王龔雪 河南工業(yè)技師學(xué)院

在一次學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我偶然接觸到了一位老師。老師沉醉于古詩詞吟誦，深沉渾厚的吟唱經(jīng)常博得同學(xué)們陣陣的掌聲。對此老師十分不解，在他看來，這些行為模式并不是以博得掌聲為目的，其追求的境界是身心的修煉。從我們的思維方式來看，面對老師精彩的表演，掌聲是我們表達(dá)心情的最好方式。因此最大的問題就是我們思維中最根深蒂固的“表演”定勢。這讓我突發(fā)感想，或許我們現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)正是在“展現(xiàn)”的語境中慢慢失去了其本身的含義。那么“展演”中的舞蹈藝術(shù)究竟發(fā)生了什么改變呢？

一、舞儀的改變

“所有的舞儀都具有這樣一種性質(zhì)，可以將過去與今天重新連接起來，并以集體的活動去引導(dǎo)團(tuán)體的、族群的、民族的甚至人類的集體記憶。一旦舞儀被截取程序，那么它就會消解或者滅亡。”(1)然而，為了適應(yīng)現(xiàn)代社會展演的需要，或者是為了更集中的呈現(xiàn)給觀眾，舞蹈所依賴的舞儀早以打破，不僅許多舞蹈在表演時間、表演空間“毫無禁忌”，還加入了許多競技的成分。讓原本各自具有不同意義的舞蹈，放在一個層面“展演”，為了博得觀眾的掌聲，“拿來主義”、“炫技”層出不窮。在華麗的外表下滿足了觀眾視覺盛宴，誠然，這樣的藝術(shù)形式，只能是短暫的沖擊?；匚吨髤s覺得因沒有內(nèi)在的意義而變得毫無生命力。

雖然許多的民間藝術(shù)不可能永久的被封存在村落田間。不可否認(rèn)，展演是中國多數(shù)鄉(xiāng)土文化都不可回避的情景之一。從政府的角度出發(fā)，展演是保護(hù)與傳承傳統(tǒng)民族文化的有效手段之一。然而在具體的操作上，展演中舞儀的改變是否破壞了原本符號的意義還需要深入探究。因此，存在展演情景中的民間藝術(shù)首要的任務(wù)是保護(hù)形態(tài)的完整性。其次，在展演語境中加入了競爭的機(jī)制無疑是對傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的人為破壞。為了突出視覺效果，在比賽中取得好成績，民間藝人們必然要迎合現(xiàn)代人的需求從而對原本藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行改變。因此，政府展演更應(yīng)該呼吁民間藝術(shù)用原本的形態(tài)展示。不可因為人為的因素造成流傳千年的藝術(shù)形態(tài)發(fā)生變化。當(dāng)政府展演對民間藝術(shù)投放更多關(guān)懷的時候，民間藝術(shù)在實現(xiàn)自身價值的同時被更多的人們所了解和熟悉。

二、情感體驗的變化

古人藝術(shù)的綿延流長在于并不以展演為目的，不為討好任何人，只為修身之術(shù)，為自己內(nèi)心得到滿足。每每想到曾經(jīng)遇到的這位老師忘我陶醉吟誦的畫面，都不免使我對當(dāng)今舞蹈界發(fā)出感慨。在視覺盛宴的華麗外表下，在“宏大”“祥和”的主題背后，舞蹈藝術(shù)追求的精神需求在又在哪里？在信息發(fā)達(dá)、文化多樣、時尚現(xiàn)代的今天，然而卻為所有的舞蹈工作者敲響了警鐘。為何老師的淺淺吟誦就足以打動我們，而往往我們使出全身力氣的舞蹈，卻讓人感到單板無趣。這中間最大的問題我想就在于老師所表達(dá)的吟誦藝術(shù)，是發(fā)自肺腑，自然而然的流露。此刻的他并沒有去想著要如何表演，更沒有意識他的表演是否會得到別人的認(rèn)可。吟誦對于他而言，是自我的修煉，自我的完善，自我的體會。這種從內(nèi)而外所散發(fā)出來的情感，真實感人。而這點正是我們現(xiàn)在所欠缺的。在曾經(jīng)的采風(fēng)中，我見到過許多讓人熱血沸騰的場面?！芭茚∽印笔呛幽蠝幙h一帶古老的民間祭祀舞蹈活動。氣勢宏偉、變幻莫測、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、道具獨(dú)特，因舞者手持近兩米長的帷子以跑“相生八卦陣”等各種場圖而舞所以得名“跑帷子”。雖然用現(xiàn)代的眼光來看，“土里土氣”的“跑帷子”不夠時尚，也不奪人眼球，但村民虔誠的內(nèi)心，樸實的表演，更讓人感受到從內(nèi)而外迸發(fā)的生命力。對于舞臺藝術(shù)表演而言，修身同樣是感動觀眾的基礎(chǔ)。楊麗萍老師的舞蹈藝術(shù)之所以打動觀眾，在于她對于舞蹈投入了最純真的體驗。正是對于舞蹈沒有雜質(zhì)的純凈態(tài)度，自我修煉式的升華，才能使身心融為一體，才能讓我們感受到她的舞蹈是有靈魂的。

三、結(jié)語

筆者認(rèn)為，對于民間藝術(shù)而言，流傳千年的文化積淀本身就有一套自己的生存法則，我們的保護(hù)要從完整性的原則出發(fā)。其次，對于舞臺藝術(shù)而言，我們更要用修身的態(tài)度去學(xué)舞、練舞、研舞。當(dāng)我們不再去追求表面的浮華，帶著信仰投入到藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、研究的過程中時，才能去真正探尋到藝術(shù)的真諦，我們也才能真正收獲內(nèi)心的充實。

注釋：

(1) 劉建 張素琴 吳宏蘭《舞與神的身體對話》民族出版社，2009年7月第1版，第34頁