武 娜

對于中國人來說，鋼琴作為“舶來品”一直給人以十分神秘且非常高貴的感覺。近年來，隨著對外音樂交流的不斷加深，我國的鋼琴演奏水平也在逐年提高，并培養(yǎng)出了如李云迪、郎朗、王羽佳等享譽世界的青年鋼琴演奏家。但是，仍然有很多人表示無法理解和聽懂鋼琴音樂作品，這與文化底蘊有著非常直接的關系。相對于西方古典鋼琴作品來說，我們對中國本土化鋼琴作品在理解方面有著較大的優(yōu)勢，只有讓更多人能夠欣賞并理解鋼琴作品，我國的鋼琴演奏藝術才能長遠地發(fā)展下去。本文從在鋼琴演奏中選擇本土化作品的背景出發(fā)，分析現(xiàn)階段鋼琴演奏藝術中作品選擇的趨勢，并結合筆者實踐經(jīng)驗，分析、總結鋼琴作品選擇本土化的優(yōu)勢與意義。

一、鋼琴演奏中選擇本土化作品的背景及趨勢

若論我國鋼琴作品本土化的背景，最早則可以追溯到20世紀初的學堂樂歌時期。鋼琴也正是這一時期隨著西方傳教士的涌入而被大眾所熟知。早期的學堂樂歌是以歌唱創(chuàng)作為主，選用各國不同的音樂曲調重新進行中文填詞，這種簡單的創(chuàng)作方法也成為了鋼琴本土作品的創(chuàng)作的基礎。在經(jīng)歷了近一個世紀的探索，具有民族風格的鋼琴作品開始涌現(xiàn)出來。然而，這一時期的民族鋼琴作品形式較為簡單，和聲與織體并不豐富，表現(xiàn)手法和演奏技巧較為單一，音樂色彩比較單薄?！芭c此同時，這一時期的鋼琴作品創(chuàng)作依然過于依賴西方傳統(tǒng)的作曲技法，具有中國本土特色的音樂元素僅僅體現(xiàn)在個別樂段的曲調上，以及個別的和聲進行之中。”[1]正所謂“萬事開頭難”，拋開作品的形式來說，這一時期的鋼琴作品已經(jīng)初步形成了民族化音樂的雛形，是一個良好的開端。

經(jīng)歷了一個多世紀的探索與融合之后，我國的音樂創(chuàng)作漸漸成熟，大量優(yōu)質的民族鋼琴作品也隨之涌現(xiàn)出來，與初期中西結合的本土化鋼琴作品相比，新時期的本土化鋼琴作品在內容與體裁形式、演奏技法上均獲得了較大程度上的突破，如一些根據(jù)古曲或少數(shù)民族音樂改編的鋼琴作品，這些作品的結構和音樂中的元素均是原汁原味的本土風格，西方作曲技法在其中僅僅起到了潤色和豐富音響的效果。本土化鋼琴作品在審美上更容易被國人所接受，人們也因為這些作品而漸漸對鋼琴演奏產(chǎn)生了濃烈的興趣。近年來，在諸多對外政策和音樂交流的推動下，這些富有濃厚民族氣息的本土化作品，也隨著國內知名的鋼琴演奏家一同走出了國門，受到了世界范圍內音樂專業(yè)人士以及音樂愛好者的青睞。在諸多大型的鋼琴音樂會中，我們也經(jīng)常會聽見這些熟悉的聲音?？梢哉f，選擇本土鋼琴作品進行演奏的趨勢并不是偶然，而是我國鋼琴音樂發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，是中國本土化鋼琴作品走向成熟的標志。筆者堅信，在眾多鋼琴專業(yè)從事者的共同努力下，這一趨勢必將轉為盛世，中國鋼琴本土化作品的發(fā)展也將會獲得質的突破。

二、中國本土化鋼琴作品的形式

(一)根據(jù)古曲改編創(chuàng)作

從上文的分析可以看出，我國本土化鋼琴作品的體裁非常豐富，具有中國民族特點的音樂體系，其最有特色的無不屬于根據(jù)古曲和少數(shù)民族音樂改編的鋼琴作品。由古曲改編的鋼琴曲帶有原汁原味的本土氣息，同時也是中華文明最為寶貴的精神文化遺產(chǎn)。如我們熟知的《梅花三弄》《夕陽簫鼓》《平湖秋月》等，都是完全根據(jù)古曲的原曲素材進行的改編創(chuàng)作。在音樂風格方面，根據(jù)古曲改編的鋼琴作品均有著十分深邃的意境，更能充分展現(xiàn)中國本土化的音樂特色。在選擇這些作品進行演奏時，需要演奏者擁有十分細膩的情感把握和嫻熟的演奏技巧。這幾首作品中《夕陽簫鼓》最為著名，該曲是根據(jù)古箏曲目《春江花月夜》改編而來，這首作品在眾多的樂器改編中，鋼琴改編的音響效果應該是表達得最為完美。在這首鋼琴作品中改編者利用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、力度的消長、節(jié)拍和速度的轉換、以及和聲和音色的模仿來表現(xiàn)五種景物的意境和感情狀態(tài)。這首中國鋼琴作品對演奏技巧的要求特別高，樂曲開始的速度是自由板，雙手均勻交替演奏出“江樓鐘鼓”的效果，接著就出現(xiàn)了優(yōu)美如歌的主題，曲中出現(xiàn)較多的雙手大跨度的琶音和跑動的小音符，運用一些特殊的演奏技法來展現(xiàn)出樂曲的意境，其中最為激昂高亢的就是第七段，感覺像是掀起了波濤拍岸的動態(tài)，最后歸舟遠去、萬籟寂靜。樂曲高超的技巧主要體現(xiàn)在音區(qū)、音色、織體、特殊技法的變化上。只有情感和技巧的融合才能構成美妙的音樂語言，更好地將作品中以情達意、以音傳情的效果展現(xiàn)出來。所以在選擇該類作品作為演出曲目時，在了解作品的創(chuàng)作背景之后，練習的過程中一定要注意手指觸鍵的力度與速度，要讓自己的聽覺在練習過程中占很重要的地位。“‘含蓄’是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德。含蓄的氣質也體現(xiàn)在民族音樂中的每一個地方。所以，在古曲類作品中，何時該強，何時該柔，都需要十分精準的把握?！盵2]

(二)源于民間音樂體裁

除了古曲類作品之外，本土化的鋼琴作品還有許多根據(jù)民間的音樂體裁改編而成的鋼琴作品。“這類作品所涉及的體裁非常廣泛，如民歌、戲曲以及各式各樣的民間樂器中的經(jīng)典樂曲?！盵3]其中，根據(jù)民歌、戲曲改編的鋼琴作品在本土化鋼琴作品中占據(jù)了主導的地位，如根據(jù)民歌改編的《瀏陽河》《南泥灣》《繡金匾》《蘭花花的故事》和融入戲曲元素的《皮黃》以及根據(jù)二胡曲和嗩吶曲改編而成的《二泉映月》《百鳥朝鳳》等。在創(chuàng)作這些作品時，作曲者除了最大限度地保證主干旋律之外，還選用了西方的作曲技法為樂曲添加了許多新穎的立體元素，這些新加入的元素也起到了畫龍點睛的作用；與此同時，這些耳熟能詳?shù)淖髌吠兄^強的帶入感。如民歌作品改編的鋼琴曲《蘭花花的故事》，講述的是一個女孩反對封建禮教，向往美好生活的故事。這首鋼琴曲的主題旋律就是簡單的單聲部旋律，一經(jīng)彈起便會引發(fā)聽眾內心深處的哀痛。全曲總共有七個部分，每個部分的情緒都截然不同，所以在演奏技巧上作曲者也運用了不同的演奏手法?！懊窀枳髌贰短m花花的故事》演奏時也應該按照其故事的情節(jié)來處理每個樂段之間的關系?！盵4]其中，最為突出的就是第六和第七部分，講述的是蘭花花奮起反抗和向往自由生活的主題，演奏者運用雙手完成三個聲部的柱式七和弦來表達反抗的情緒已達到高潮，出現(xiàn)很多的力度記號SF，讓聽眾有了強烈的聽覺沖擊，并且身臨其境地感覺到蘭花花多年的積怨和壓迫已得到宣泄。這種和聲效果是人聲和其他樂器無法代替和表達的。如果在演奏時嚴格按照古典的演奏技法，故事中跌宕起伏的情節(jié)便無法得以展現(xiàn)，從而嚴重地影響到視聽效果；在演奏該類作品中，筆者認為在保證作品地方色彩的同時，應進一步地突出作品的旋律性和歌唱性，因為民歌作為我國寶貴傳統(tǒng)文化的一部分，本身就具有著很強的故事性。而嗩吶曲《百鳥朝鳳》則是以百鳥和鳴之聲表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。樂曲旋律熱情歡快，在鋼琴演奏中運用了很多裝飾音的演奏技法模擬出惟妙惟肖的鳥鳴聲，音色和強弱的對比也是這首樂曲的點睛之筆，這首作品具有中國傳統(tǒng)音樂五聲調式的特性，有著濃郁的中國民族音樂色彩，這些作品也是諸多鋼琴演奏者在音樂會中爭相選擇的曲目。

(三)具有時代性的相關創(chuàng)作

與時俱進是學科發(fā)展的時代要求，本土化鋼琴作品的發(fā)展也不能過于依靠原有的資源支撐。雖然民歌、戲曲、古曲等均是我國寶貴傳統(tǒng)文化的一部分，具有著很強的代表性，但這些資源隨著不斷地被開發(fā)，也終將會有枯竭的一天。所以，具有時代性的新作品創(chuàng)作也就變得尤為重要。冼星海的《黃河大合唱》就是具有時代性標志的作品，又被儲望華等著名音樂家改編成鋼琴曲《黃河協(xié)奏曲》，具有重要的歷史、文化、藝術價值，這首鋼琴協(xié)奏曲各樂章的主題旋律就是以《黃河大合唱》的主要曲調作為基礎，同時展現(xiàn)出了鋼琴協(xié)奏曲的特色，具有強烈的民族性，在國內外產(chǎn)生了廣泛的影響。這首鋼琴協(xié)奏曲采用的是中國民族調式，調性、節(jié)奏、和聲織體的頻繁變換使音樂展現(xiàn)不同的層次，結構上打破了西洋協(xié)奏曲3個樂章的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了中國式的改造和創(chuàng)新。鋼琴技巧上也達到了前所未有的難度，運用刮奏、大跨度的和弦連接、輪指、快速琶音等演奏技巧來展現(xiàn)演奏者精湛的技術，讓鋼琴描繪出交響樂的音色。這首鋼琴協(xié)奏曲也讓中國本土化鋼琴作品有了新的創(chuàng)造和飛躍。

隨著鋼琴藝術在我國的發(fā)展，不同年代也會有許多具有時代特征的作品出現(xiàn)，這些作品作為國家以及專業(yè)發(fā)展的重要參考標準，得到了眾多鋼琴演奏者的青睞。尤其是近年來，隨著網(wǎng)絡媒體技術的發(fā)展，這些隨著時代發(fā)展孕育而生的作品獲得了廣泛的傳播渠道，一些優(yōu)秀的作品一經(jīng)創(chuàng)作便迅速地在全國乃至世界的范圍內流傳。這也消除了演奏者在選擇作品時擔心流傳度較低而怕無人問津的心理障礙。

三、鋼琴演奏選擇本土化作品的優(yōu)勢和意義

(一)無障礙的審美有助于樂曲的傳播

綜合上文的論述可以看出，我國本土化的鋼琴作品有著非常豐富多樣的種類。這些作品在近年來因為民族音樂復興的緣故而得到了眾多鋼琴演奏者的青睞，在大大小小的鋼琴音樂會中，我們經(jīng)常能夠聽到這些作品的聲音。選擇演奏本土化鋼琴作品有著古典作品無法比擬的優(yōu)勢。首先，從國內傳播的角度來講，本土化鋼琴作品更容易在審美上被聽眾所接受，則是由我國的文化底蘊而決定的。如一些民歌類的鋼琴作品《瀏陽河》《南泥灣》《采花調》等，民歌中的故事均發(fā)生在人們所居住、生活的地方，并且一些經(jīng)典的民歌一直被傳唱至今，人們在欣賞其改編的鋼琴曲時也會很自然地聽懂其中的音樂語言。而且，選擇演奏人們易于接受的本土化鋼琴作品不僅僅能夠受到聽眾的歡迎，更重要的是能夠為中國鋼琴藝術在國內外的發(fā)展、傳播貢獻力量。試想之，當人們能夠完全聽懂鋼琴音樂，對于鋼琴的了解也會進一步加深，喜愛鋼琴、學習鋼琴的人數(shù)也會自然地隨之增長。

(二)建立特色體系，提升國際競爭力

“鋼琴藝術的最初源于歐洲。不可否認的是，我國鋼琴藝術所獲得的成就迄今為止也是站在巨人的肩膀上一點一滴發(fā)展而來的。如何‘取其精華，棄其糟粕’，發(fā)展中國特有的民族鋼琴體系，是幾代鋼琴藝術家不懈追求的夢想?！盵5]直至今日，我們似乎看到了希望，看到了屬于自己國家的音樂文化走向了世界的舞臺。當然，這種“中國熱”的現(xiàn)象只是一個良好的開端，我們并不能夠滿足于現(xiàn)狀，只有努力實踐，不斷豐富中國本土化鋼琴作品的演奏技巧和音樂色彩，吸引更多的音樂愛好者來了解中國本土化鋼琴作品，才能夠站在世界的舞臺上被大家所認可。與此同時，藝術是國家之間、民族之間交流的工具之一，也是國家文化繁榮昌盛的象征。建立民族鋼琴體系并不是很多人認為的那樣，民族鋼琴音樂會取代西方古典音樂，這也是不現(xiàn)實的。選擇本土化鋼琴作品也僅僅是為了能夠與西方古典作品形成視聽風格上的互補，使兩者交相輝映，從而讓更多的人可以進一步了解中國的音樂文化，進一步提升國家在世界文化方面的影響力。

(三)突破古典，提升現(xiàn)代音樂水平

在技術、技巧方面，古典鋼琴作品已經(jīng)形成了較為嚴格的演奏體系。對于專業(yè)的鋼琴演奏者來說，這些古典演奏的技巧可謂是駕輕就熟、爛熟于心。然而，想要進一步的提升演奏水平，勢必需要在固定技巧之外的方面進行提升?，F(xiàn)代鋼琴本土化作品較為突出的是張朝的鋼琴曲《皮黃》，這首作品是有京劇的板式結構和大膽創(chuàng)新的鋼琴曲，樂曲中有對“西皮”“二黃”旋律的融合，以及運用特殊演奏技巧來描寫京劇武打的音響效果，樂曲的主題是由二六、流水、快三眼三部分組成，樂曲中部分運用了顫音和倚音來進行修飾，可以感受到傳統(tǒng)京劇的韻味，樂曲的踏板使用也是非常關鍵的，嚴格按照樂譜上的提示去演奏，結合聽力辨識來靈活運用，要確保樂曲的清晰性。曲子的速度、和聲、旋律、伴奏都充分展現(xiàn)了濃郁的東方色彩；使中國傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴美妙融合，可稱為中國民族音樂文化之精品，這也是許多國內外鋼琴家選擇本土化鋼琴作品的原因之一。一些根據(jù)民間樂器改編的鋼琴作品，其涉及的技巧種類更是繁多，模仿樂器的揉弦、模仿動物的鳴叫和大自然的風聲等。在演奏這些作品時，只有通過不斷視聽，了解原有聲音的音質、音色及表現(xiàn)特點，才能熟練地運用演奏技巧將樂曲中獨特的韻味表現(xiàn)出來。

(四)培養(yǎng)民族意識，提升文化自信

最后，想必每一個選擇本土化作品的鋼琴演奏者，都懷揣著一個希望祖國強大、民族音樂復興的“中國夢”。雖然中國作品還沒有像中國鋼琴家那樣在國際上受到肯定，但近年來這些鋼琴家都努力把中國本土化鋼琴作品帶出國門，讓西方人更多的了解中國文化和精神。鋼琴曲《黃河協(xié)奏曲》就是形容黃河經(jīng)過千回百折，仍然執(zhí)著的奔向遠大目標的這種意志，體現(xiàn)了中華民族百折不撓的精神。每當《黃河協(xié)奏曲》響起之時，演奏者和聽眾們群情激昂，一種強烈的愛國主義精神和革命英雄主義精神油然升起。陜北民歌改編的鋼琴曲《解放區(qū)的天》，其中主題部分多次運用輪指跳音來完成，表達了貧苦農(nóng)民翻身解放以后的喜悅心情，和對黨對新生政權無比熱愛的情感，充分展現(xiàn)了中國人民渴望自由，展望未來的美好心情。近年來，國家地位在世界范圍內獲得了顯著提升，而選擇中國本土化鋼琴作品作為練習及演出的曲目，正是文化自信的一種表現(xiàn)。雖然我們是通過鋼琴這一西方樂器進行展現(xiàn)，但這僅僅是一個媒介，其實質仍然是繼承和發(fā)揚了優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)藝術文化。筆者在此也建議廣大的鋼琴專業(yè)學習者，在練習、演奏古典曲目的同時，有必要選擇中國本土化的鋼琴作品來進行練習和演奏，演奏這些曲目不僅對于技術技巧會有重要的提升，而且對于培養(yǎng)民族意識，弘揚民族音樂都有著重要的意義。