張云穎

【摘 要】如果說早期的浪漫主義作品還保留著古典主義音樂的痕跡，那么中、晚期的浪漫主義作品則體現(xiàn)出作曲家對創(chuàng)作思想和美學(xué)理念的創(chuàng)新，增強了鋼琴演奏技術(shù)的即興性和炫技性，他們把鋼琴演奏技術(shù)推向了更高的藝術(shù)境界。

【關(guān)鍵詞】浪漫樂派時期;作曲家;演奏;風(fēng)格

中圖分類號：J624.1? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0064-01

演奏浪漫主義作品可以加入手臂的全部力量，甚至可以打破常規(guī)的指法模式，使鋼琴演奏更具有戲劇性的效果;演奏方法也多種多樣，或是用指尖輕巧地演奏，或是用指腹抒情地演奏，或是用手臂強力地演奏等，由此開拓了鋼琴演奏技術(shù)的新局面。

一、浪漫主義的演奏特點

（一）速度的變化

在浪漫派作品中，作曲家一般都寫上速度和表情記號，如活潑的快板或如歌的行板等。在演奏浪漫派作品中，速度變化的最大難點是處理好自由伸縮。自由伸縮處理必須自然、合情合理，符合樂曲整體的性格，并保持一個基本速度。將自由伸縮做到自然而惟妙惟肖，是最能感動和抓住聽眾的一個重要方面。過分夸張會破壞作品的完整性，也會使音樂過分矯揉造作。在相同的音樂重復(fù)出現(xiàn)時，要用不同的自由伸縮處理，不然，音樂就顯得單調(diào)乏味。

自由伸縮處理有時只用于旋律，而伴奏保持均勻的速度，如肖邦的《夜曲》（Op.9No.1）;另一種自由伸縮處理的方法是旋律基本保持速度，而伴奏部分進行伸縮演奏，如舒伯特的《降B大調(diào)即興曲》（Op.142）中的變奏三。

（二）音量與力度的變化

19世紀(jì)鋼琴可表達的力度變化幅度加大了許多，因此，作曲家常寫pp至ff的力度范圍。李斯特、肖邦、勃拉姆斯的作品，偶然會ppp至fff，而拉赫瑪尼諾夫在鋼琴作品中卻常常使用到它們。

（三）演奏技術(shù)的擴展

在浪漫派時期，鋼琴演奏技術(shù)無論在聲音上、織體上、音色變化及肢體運用等方面，都得到了很大的發(fā)展。作曲家運用了極快速的音階、琶音的經(jīng)過句;音程也有了更大的跳進，連續(xù)進行的雙音，包括雙三度、雙六度、雙四度、雙五度和雙八度，以及連續(xù)進行的和弦，因而需要手指遠距離地伸張。這些技術(shù)都是前所未有的，因而使鋼琴作品的演奏難度大大提高了。

由于鋼琴樂器的發(fā)展，為鋼琴演奏提供了多種變化的可能性。在觸鍵上也更加多樣化，并增強指尖反應(yīng)的敏感度。可以從彈奏最輕快的斷音奏法到連音奏法，因而可以彈奏出用以表達喜怒哀樂各種不同情緒的聲音，這樣，浪漫派作品的色彩也就大大豐富了。

與古典樂派作品要求手指動作輕巧、獨立、敏捷、有力等相比較，浪漫派作品在演奏中要求手指、手、手臂和肩膀，以至全身的參與、配合和協(xié)調(diào)，特別是浪漫派作品中一些要求豐厚、飽滿的歌唱性聲音的樂段，更需要運用和調(diào)整手臂的重量。也可以說，從浪漫派時期開始，鋼琴演奏才真正是用“重量”彈琴。

（四）踏板的廣泛運用

在演奏浪漫派作品時，踏板是一個不可缺少的工具，車爾尼把它形容為“第三只手”。除了運用制音器踏板外，也經(jīng)常使用中間的保留音踏板和柔音踏板。當(dāng)然，在演奏浪漫派作品中，踏板的功能遠遠超過幫助延留聲音的作用。它可以加強、加厚音量;可以幫助發(fā)出更歌唱性的聲音;可以幫助表達更細微的音色變化;也可以使多聲部音樂的聲部更具有分析力和立體感。魯賓斯坦稱踏板為“鋼琴的靈魂”是千真萬確的。

（五）裝飾音的自由處理

浪漫主義作品中的裝飾音，作曲家大部分都寫在樂譜上，特別是裝飾音的起始音和結(jié)尾音。演奏浪漫派作品的裝飾音，演奏者有很大的自由，各演奏者可以根據(jù)自己對作品的理解或愛好來處理。裝飾音大多從主音開始，也大多在拍子前開始，當(dāng)然還是要看具體的作品而定。有些特殊要求的裝飾音，作曲家也會標(biāo)出。

二、浪漫作曲家的演奏風(fēng)格

（一）肖邦的演奏風(fēng)格

弗雷德列克·肖邦（1810—1849），波蘭杰出的作曲家、鋼琴家。被世人譽為“鋼琴詩人”。他的音樂具有一種波蘭民族所特有的敏感優(yōu)美，又具有他特有的貴族式的高雅，騎士式的瀟灑，游子式的憂郁和英雄式的熱情。

在鋼琴演奏上，肖邦的風(fēng)格是獨特的，獨樹一幟。肖邦的鋼琴作品雖然技術(shù)復(fù)雜，需要扎實的手指功夫才能完成，但是沿用從古鋼琴時代繼承下來的純粹手指學(xué)派的訓(xùn)練方法是行不通的。肖邦演奏鋼琴的時候，手指是自然舒展的，手臂柔順?biāo)沙冢?jié)奏自由，旋律如歌。

（二）李斯特的演奏風(fēng)格

李斯特的演奏風(fēng)格沿著肖邦的技術(shù)路線，將肖邦那些具有私密性的內(nèi)心表達轉(zhuǎn)化為音樂廳中公眾化的宏大詩篇。如果說肖邦是一位縝密的、揣摩鋼琴內(nèi)在魅力的藝術(shù)家的話，那么，李斯特則是一位挖掘鋼琴的表現(xiàn)力，駕馭征服這件樂器的王者。李斯特盡力地發(fā)掘鋼琴樂器的表現(xiàn)潛能，他的演奏熱情奔放，技巧精湛，在崇尚嫻熟技巧的浪漫主義時期被尊稱為“鋼琴演奏之王”。在鋼琴上發(fā)展了有炫技效果的鋼琴演奏技術(shù)，如雙音音階、大跳八度和弦、八度音階、快速輪指、半音快速下行、雙顫音、三六度滑奏等，增強了鋼琴樂器的表現(xiàn)力，極大地影響了當(dāng)時歐洲鋼琴界的演奏風(fēng)格。

浪漫主義時期既是鋼琴音樂創(chuàng)作的輝煌時期，也是鋼琴演奏技術(shù)迅速發(fā)展的鼎盛時期。

參考文獻：

[1]鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關(guān)系[J].任少惠. 黃河之聲.2018（01）.

[2]鋼琴音色的特征及提升音色“藝術(shù)性”的演奏技巧探究[J].井晶.黑河學(xué)院學(xué)報.2018（03）.