熊朝霞

摘 要：中國音樂的發(fā)展離不開中西文化交流，同理，世界音樂的發(fā)展也不可能永遠以歐洲為中心，也離不開東西方音樂文化交流。中西音樂文化會更加不斷地交融，這將促進世界音樂文化的滾滾向前發(fā)展。

關鍵詞：音樂藝術; 發(fā)展

中圖分類號：J642? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ?文章編號：1006-3315（2019）12-105-001

音樂是人類社會生活的伴生物，其起源問題則是藝術史上難解的謎題，各種觀點層出不窮，迄今仍無定論。回首中國音樂歷經千年滄桑的悠久歷史，若從黃帝時期的“云門之樂”算起，約有4600余年;若從河南賈湖骨笛算起，則有八九千年的時間跨度。中國音樂文化之河在其漫長的歷史發(fā)展歲月中，在中國傳統(tǒng)文化的熏陶與浸潤之下，不斷激起光彩奪目、璀璨晶瑩的歷史浪花，在人類文明的編年史中留下了自己光輝而獨特的文化印記。當21世紀的鐘聲敲響時，人們驀然回首，遙看音樂發(fā)展的軌跡，既為人類做出的偉大貢獻感到驚奇，也為音樂藝術的飛速發(fā)展感到興奮。音樂藝術伴隨著人類前進的腳步，悄然走進了21世紀。

在音樂發(fā)展的歷史長河中，音樂創(chuàng)作無論從觀念還是技術上，都在不斷打破自己，尋求發(fā)展，中、西音樂文化也在不斷交匯融合。在西方的共性寫作時代，在中國現(xiàn)當代音樂中，在20世紀音樂中，音樂思潮的發(fā)展表現(xiàn)出極為活躍、多變的特點，人們都能看到音樂發(fā)展的前進軌跡。這一時期，學習西方音樂思潮以強有力的態(tài)勢走向深入，國粹主義思潮也開始迅速崛起，音樂新思潮很快發(fā)展至一個高潮。在西方音樂的歷史發(fā)展長河中，歐洲音樂至今已有大約三千多年的歷史，顯然占有重要歷史地位，古希臘、古羅馬文化是它直接的發(fā)源地。在文藝復興時期之后，歐洲音樂進入了一個迅猛發(fā)展的時期。從1600年至1900年這300年間，歐洲音樂的發(fā)展經歷了音樂史上稱之為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的共性寫作年代。這些時期是音樂家輩出，代表人物：巴赫、貝多芬、李斯特的作品，不僅具有高度的藝術感染力，而且具有鮮明的時代特性，折射出了那些時期的音樂表現(xiàn)出不斷增進的繁榮突進的風格品性。在共性寫作年代，作曲家告訴我們，創(chuàng)新才能發(fā)展的道理。然而，這時作曲家的創(chuàng)作盡管在傳承、借鑒、創(chuàng)新道路上有各自的風格、各自的創(chuàng)新之處，但仍然基本框在一個大致的模型中——即調性音樂系統(tǒng)中。在浪漫主義晚期，作曲家們已開始不滿意這種狀況，擺脫束縛成為人們表達思想感情的工具，突出個性成為作曲家追求的，他們按照自己的觀念去修改這些創(chuàng)作的法則。當西方音樂經歷了數(shù)百年的發(fā)展逐漸成熟，及至對世界音樂的發(fā)展產生巨大的影響的時候，中國的音樂也同樣在幾百年中得到發(fā)展。隨著隋、唐的建立，中國有了相對長期的統(tǒng)一和穩(wěn)定，隋唐的音樂文化，在當時及對后世都產生了相當?shù)挠绊?。以后，歷經各個朝代，中國傳統(tǒng)音樂得到了鞏固和不同程度的發(fā)展。進入清朝以后，特別是清朝后期，隨著西方傳教士大量涌入中國開展傳教活動，傳播西方文化，西方音樂也隨之傳入中國。到了20世紀，中外文化交流也由簡單的物質交流向更深層次發(fā)展，西樂東漸之勢日趨高漲，中國音樂從整體上講是處于中國傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代音樂轉型的變化中。新思潮的崛起必然是社會思想發(fā)生激烈變革的結果。清末民初音樂新思潮的產生，一方面來自學習西方文化的社會思潮的影響，另一方面來自西方音樂的巨大沖擊與中國傳統(tǒng)音樂自身生命力的衰退，“學堂樂歌”的產生，專業(yè)音樂藝術院校的建立，音樂家、音樂教育家的出現(xiàn)，都為中國音樂的發(fā)展注入了新的活力，人們賦予了音樂以砥礪社會風氣、提升國民素質的重大社會責任。這時，一些中國作曲家在留學之后，利用在國外學到的西洋作曲技法，成功地創(chuàng)作了具有中國音樂風格的作品。冼星海就是其中較為突出的一位代表。

冼星海是我國著名作曲家，人民音樂家，他不僅寫有很多著名的、大眾喜愛的抗日救亡歌曲，正面表現(xiàn)出人民抗日斗爭的精神，還創(chuàng)作了數(shù)量眾多的各種大型體裁的音樂作品，采用號召性、戰(zhàn)斗性的進行曲形式的救國，其一些作品不僅具有高度的藝術性，同時也為大眾所喜愛。特別是他用法國巴黎學到的西方現(xiàn)代作曲技術，成功創(chuàng)作出了具有中國音樂風格的作品，人們從中視見了西方作曲技術與中國傳統(tǒng)音樂的結合。新中國成立以后，特別是20世紀80年代西方現(xiàn)代作曲技術涌入國門以來，我國很多作曲家對作曲技法有了更多新的探索，他們在借鑒西方現(xiàn)代作曲技術的同時，更加注意與我國民族民間音樂的結合，注意我國人民在音樂欣賞方面的習慣。中國音樂有明顯的地域性特征，以單音音樂為主，琴、瑟、笛、蕭等獨奏樂器發(fā)達，徒歌亦較多，旋律比較單一，音調平和。在民族器樂作曲方面，一些作曲家對中國民族管弦樂隊的樂器組合和配器問題、音樂主題問題以及和聲運用方面做了多方位的探索。在節(jié)奏和配器方面，西方現(xiàn)代音樂多變的節(jié)奏節(jié)拍變化盡管是建立在古希臘等比系列基礎上的，但在這些民族器樂作品中也得到充分表現(xiàn)。在中國作曲家借鑒西方作曲技術的同時，西方作曲家也同樣在東方音樂中尋求他們的創(chuàng)作靈感，普契尼在歌劇《圖蘭朵》中運用中國民歌《茉莉花》。德彪西在他的音樂中采用東方音樂的音階由此形成色彩變化，這些都是人們所熟知的。

中國音樂文化的發(fā)展歷程是曲折漫長的。中國音樂的發(fā)展離不開中西文化交流，同理，世界音樂的發(fā)展也不可能永遠以歐洲為中心，也離不開東西方音樂文化交流。中西音樂文化會更加不斷地交融，這將促進世界音樂文化的滾滾向前發(fā)展。已經來到的21世紀，中國音樂殿堂的大門已打開，波瀾壯闊的中國音樂文化長河中的朵朵浪花敢向時代潮頭立，滄海一粟也永恒。新世紀中國音樂文化光輝燦爛的美好藍圖，將由我們新時代的音樂教育者們親手去描繪。