摘 要：拉赫瑪尼諾夫出生于1873年的奧涅格莊園莊園，生于音樂世家的他有著獨(dú)特的音樂天賦。他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，1882年便進(jìn)入了彼得堡音樂學(xué)院接受系統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)。他的一生有著諸多的作品，涉獵鋼琴獨(dú)奏、重奏、交響曲等等諸多題材。而鋼琴曲則是他最為拿手的部分之一。他吸取了多位前人大師的演奏風(fēng)格并將之融為一體，形成了自己的風(fēng)格，也深深地影響著后世。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 鋼琴作品

在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，俄國(guó)的資本主義經(jīng)濟(jì)日益高漲，國(guó)家漸漸跨入了帝國(guó)主義階段時(shí)期。此時(shí)正逢俄國(guó)處于社會(huì)動(dòng)蕩時(shí)期，沙皇政府搖搖欲墜。正因如此，以列寧為首的布爾什維克黨掀起了革命運(yùn)動(dòng)。而在這個(gè)背景下，雖然俄國(guó)的藝術(shù)人士遠(yuǎn)離這個(gè)動(dòng)蕩的旋渦，但仍然或多或少的受到了一定的影響，拉赫瑪尼諾夫正是其中的一位作曲家。

提到拉赫瑪尼諾夫的作品，第一時(shí)間想到的非他的鋼琴作品莫屬。他的鋼琴作品不僅僅是數(shù)量多，且有著質(zhì)量的保證。他的作品涉獵多種體裁和范圍，包括鋼琴獨(dú)奏、鋼琴與提琴的重奏以及鋼琴與管弦樂隊(duì)的協(xié)奏等等。而在這些體裁當(dāng)中，又當(dāng)屬鋼琴協(xié)奏曲最為出名，可以說是拉赫瑪尼諾夫的典型代表作。但這些代表作又各自有著各自的特點(diǎn)，使得他的作品變得豐富多彩。

1、鋼琴獨(dú)奏

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴獨(dú)奏有著他獨(dú)有的特點(diǎn)，而他的鋼琴前奏曲則是這個(gè)體裁中最為拿手的一種。他的每一首鋼琴前奏曲都是特別短小的，但都各具特色，反映的都是他現(xiàn)實(shí)生活的感受以及精神上直觀的感覺，有著極其深刻的思想與內(nèi)涵。而他的鋼琴前奏曲的表現(xiàn)力極其豐富，個(gè)性特征極為明顯，從他的每一個(gè)時(shí)期的鋼琴奏鳴曲來看，都像是他每一個(gè)時(shí)段的縮影。比如op.23No.5，就是他看到俄國(guó)社會(huì)動(dòng)蕩，人民民不聊生后寫下的作品。而這也體現(xiàn)了他對(duì)于民族的熱愛以及對(duì)于國(guó)家的心痛。在他諸多的鋼琴前奏曲中，小調(diào)作品要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于大調(diào)作品，因?yàn)樾≌{(diào)的旋律更加陰暗，更能營(yíng)造出悲痛的色彩。而這些作品則是最能直觀體現(xiàn)出他的民族主義情感的，不僅僅是有著濃厚的俄羅斯氣息，更是因?yàn)檫@些作品的近乎交響樂的音響給人留下深刻的印象。

2、鋼琴協(xié)奏曲

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲可以說是他最具有代表性的作品。他的鋼琴協(xié)奏曲不僅是從和聲曲式，還是從其內(nèi)容里，都有著自己獨(dú)特的風(fēng)格。

首先他極其重視旋律在樂曲里的作用。在當(dāng)時(shí)，拉赫瑪尼諾夫被稱為最偉大的旋律大師。他的作品之所以能夠打動(dòng)人心，旋律是最為重要的因素之一。不僅僅是鋼琴協(xié)奏曲，他的所有作品對(duì)于旋律的應(yīng)用都是放在首位的，而在鋼琴協(xié)奏曲中尤為突出。眾所周知，作品的旋律表現(xiàn)方式是以主題的形式出現(xiàn)的，他的協(xié)奏曲每一次出現(xiàn)新的主題時(shí)，都會(huì)伴有令人心曠神怡的新的感受。他的協(xié)奏曲中，有著多主體并置的風(fēng)格，通過多個(gè)主題的各種變化來對(duì)不同的音樂材料進(jìn)行詮釋。正因?yàn)檫@個(gè)特點(diǎn)，他的作品既能呈現(xiàn)出多彩多樣的旋律風(fēng)格，又使得每個(gè)主題之間不會(huì)太過突兀，從而保持了完整性。另一個(gè)方面，俄羅斯是一個(gè)多民族的國(guó)家，他將許多的民族特色的旋律運(yùn)用、融合在作品中，并且加以修飾，使得他的曲子也變得更加具有民族特色。

其次，和聲在他的鋼琴奏鳴曲中也有著極其重要的作用。但他所用的和聲不單純是為了襯托旋律而出現(xiàn)，更重要的是他通過和聲的進(jìn)行從而更加主動(dòng)地推進(jìn)樂曲的走向，使得樂曲能夠一步步地延伸，從而得到進(jìn)一步的展開。他的和聲雖然變化多端，但他的和聲發(fā)展仍然遵循著他的發(fā)展主線，從而使得這些看似復(fù)雜繁瑣的和聲仍然井然有序。而這些特點(diǎn)，恰恰讓他的作品賦予了更加鮮明的色彩，使得作品的層次更加清晰。在和聲運(yùn)用上，他的和弦保持基礎(chǔ)音的延續(xù)，以此來發(fā)展各種和弦以及同主音大小調(diào)的變化運(yùn)用，這也是他的拿手手法之一。這種和聲手法使得他的作品變得極其有感染力，使得人們的內(nèi)心隨著音樂的起伏而變化。

3、鋼琴重奏

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴重奏繁華多樣，既有與大提琴的重奏，又有與小提琴、大提琴的重奏，可以說是他另外一種代表風(fēng)格。而他的鋼琴重奏中有著諸多代表作，其中《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》最為出名。而在這首作品當(dāng)中，拉赫瑪尼諾夫一邊借鑒了古典的鋼琴奏鳴和聲走向，另一邊又與現(xiàn)代和聲相互融合，使得他的這種和聲手法別具一格。他在這首作品當(dāng)中，以傳統(tǒng)大小調(diào)為基準(zhǔn)，從自然音的傾向性來獲得動(dòng)力使得樂曲發(fā)展。在此之外，為了獲得別樣的音樂色彩及音響效果，他還加入了色彩性的和聲，使得整個(gè)曲子變得更加豐滿。

除了鋼琴外，拉赫瑪尼諾夫的其他作品也充斥著他的風(fēng)格，諸如他的歌劇《里米尼的弗朗切斯卡》、康塔塔《春天》、交響詩(shī)《死亡島》等。這些作品不但具有時(shí)代變革的氣息，又有著發(fā)自內(nèi)心的抒情。而在后期的作品如《帕格尼尼主題狂想曲》中，內(nèi)涵思想極其深刻，充分的體現(xiàn)出了他對(duì)祖國(guó)的懷念以及背井離鄉(xiāng)的傷感。

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯動(dòng)蕩時(shí)期的音樂家，他不僅僅深受柴可夫斯基的影響，并且他的作品有著他獨(dú)特的風(fēng)格。從這些作品中，我們可以看到一個(gè)民族主義作家對(duì)于國(guó)家的感情，而他的這些感情流露都是自然且深厚的。而也可以從這些作品中看出一個(gè)作曲家對(duì)于音樂發(fā)展的新的突破嘗試，從對(duì)于旋律的深思到對(duì)和聲色彩的研究，都體現(xiàn)了一個(gè)作曲家對(duì)于音樂發(fā)展的道路的嘗試。他不僅吸收了李斯特的鋼琴演奏技巧以及肖邦的浪漫風(fēng)情，還使得格林卡的樸素與柴可夫斯基的真情交相融合，再加上偶爾穿插的現(xiàn)代作曲的色彩性和聲，使得他的個(gè)人風(fēng)格極其突出，也為后人留下了難以忘懷的各種作品。

作者簡(jiǎn)介：韓婧（1994.2-），撫順市人，單位：遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，專業(yè)：音樂與舞蹈學(xué)。