北京電影學(xué)院
作為二十一世紀(jì)的新人類,人們經(jīng)歷著社會科學(xué)的進步,同時各項領(lǐng)域都在發(fā)生著巨大的變化,感受著西方文化帶給我們心靈上和視覺上強烈的撞擊、交融與碰撞。人們不斷融入新的內(nèi)容與思想,對美感的需求也越來越高。在一部電影中,電影美術(shù)是為電影提供合適的劇情、塑造人物形象起到了至關(guān)重要的作用部門。該部門需要徹底的理解電影內(nèi)容,結(jié)合審美需求,并站在演員,導(dǎo)演,攝影角度各個層面去思考電影創(chuàng)作的需求,創(chuàng)作符合電影核心思想的視覺化內(nèi)容,同時設(shè)計出唯美而高質(zhì)量的視覺效果影像。電影美術(shù)工作人員也需具備合格甚至是超前的設(shè)計創(chuàng)作想法并合理使用設(shè)計的各種技巧,才能夠擁有成功的電影美術(shù)設(shè)計。
電影美術(shù)部門的文學(xué)思考不同于其他部門,其主要考慮的是從人物形象設(shè)計對劇本產(chǎn)生的能動反映,也是需要熟知劇本以及對整個劇本的把控力。視覺性如果不好對整個劇本創(chuàng)作也是有著巨大的影響,而設(shè)計者個人的審美以及文化品位、風(fēng)格也是會帶入到劇本里面,所以不同的創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的劇本也會呈現(xiàn)出不同的設(shè)計風(fēng)格,不管是從制作方面、繪畫方面抑或是文學(xué)修養(yǎng)各個層次都會對呈現(xiàn)的視覺產(chǎn)生一定影響[1]。
總的來說,文字語言轉(zhuǎn)化成視覺效果是一個過程。第一,以劇本為參考進行深入并全面的理解,其重心是放在不同場景、背景下人物與景觀的互動。第二,根據(jù)不同人物背景、年齡、性格等收集相關(guān)資料進行分析,讓自己融入劇本,最后通過電影美術(shù)團隊的共同配合完成導(dǎo)演對電影的創(chuàng)作需求。
每一部電影都由許多場景組成,按照一定的順序,把各個不同場景分類歸納,形成拍攝腳本進行拍攝,最后通過后期制作組合到一起完成一部完整的電影。電影美術(shù)師在場景設(shè)計上一般都受到時代背景和類型電影所限制,比如科幻片、歌舞片、驚悚片等不同類型的電影門類。電影美術(shù)除了在場景上面進行視覺二度創(chuàng)作以外,還包括道具、服裝、造型的配合,形成一套完整的總體美術(shù)視覺化設(shè)計。抓住每個時代美術(shù)造型的特質(zhì),展現(xiàn)出場景人物的年齡性格特征,是電影美術(shù)師創(chuàng)作中重要的要素。對于場景來說,如果是實地取景的話,還要考慮周圍本身有許多不合理或者穿幫都地方需要美術(shù)師想辦法去設(shè)計改造,例如電影《決勝時刻》開篇鏡頭中,火車進站的場景是描寫毛澤東以及第一屆領(lǐng)導(dǎo)集體第一次進駐北平的場景,該場景選景在沈陽鐵嶺調(diào)兵山蒸汽機車博物館,美術(shù)師利用這里擁有都鐵道和蒸汽火車的先天條件,搭建和改造了電影中提及的清華園火車站場景,滿足完成了鏡頭的調(diào)度拍攝交代了故事情節(jié)。另外美術(shù)師選擇場景還涉及到地域以及空間的限制,不同的地點呈現(xiàn)出不同地域文化以及風(fēng)景特色,比如說電影《決勝時刻》中田二橋老家場景,片中提到毛澤東同志批準(zhǔn)警衛(wèi)戰(zhàn)士田二橋回家探親,在新中國成立前關(guān)鍵的節(jié)點上,戰(zhàn)士田二橋帶著毛澤東同志送給父親的禮物帶回南方老家。為了展現(xiàn)典型的南方地理環(huán)境,美術(shù)師特意選擇在寧波象山具有一百多年歷史的石頭房村子進行實地拍攝,交代故事背景。
表演者本身是整部電影的畫龍點睛之筆,任何造型設(shè)計都是電影美術(shù)里面的一個重要因素。人物造型設(shè)計需要根據(jù)其人物特征,比如年齡,年代,性格等,在電影《霸王別姬》前期的程蝶衣服裝包括妝容都是選擇的暖色系,清新淡雅,隨著劇情的推進跟著人物經(jīng)歷不同后期的服裝造型顏色會更重,更華麗,加上妝容的改變,讓人物形象更加明確。另外,群體造型設(shè)計,相對于個人的造型設(shè)計而言,更注重整體效果,更需根據(jù)時代,場景、故事情節(jié)去展現(xiàn)整體的人物造型特點和整體色彩關(guān)系。
色彩是電影中極其重要的組成部分,也是電影美術(shù)必不可少的一塊。電影是光影的世界,無論是導(dǎo)演,攝影師還是美術(shù)師都需要很好的利用這一獨特的媒介展現(xiàn)出人物場景道具的美感,用不同的敘事手段交代電影文學(xué)的主旨。所以說,電影需要一個團隊的合作,在一個光影的世界里創(chuàng)造美。電影里面不同的故事情節(jié)、人物感情都是需要不同的色彩基調(diào)的,美術(shù)師需要通過場景人物道具的不同顏色渲染氣氛,正面表達或隱喻表現(xiàn)人物不同的內(nèi)心特征、民族特色和時代感情。
當(dāng)代電影的數(shù)字化時代發(fā)展迅速,對于電影美術(shù)人而言這并不是一件不好的事情,現(xiàn)代的電影美術(shù)工作者需要通過不同的現(xiàn)代可以手段結(jié)合傳統(tǒng)文化修養(yǎng)創(chuàng)造出更多更賦予想象力的電影作品。利用三維建模、視覺前期預(yù)覽、3d 打印等方法進行前期電影美術(shù)創(chuàng)作。除此以外,電影美術(shù)設(shè)計也是不斷推進,不斷豐富美術(shù)風(fēng)格,吸收各種新的元素,創(chuàng)造更高品味的風(fēng)格化電影。美術(shù)風(fēng)格化是電影創(chuàng)作美的一種集中體現(xiàn),創(chuàng)作符合劇本中心思想的電影美術(shù)思想,更好地讓觀眾融入進角色里面,帶動觀眾情緒,渲染氛圍。
電影的背后是一個龐大的藝術(shù)創(chuàng)作團隊,優(yōu)秀的電影需要電影人付出更多心血汗水。而電影美術(shù)設(shè)計也在其中占據(jù)不可或缺的一部分,風(fēng)格的準(zhǔn)確選擇也是決定作品成敗的關(guān)鍵一筆,利用美術(shù)師以及團隊的智慧創(chuàng)造出符合大眾審美的藝術(shù)作品是電影人一直追求的夢想。美術(shù)師利用美學(xué)手段最大程度的展現(xiàn)出影片內(nèi)容,也是我們電影美術(shù)相關(guān)人員正在邁進的目標(biāo)。