重點，上個鏡頭的視點結束在畫面左側，下一個鏡頭的視點就盡量從左側起。

B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果你僅僅把動勢順著方向或者快慢“接上”，那么看起來雖然連貫，但不知所云。好看的動勢要像書法。有斷有連，有急有停，有粗有細，有起承轉合。

2.根據(jù)音樂，普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節(jié)奏上，重要鏡頭壓在節(jié)奏上

3.“刺激——反應”鏈條

劇情片里，說出的一句話，要接住。（用別人的反應、事件、不相關的話語等來接）

愛情片里，拋出的一個媚眼，要接住。（某人的媚眼，他人幸福的表情等來接）

動作片里，射出的一顆子彈，要接住。（東西被打爛，炸彈爆炸，死亡情緒等來接）

“刺激——反應”鏈條，是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。有刺激就一定要有反應，一組鏡頭才有結束感，結束之后再開始下一組鏡頭。

4.跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭

鏡頭節(jié)奏變化：快接慢;近景接遠景;幾個格斗，加個大場面;幾句對話，來個爆炸等，永遠要給出變化，要有能量的起伏。

5.起高潮之前壓低，高潮后要安靜，再起更高的高潮。

通常，開槍爆炸之前，可以剎住音樂，讓整個音響安靜下來，情緒穩(wěn)定下來，再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產生對比，做強效果。

二、音響音效設計

音響設計涉及到的聲音層次有三層：音樂、旁白、音效。

好萊塢預告片的音效使用量是非常小的，隨意打開一支好萊塢大片的預告，旁白和音樂占音響總量的90%，只有在關鍵的地方才有一兩個音效。他們的預告重點在于敘述，用鏡頭，臺詞建構一個新的語境，而音效次于敘述內容這個主體。

反觀國內制作的影視，受市場化和商業(yè)性的限制，演員演技，導演功力，美術置景良莠不齊，這就直接導致一部影片的質量，而預告作為人們對于一部影片的第一印象，往往是要脫離于正片，用夸張的手法解構重建一個故事，以下體現(xiàn)在混響設計上：

原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1.有起有伏

從大的音樂結構來看，做到“有起有伏”，音樂的能量不要一直高或一直低，需要變化。一般做音樂，同一個旋律走兩小節(jié)，就要變化。要遞進、中斷或者旋律發(fā)生變化。否則觀眾看的時候會產生疲倦。

2.此起彼伏

這里主要指音效和對白需要此起彼伏，簡單來說就是“有音效的地方別有對白，有對白的地方別有音效”，“音效和對白不要打架”。以剪輯師為主，在剪輯時就應該注意，音響設計師做輔助。

觀眾在一定時間流里面能夠接受到的信息是有限的，預告片屬于高強度的信息流，對于觀眾注意點的設置一定是排列有序而不是擠在一起。

所以大家看標準范式的好萊塢預告片，大的節(jié)奏設計通常是固定的：“說幾句話”+“插個音效”，完成一組鏡頭。對應剪輯就是：幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。

3.其他

音響在頻率上大致有“高、中、低”三個頻率段，許多新的預告片公司作品，往往聽起來不夠飽滿、銜接不夠順滑。

首先是忽視了氛圍音，簡單說是低音的填補。有一些耳機幾乎聽不出來的長長的“嗡”“嗚”的低音，我們是會隨著音樂能量的起伏，壓在音樂下面。這一層面很重要，缺少了就會讓音響變得很單薄。

其次是音效的融合度不夠。同一種類聲音，例如開槍的聲音，樂庫里面可能有一千種音效，你要找到能夠融合進整體音響里面的那一個，融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

最后是銜接處理要順滑。一部電影預告片會用到好幾段音樂，成百上千種音效。這么多的元素拼在一起，在音樂制作上，要聯(lián)合好每一處細碎的元素，最后體現(xiàn)在整體才能自然。