孫文文

摘要：藝考是比賽類兼培養(yǎng)類的選拔考試，藝考中評委的打分一般從考生演奏作品的質(zhì)量和考生的培養(yǎng)價值兩個方向考慮。本文中作者主要從藝考曲目的選擇、科學合理的演奏方法、流暢完整的演奏能力、提高必備的音樂素質(zhì)以及藝考過程中需要注意的環(huán)節(jié)五個方面介紹了音樂藝考生如何科學的進行藝考器樂的學習。希望能對音樂藝考學生有所幫助。

關(guān)鍵詞：藝考；演奏；音樂素質(zhì)

一、曲目的選擇

（一）評委的打分角度

藝考是比賽類兼培養(yǎng)類的選拔考試。所以，評委打分一般從考生演奏作品的質(zhì)量和考生的培養(yǎng)價值兩個方向考慮。這就要求考生注意以下兩點：

1.在曲目（樂曲、奏鳴曲和協(xié)奏曲）的選擇上，要選擇技術(shù)與音樂兼?zhèn)湫偷淖髌贰＿@樣既可以在短時間內(nèi)完整地展現(xiàn)考生的技術(shù)水平，又能展現(xiàn)出考生良好的音樂素養(yǎng)?？忌€要根據(jù)現(xiàn)階段的基本功程度，選擇短時期內(nèi)可以通過強化訓練而更上一層技術(shù)難度的作品。

2.演奏時，考生要處理好技術(shù)的規(guī)范性和音樂表達的合理性之間的關(guān)系。在往年的一次招考中，有兩個學生演奏同一個作品。學生A基本功扎實穩(wěn)定，但欠缺音樂表達；學生B基本功有諸多問題，但在演奏中展現(xiàn)了豐富華麗的肢體語言和音樂思想。其結(jié)果是所有評委都選擇了讓學生A進入復試，而學生B直接淘汰。從這個例子我們看出，沒有任何一個老師愿意接受一個存在大量技術(shù)問題的考生進入大學本科學習。在音樂學習的道路上，大學之前以基本功為主，大學之后開始培養(yǎng)學生科學的音樂表達和合理的個性抒發(fā)。所以在藝考時，雖然音樂表達非常重要，但考生更要給評委展現(xiàn)出扎實的基本功。

（二）根據(jù)基本功水平選擇曲目

首先，最簡單的方法是參考社會考級教程。因為每一套考級教程都會選擇與演奏者基本功水平較為接近的音階、練習曲、樂曲、奏鳴曲或協(xié)奏曲作為整套考級曲目，考生可以根據(jù)自己正在練習的練習曲的技術(shù)水平來選擇同級別的樂曲、奏鳴曲或協(xié)奏曲參加藝考。

其次，是通過技術(shù)拔高來選擇曲目。選擇這類曲目時，考生要客觀地分析哪些技術(shù)是可以通過短時間的強化訓練達到并掌握的，哪些是不可以的。在藝考中只有規(guī)范和熟練的技術(shù)展示才能得到評委的認可，僅僅是達到而不能熟練運用的技術(shù)會在藝考中導致很嚴重的失分。如，有些考生考前會在琴的指板上做標記，用這種方法達到音準等技術(shù)的準確性。但在評委看來，凡做標記的考生，無論曲目完成的情況如何，都會從較低分數(shù)線打起。

由此可見，在曲目選擇上不是越難越好，而是要選擇能最有效地展現(xiàn)考生技術(shù)水平和音樂表達能力的作品，選擇能最大化地提高評委對考生的認可度的作品。

二、掌握科學合理的演奏方法

樂器演奏，其實就是雙手對樂器的“操作”，既然是“操作”就必然要掌握一定的方法。所謂的演奏方法主要包含兩個方面的內(nèi)容：一是指正確的持琴及合理的演奏狀態(tài)；二是指掌握某種演奏技巧所需要的具體方法，如弓弦樂器中按指、弦、運弓的方法；彈撥樂器中彈、挑、輪指的方法；吹管樂器中口型、氣息等技巧的方法等等。因此演奏方法是器樂演奏中最基礎(chǔ)、最重要的一個環(huán)節(jié)。科學合理的演奏方法，是指在松弛、自然的演奏狀態(tài)下，運用正確的方法實施各類演奏技巧，從而完成對樂器有效的操作與控制，進行音樂演奏。

由于大部分考生在入學前基本處于業(yè)余的學琴狀態(tài)，未經(jīng)過嚴格、系統(tǒng)的演奏技術(shù)訓練，為了應(yīng)付藝考也大都采用“以曲代練”的方式準備考試曲目。因此，演奏方法的正確性、合理性、科學性大都得不到保障，也就難以掌握正確合理的演奏方法。人校后，隨著學習狀態(tài)由“業(yè)余”向“專業(yè)”的轉(zhuǎn)變，專業(yè)老師對于演奏方法的要求也更加嚴格，所以在專業(yè)課上矯正以往不正確的演奏方法便成了重要的教學內(nèi)容。由于這些不科學、不合理的演奏方法已基本形成習慣，在改正過程中，無論是專業(yè)老師還是學生本身，都要耗費一番周折，而能否徹底改正也是個疑問。

因此，高校的專業(yè)老師都希望招收的學生能夠掌握科學合理的正確演奏方法，以便入校后順利利的進行專業(yè)教學。所以，在招生考試的過程中，招生院校更加青睞演奏方法正確合理的考生，即便演奏水平差那么一點點也無妨，因為在入校后的教學中會省去很大的麻煩。筆者建議器樂專業(yè)的考生在日常的練習中再系統(tǒng)、規(guī)范一下自己的演奏方法，盡可能做到科學、合理、正確。

三、具備流暢完整的演奏能力

流暢完整的演奏，指在樂曲演奏過程中做到無卡頓、無失誤、無錯譜，音準準確、節(jié)奏穩(wěn)定，流暢完整地按照譜面標記完成音樂表達。

就像一個播音節(jié)目主持人，完整流暢而富有感情的誦讀是他們所具備的基本專業(yè)素質(zhì)，但如果他們在誦讀的過程中經(jīng)常出現(xiàn)語句卡頓、錯字、錯錯詞等失誤，肯定會給聽眾留下不好的印象。樂器演奏亦是如此，需要演奏者把樂譜的內(nèi)容逐句逐段的通過演奏進行完整順暢的表達，才能呈示示樂曲的基本概況，表現(xiàn)音樂的基本內(nèi)容。因此，考生在藝考考場上做到演奏零失誤、完整流暢的完成曲目演奏也是獲得評委青睞的重要條件。

如何才能做到這一點呢？筆者認為：首先，要根據(jù)自身的演奏水平選擇合適的曲目。尤其是在演奏技術(shù)層面，一定要選擇自身演奏技術(shù)能夠應(yīng)付的作品作為備考曲目，可以有一點拔高，但要觸手可及，這樣通過后期的努力完全可以達到流暢完整的演奏效果。如果所選曲目技術(shù)難度過大，超出自己力所能及的范圍，則是增加了自己演奏的難度系數(shù)，再加上考場上的緊張因素，很容易出現(xiàn)演奏失誤，所以選曲要謹慎；其次，通過大量的練習，提高演奏的熟練程度，讓自己的演奏逐漸達到自動化，做到真正的熟能生巧，增強自己的演奏信心，減少失誤的概率；第三，提高練琴的效率。運用科學合理的方法進行練習，往往會起到事半功倍的效果。如某些樂曲中的技術(shù)難點段落，可以運用“分速練習”的方法，從慢速開始逐字逐句的進行分解練習，等到準確性、熟練度達到要求以后再逐漸提速，直至達到原速為止，掌握之后還要針對這些重點、難點段落進行反復練習加以鞏固，從而降低慢點段落演奏的失誤率，達到全曲流暢演奏的目的。

四、提高必備的音樂素質(zhì)

考生入校后參加樂隊排練也是一項重要的學習內(nèi)容，而參加樂隊排練除了具備一定的演奏技術(shù)作為保障之外，最重要的當屬音樂素質(zhì)。如視奏讀譜能力、音樂反應(yīng)能力、節(jié)奏感、音準概念等，都是參加樂隊排練必備的音樂素質(zhì)。

一般來說，評委們主要通過以下幾種方式來判斷考生的音樂素質(zhì)：一是在考生現(xiàn)場演奏時，通過演奏的音準表現(xiàn)來判斷該生的基本音準概念；節(jié)奏的穩(wěn)定性來判斷該生的節(jié)奏感覺。二是通過一些體現(xiàn)音樂素質(zhì)的科目，如試唱、模唱、練耳等，對考生的讀譜能力、音樂反應(yīng)能力、音樂聽記能力做出出基本的評判。這些考試內(nèi)容與考生的最終成績是相互關(guān)聯(lián)的，提高了自身的音樂素質(zhì)，無論是演奏成績還是音樂素質(zhì)測試成績都會有全面的提升。

在這里筆者提幾個建議，幫助考生在專業(yè)學習的過程中有意識的提高自身音樂素質(zhì)。首先，在器樂學習中不能一味的去蠻練，尤其是在音樂作品學習的初期，在練琴的過程中應(yīng)當適當?shù)耐Ｏ聛?，一邊邊劃拍子，邊吟唱音樂的旋律（快板、慢板均適用）。在吟唱的過程中，一要注意音準問題，先將旋律的音高概念植入到自己的大腦中，對音高有一個基本的預判，如果遇到拿不準的音高，可以在鍵盤樂器上找一找、聽聽，進行一定的音高記憶，然后再進行完整的視譜吟唱。這樣練習久了就會提高對音高的敏感度，建立良好的音準概念；二要注意節(jié)奏問題用擊拍的方式邊打邊唱，這有助于提高節(jié)奏的穩(wěn)定性，培養(yǎng)良好的內(nèi)心節(jié)奏感；同時還要注意個別難點節(jié)奏型的準確性，如如附點、切分、夸節(jié)奏連線、跨小節(jié)連線等，都要通過分解節(jié)奏的方式把每一個音的具體時值弄清楚，再去進行演奏練習。通過這樣的方式練琴不僅能夠增強演奏的準確性，還可以提高讀譜的能力，培養(yǎng)良好的音準概念和節(jié)奏感，從而在潛移默化中提高自身的音樂素質(zhì)。其次，要重視樂理、視唱練耳等音樂素質(zhì)科目的學習，備考過程中要多聽、多練、多記憶，考試過程中要沉著冷靜，從容應(yīng)對各項考試內(nèi)容，力求順利的完成音樂素質(zhì)考試。

五、需要注意的環(huán)節(jié)

在考場上，考生要展示得體的外表、儀表以及充分發(fā)揮良好的舞臺風采。著裝要以大方得體、便于演奏的衣服為原則，切忌濃妝艷抹、花枝招展。要根據(jù)演奏不同種類的樂器，采用不同的演奏姿勢，分為立式演奏和坐式演奏。立式演奏要注意身體站直，稍向右側(cè)，兩腿自然分開，胸部挺起（不要挺腹），兩臂自然張開，身體和雙臂盡量放松，切忌不要聳肩和垂肩，否則會給人一種極度緊張或隨意松垮的感覺；坐式演奏時要注意保持上身挺直（忌駝背），兩腿自然分開（忌二郎腿），兩臂自然張開，身體和雙臂盡量放松，女生在采用坐式演奏時的著裝要選擇長裙或者褲裝。張開，身體和雙臂盡量放松，女生在采用坐式演奏時的著裝要選擇長裙或者褲裝。

考生在考場的演奏一定要把握好分寸。演奏包括了“演”和“奏”，這里把握好分寸指的是“演”與“奏”兩相宜，掌握好兩者的主次關(guān)系。演奏雖然“演”字在前但它不是主，不要因為過分的表演而影響了“奏”的效果，表演是根據(jù)樂曲的情緒起伏、力度變化、旋律律動帶動肢體自然而動，切記不要刻意而為之。