黃 強

（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)教育中心，河南 信陽 464000）

1 數(shù)字媒體技術(shù)使藝術(shù)創(chuàng)作者的技能產(chǎn)生偏移

相對于其他職業(yè)，藝術(shù)創(chuàng)作更強調(diào)創(chuàng)作者的眼、手、心之間的相互配合。要使創(chuàng)作的作品具有藝術(shù)效果，創(chuàng)作者必須掌握造型技能。數(shù)字媒體技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作者的影響越來越大，弱化了造型技能對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。藝術(shù)創(chuàng)作者可以用數(shù)碼照相機或手機收集素材，并把收集的影像資料存入電腦，根據(jù)需要挑選素材，或者編輯需要的素材。

對于某些創(chuàng)作來說，后期制作是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的環(huán)節(jié)，通過數(shù)字媒體設(shè)備對畫面進行編輯，以產(chǎn)生更好的視覺效果。雖然數(shù)字媒體技術(shù)的介入能提高藝術(shù)創(chuàng)作效率，但是利用數(shù)字媒體技術(shù)處理的畫面僵硬、呆板，數(shù)字媒體技術(shù)替代不了人的藝術(shù)思維。人是藝術(shù)創(chuàng)作中最有生命力的因素，任何藝術(shù)媒介或者媒體技術(shù)只是載體或者工具而已。藝術(shù)品的感染力和生命力是藝術(shù)創(chuàng)作者賦予的。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，一味排斥或者盲目采用數(shù)字媒體技術(shù)是一個有責(zé)任感的創(chuàng)作者不應(yīng)該擁有的態(tài)度。藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)素質(zhì)決定了藝術(shù)作品的藝術(shù)品味，造型技能是創(chuàng)作者應(yīng)該具備的重要素質(zhì)之一。在文藝復(fù)興時期，人們已經(jīng)意識到藝術(shù)造型的基本功對藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)品格塑造具有獨特的作用，達芬奇、米開朗基羅、達利、弗洛伊德等耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)大師都是藝術(shù)技能嫻熟的杰出代表。造型技能訓(xùn)練不僅能夠培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作者的表現(xiàn)能力，而且還可以培養(yǎng)他們觀察事物的習(xí)慣和能力，培養(yǎng)他們的視覺思維能力。在數(shù)字媒體時代，藝術(shù)創(chuàng)作者更應(yīng)該具有綜合能力，只能把數(shù)字媒體技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的輔助手段。

2 濫用數(shù)字媒體技術(shù)導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者缺乏人文情懷

在數(shù)字媒體媒體時代，最危險的事情是當(dāng)人和機器沒有距離時，人和人的隔閡卻正在逐步擴大。在當(dāng)今社會，擁有溝通和交流的技術(shù)平臺，而人文精神卻日益頹廢。豐富的物質(zhì)生活卻讓人的精神衰退，普遍存在缺乏安全感和心理壓力大的問題。人對機器的依賴越來越大，人逐步成為機器的附庸。藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該創(chuàng)作更多有生命力的作品，重視精神和情感體驗，成為精神家園的守護者。

由于受到大眾文化和視覺文化的浸染、以及數(shù)字媒體技術(shù)的影響，藝術(shù)創(chuàng)作更加容易。消費主義和商業(yè)文化盛行助長了藝術(shù)創(chuàng)作的功利性，藝術(shù)創(chuàng)作者容易迷失方向、盲目追隨潮流、片面強調(diào)個性化表達語言，導(dǎo)致創(chuàng)作的作品雜亂無章、內(nèi)容空洞無物、缺乏藝術(shù)感染力和人文情懷。藝術(shù)作品具有人文情懷始終是能夠打動人心的原因，關(guān)注人類社會的生存狀態(tài)，強調(diào)人的思想狀態(tài)和個性發(fā)展，是藝術(shù)創(chuàng)作者神圣的歷史使命。藝術(shù)作品是人類文明最古老的載體，重視人文情懷始終是藝術(shù)創(chuàng)作的獨特魅力。王大根教授說：藝術(shù)表達了人類在不同時代對于人性的基本思考[1]。在藝術(shù)史上流傳的大師作品中，無論是米勒的《拾穗者》和德加的《芭蕾舞女》，還是蒙克的《吶喊》，都洋溢著濃烈的人文氣息，成為不朽的藝術(shù)神話。

數(shù)字媒體圖像泛濫導(dǎo)致圖像污染，過多的數(shù)字圖像成為社會包袱。當(dāng)人們無法選擇而被動接受時，泛濫的圖像就成為人們的視覺負(fù)擔(dān)。那些不注重文化意象和精神內(nèi)涵的圖像缺乏持久的生命力。剪貼、復(fù)制只是藝術(shù)創(chuàng)作手段，創(chuàng)作者更應(yīng)該思考圖像的人文意義。藝術(shù)不能成為膚淺、浮躁的圖像符號。然而當(dāng)今社會泛圖像化意識已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的痼疾。雖然一些作品有“前衛(wèi)”“新銳”等漂亮的帽子，但是那些蒼白無力的表達語言無法掩蓋其作品的精神貧乏和庸俗，狹隘和粗陋的表現(xiàn)方式敗壞了人們對藝術(shù)欣賞的胃口。

藝術(shù)創(chuàng)作者形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是其視覺語言成熟的標(biāo)志。這種語言凝聚了他們對于世界的認(rèn)知，是對創(chuàng)作者情感世界的反映。創(chuàng)作者從來都不能游離于情感、現(xiàn)實和主題之外。創(chuàng)作者不能單純強調(diào)形式而忽視作品的情感表達和交流以及創(chuàng)作者的人生體驗。藝術(shù)創(chuàng)作者要遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律和準(zhǔn)則。“觀念”和“技巧”是藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)努力提高藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵。

3 數(shù)字媒體的復(fù)制方法削弱了創(chuàng)作者的原創(chuàng)精神

可復(fù)制性并不是數(shù)字媒體的獨有技術(shù)。自從版畫出現(xiàn)以后，藝術(shù)品就偏離了原來的定義，也改變了對繪畫的傳統(tǒng)要求。照相機發(fā)明之后，對于可復(fù)制性問題的討論告一段落。這是因為對于照片本身來說，所有的照片都是復(fù)制品。隨著數(shù)字媒體設(shè)備的出現(xiàn)，對于復(fù)制技術(shù)來說具有里程碑的意義。甚至對于某些藝術(shù)而言，數(shù)字媒體技術(shù)使“原作”的概念消失了，通過再復(fù)制使藝術(shù)品原有的信息得到了強化，為傳播和交流提供了便利。從這個角度來說，復(fù)制技術(shù)有利于藝術(shù)發(fā)展。一方面，通過復(fù)制，原創(chuàng)藝術(shù)作品傳播速度更快，能夠提升藝術(shù)創(chuàng)作者的聲譽。另一方面，人們在見到復(fù)制品后，容易產(chǎn)生觀摩原作的強烈愿望，這促進了原創(chuàng)藝術(shù)作品的傳播。

在數(shù)字媒體社會，大眾傳媒高度發(fā)展，文化具有快速復(fù)制和傳播的特性，原創(chuàng)精神和創(chuàng)新思想仍然最珍貴。隨著大眾文化的盛行，原作概念逐漸受到侵蝕。例如，沃霍爾作品的復(fù)制品讓人難以辨別真?zhèn)?，甚至有人認(rèn)為后現(xiàn)代藝術(shù)就是一個復(fù)制藝術(shù)，藝術(shù)品就是從工廠流水線車間成批地生產(chǎn)出來的，每個產(chǎn)品之間沒什么不同。巨幅電視墻播放著相同的畫面，相同的畫面又在不同的地方播放，在人們身邊充斥著因復(fù)制而產(chǎn)生的視覺體驗。

當(dāng)復(fù)制不僅僅是一種特定技術(shù)，也是一種理念時;當(dāng)數(shù)字媒體技術(shù)大行其道，復(fù)制技術(shù)深入人心，“剪切”“復(fù)制” 代替了“編輯”“整理”時;當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作不再是苦苦思索和四處考證的過程，而成為依靠網(wǎng)絡(luò)、媒體東拼西湊時，藝術(shù)就會變得岌岌可危。在某種程度上，“復(fù)制”和“盜版”“山寨”一樣已成為投機取巧和謀求利益的手段。

視覺造型藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。馬克思認(rèn)為創(chuàng)作中的構(gòu)思活動基本可以概括為三個環(huán)節(jié)：一是從對生活的觀察、體驗到美的發(fā)現(xiàn);二是內(nèi)心視像的醞釀和孕育;三是審美意象的形成[2]。從藝術(shù)品的構(gòu)思、制作到最終完成，藝術(shù)家要經(jīng)過努力和傾注心血。如果一件藝術(shù)作品，沒有創(chuàng)作者的親身體驗以及缺乏嚴(yán)密的論證，不可能打動和感染觀眾。

隨著復(fù)制技術(shù)和理念的泛濫，再一次提出藝術(shù)作品的原創(chuàng)性問題。在傳統(tǒng)審美觀下，人們對原創(chuàng)藝術(shù)品容易產(chǎn)生共識，而且原創(chuàng)作品具有巨大的社會效益和經(jīng)濟效益?？陀^地說，只有創(chuàng)作者得到了利益，藝術(shù)作品的再生產(chǎn)才得以延續(xù)。藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是創(chuàng)新，藝術(shù)品是文化傳播的載體，應(yīng)該受到保護。如果藝術(shù)品喪失了原創(chuàng)性，必然降低其藝術(shù)價值。當(dāng)藝術(shù)作品的“知識產(chǎn)權(quán)”“著作權(quán)”受到保護時，人們才有理由期待獲得原創(chuàng)藝術(shù)作品。

4 藝術(shù)創(chuàng)作者的獨立人格逐步淪陷

隨著數(shù)字媒體技術(shù)發(fā)展，媒體變得空前強大，創(chuàng)作者的獨立人格遭受了質(zhì)疑。從某種意義上說，獨立性是藝術(shù)創(chuàng)作者最重要的人格。 “自由”和“獨立”是一個藝術(shù)家應(yīng)有的藝術(shù)品格。馬克思說：“關(guān)于藝術(shù)，大家知道，它的一定的繁榮時期決不是同社會的一般發(fā)展成比例的，因而也決不是同仿佛是社會組織的骨骼的物質(zhì)基礎(chǔ)的一般發(fā)展成比例的”[3]?？梢姡鳛橐环N獨立的社會意識，藝術(shù)可以不被社會、財富、政治所左右，藝術(shù)的生命力也在于此。在數(shù)字媒體時代，藝術(shù)在資本和媒體之間的夾縫中生存，不得不受到兩者的影響和控制。藝術(shù)與媒體、資本結(jié)合，客觀上促使藝術(shù)創(chuàng)作者的獨立人格逐漸消失。

伴隨著媒體技術(shù)日益發(fā)達，媒體的作用日漸突出，壟斷了人們的日常生活，媒體世界不斷擴張已經(jīng)影響到藝術(shù)界的話語權(quán)，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者必須依附媒體才能發(fā)出自己的聲音。由于媒體的影響，不少藝術(shù)創(chuàng)作者不得不向媒體低頭，接受媒體給予的各種條件，藝術(shù)創(chuàng)作者喪失了獨立性，被迫按照媒體的意愿改造自己的作品。藝術(shù)作品能夠在新媒體上傳播和流通的重要條件是必須符合數(shù)字媒體技術(shù)的通用性規(guī)范，而“藝術(shù)是有個性的事物，科學(xué)是有共性的學(xué)說”[4]。藝術(shù)與科學(xué)是兩個不同的事物，把兩者生硬地結(jié)合起來，使藝術(shù)成為技術(shù)手段的附庸?？陀^上，這必然影響創(chuàng)作者的獨立性，必然傷害作品的藝術(shù)性。

隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作者也許不會象梵高那樣過著清貧的生活，他們和畫廊簽約，在互聯(lián)網(wǎng)上開博客，與商人、媒體交往甚密，盡情享受數(shù)字媒體技術(shù)給他們帶來的便利。然而他們的藝術(shù)敏感性逐漸降低，正在被一些所謂的文明規(guī)則收買，被城市生活的節(jié)奏所麻痹，這與其說是藝術(shù)創(chuàng)作者的過錯，不如說是整個社會的悲哀[5]。數(shù)字媒體時代的藝術(shù)創(chuàng)作者只有堅守創(chuàng)作原則，保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性，才能找準(zhǔn)自己的位置。藝術(shù)進步代表文明發(fā)展，技術(shù)創(chuàng)新推動社會前進。藝術(shù)作品和藝術(shù)創(chuàng)作者是社會的財富，社會應(yīng)該尊重藝術(shù)創(chuàng)作者，維護他們的尊嚴(yán)和獨立人格，以創(chuàng)作更有生命力和更有意義的作品。