【摘要】《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》中的四首練習(xí)曲是中國(guó)風(fēng)格練習(xí)曲中較為典型的鋼琴曲，并且倪洪進(jìn)是我國(guó)首位獨(dú)立構(gòu)思一整套練習(xí)曲的作曲家，她所創(chuàng)作的《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》在鋼琴練習(xí)曲中占有極其重要的地位。本文首先介紹作曲家倪洪進(jìn)的個(gè)人生平及簡(jiǎn)歷，對(duì)創(chuàng)作背景有著一定的研究，接著對(duì)四首練習(xí)曲進(jìn)行了詳細(xì)的作品分析，其中包括曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性的分析等，為接下來(lái)演奏的處理分析做一定鋪墊，并對(duì)《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》的演奏技巧進(jìn)行了觸鍵、踏板、力度、風(fēng)格四個(gè)方面的分析研究，進(jìn)一步深入論述這四首練習(xí)曲對(duì)中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲的重要影響，從而對(duì)《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》有了更為全面的理解和詮釋。希望通過(guò)本文的研究，能為之后的演奏者提供了一些理論參考和實(shí)踐依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》;作品分析;演奏處理

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

在鋼琴藝術(shù)歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，練習(xí)曲在鋼琴曲中占有一席之地，它的出現(xiàn)是為了更好地提升鋼琴演奏技巧，在鋼琴曲中占有極其重要的地位。在西方，鋼琴練習(xí)曲從巴洛克時(shí)期開(kāi)始萌芽、古典時(shí)期頑強(qiáng)生長(zhǎng)、浪漫時(shí)期的繁榮直到20世紀(jì)多元化發(fā)展，練習(xí)曲由單純?yōu)橛?xùn)練手指彈奏技術(shù)的一種體裁發(fā)展到有藝術(shù)特征并能在音樂(lè)會(huì)上華麗出彩的演奏。然而，由于中國(guó)鋼琴藝術(shù)在起步時(shí)相對(duì)滯后，所以對(duì)中國(guó)鋼琴練習(xí)曲的研究分析少之又少，而《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》的出現(xiàn)填補(bǔ)了中國(guó)鋼琴練習(xí)曲的空白。本文將詳細(xì)地對(duì)這種中國(guó)風(fēng)格的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行剖析。

一、作曲家簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

（一）作曲家倪洪進(jìn)介紹

《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》是由倪洪進(jìn)作曲的鋼琴練習(xí)曲作品集。倪洪進(jìn)，于1935年出生，是我國(guó)著名的鋼琴演奏家、鋼琴教育家。倪洪進(jìn)從小開(kāi)始學(xué)鋼琴，在12歲時(shí)被上海音樂(lè)學(xué)院破格錄取為大學(xué)本科學(xué)生，1954年倪洪進(jìn)通過(guò)國(guó)家選派留學(xué)蘇聯(lián)，是新中國(guó)唯一一個(gè)在蘇聯(lián)受到系統(tǒng)教育的鋼琴演奏家。

回國(guó)任教后，倪洪進(jìn)在中國(guó)各地舉辦過(guò)數(shù)百場(chǎng)的鋼琴演奏講座，并長(zhǎng)期在音樂(lè)教育上進(jìn)行鉆研，注重鋼琴教材的選擇，多次在報(bào)刊雜志上發(fā)表論述或評(píng)論，并編寫(xiě)了《中國(guó)鋼琴作品名家教名曲》系列等鋼琴教材，同時(shí)也創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，尤其是具有中國(guó)民族特點(diǎn)的鋼琴作品。

（二）《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景

《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》是倪洪進(jìn)在回國(guó)任教后，在1975-1976年期間所創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)，我國(guó)面臨著一個(gè)現(xiàn)狀就是，幾乎鋼琴教學(xué)中選用的曲目都是出自于樣板戲和《戰(zhàn)地新歌》，很少選用國(guó)外作曲家創(chuàng)作的鋼琴曲，即使使用，也是僅限于練習(xí)曲這些題材，其他的題材比較少涉及到，因?yàn)楫?dāng)時(shí)社會(huì)的特殊性，選用什么樣的鋼琴曲進(jìn)行教學(xué)是一個(gè)比較敏感的話題。例如貝多芬、肖邦、李斯特、巴赫等著名的鋼琴家，都被人們叫做“貝多芬練習(xí)曲”“肖邦練習(xí)曲”“巴赫練習(xí)曲”。之前有位外國(guó)的音樂(lè)家來(lái)中央音樂(lè)學(xué)院訪問(wèn)時(shí)，問(wèn)了一個(gè)問(wèn)題：“在中國(guó)最流行哪位音樂(lè)家的作品？”中央音樂(lè)學(xué)院的老師答說(shuō)：“最流行車爾尼”。這是當(dāng)時(shí)中國(guó)音樂(lè)的一個(gè)現(xiàn)狀，當(dāng)時(shí)沒(méi)有辦法隨心所欲地使用我們自己想使用的鋼琴教材。直到現(xiàn)在，車爾尼也是最主流的鋼琴教材。

于是，很多作曲家和鋼琴老師開(kāi)始編寫(xiě)鋼琴練習(xí)曲，倪洪進(jìn)也著手這方面。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的情況只能取材于樣板戲和《戰(zhàn)地新歌》中，所以，倪洪進(jìn)就在創(chuàng)作練習(xí)曲時(shí)選用樣板戲中的京劇曲牌作為音樂(lè)元素，并結(jié)合多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)學(xué)生技巧薄弱的方面進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作期間，倪洪進(jìn)還受到了父親倪秋平的指導(dǎo)點(diǎn)撥，最終創(chuàng)作出了具有中國(guó)特色的、民族性極其鮮明的鋼琴練習(xí)曲——《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》。

二、《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》將中國(guó)的戲曲元素完美地融入到鋼琴練習(xí)曲中，這四首鋼琴練習(xí)曲在鋼琴練習(xí)曲的旋律音調(diào)上使用含有中國(guó)民族音樂(lè)所特有的風(fēng)格特色，反映了作曲家倪洪進(jìn)在創(chuàng)作中借用的京劇曲牌的題材形式，并融入到自己的音樂(lè)創(chuàng)作中。倪洪進(jìn)創(chuàng)作的這四首練習(xí)曲大部分都是運(yùn)用了單三部曲式，只有第三首是二部性曲式結(jié)構(gòu)，且這四首篇幅都比較短小，結(jié)構(gòu)也比較簡(jiǎn)單。

（二）旋律曲調(diào)

旋律是一首曲子核心的音樂(lè)元素，是音樂(lè)的基礎(chǔ)，它能夠體現(xiàn)作曲家在創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)的想法和思路。中國(guó)的鋼琴練習(xí)曲大都是在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上來(lái)創(chuàng)作的，且每首都有著屬于自己的特點(diǎn)。隨著新文化運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展，京劇藝術(shù)也得到了很大的發(fā)展，《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》的這四首就是借鑒了京劇曲牌的旋律曲調(diào)的形式，但這四首每一首所使用的京劇曲牌都不相同。

《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》中的第一首所運(yùn)用的是京劇曲牌中《小開(kāi)門》的旋律音調(diào)。京劇曲牌是京劇中非常重要的一個(gè)部分，京劇曲牌中的小開(kāi)門也分為西皮小開(kāi)門、二黃小開(kāi)門和反二黃小開(kāi)門。第一首運(yùn)用《小開(kāi)門》的體裁，樂(lè)曲從引子后的第14個(gè)小節(jié)開(kāi)始正式進(jìn)入小開(kāi)門的音調(diào)，進(jìn)入主題后渲染演奏氣氛，起著一定的烘托作用。

練習(xí)曲中的第二首采用了京劇曲牌中的《柳青娘》的體裁形式。倪洪進(jìn)的第二首主要是右手的雙音中高聲部的旋律進(jìn)行，突出高聲部旋律的同時(shí)，還加入了斷奏和變奏，為表達(dá)出優(yōu)美的旋律增加了不少的色彩，《柳青娘》是京劇曲牌的一種，一般在京劇中是作為樂(lè)隊(duì)中的配樂(lè)出現(xiàn)使用的。

練習(xí)曲的第三首主要模仿了昆曲曲牌中的《石榴花》的旋律音調(diào)來(lái)創(chuàng)作的。練習(xí)曲的開(kāi)始就以和弦進(jìn)入，節(jié)奏鮮明，表達(dá)出戰(zhàn)斗的悲涼場(chǎng)面，這幾個(gè)較強(qiáng)的和弦從一開(kāi)始就引入了主題，最后和尾聲首尾呼應(yīng)。

練習(xí)曲中的最后一首主要采用的是京劇曲牌中的《柳搖金》的旋律音調(diào)。它和第一首的《小開(kāi)門》有著相似的地方，這兩首都突出了右手高聲部的旋律，但左手也要彈得十分流暢。

（三）調(diào)式調(diào)性

在我國(guó)的戲曲中，都是富有民族特性的五聲調(diào)性，也是很多作曲家用來(lái)創(chuàng)作的素材之一。《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》中的所有鋼琴練習(xí)曲都是模仿京劇曲牌的旋律音調(diào)所創(chuàng)作的，所以這四首都有著十分鮮明的民族色彩。

從練習(xí)曲第一首的第14小節(jié)開(kāi)始，先是升C宮開(kāi)始之后又偏向到升D宮的音調(diào)上，主要訓(xùn)練左手的靈活性，這也是我國(guó)較常用的旋律創(chuàng)作手法。且第二首中所運(yùn)用的《柳青娘》在調(diào)式調(diào)性上也有著很大的特點(diǎn)。從第13小節(jié)開(kāi)始到第16小節(jié)，作曲家倪洪進(jìn)創(chuàng)作時(shí)的高聲部旋律是升C商調(diào)，但整句的和聲效果出來(lái)卻是升F羽調(diào)，這是戲曲中的一種反調(diào)式的手法，使得整個(gè)旋律音調(diào)更加豐富、飽滿。

（四）節(jié)奏節(jié)拍

節(jié)奏在音樂(lè)中占有相當(dāng)重要的地位，就像是戲曲中的每個(gè)節(jié)奏拍上演員的動(dòng)作與情緒變化都表示了劇情的發(fā)展。這四首的節(jié)拍選用了京劇中的“板式”，主要運(yùn)用了2/4拍、慢板、散板。第四首是整個(gè)作品集中最長(zhǎng)的一首，其開(kāi)頭部分與第一首相似，主要是訓(xùn)練左右手的跑動(dòng)能力，從第30小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)了節(jié)奏節(jié)拍十分整齊的十六分音符和弦，不僅右手的每個(gè)音要彈得十分清楚，有顆粒性，而且不能忽視左手的八度音程，這種柱狀式的和弦就表示這里的情緒逐漸增強(qiáng)，感情越來(lái)越強(qiáng)烈，到最后的爆發(fā)。

（五）音色的模仿

生活中音樂(lè)無(wú)處不在，每一個(gè)不同的音色都可能成為一種音樂(lè)。中國(guó)有56個(gè)民族，每個(gè)民族都有著不同的民族特色，這為中國(guó)的作曲家提供了很多的創(chuàng)作素材，利用鋼琴的音色完美地表達(dá)出當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情，像是用鋼琴曲模仿動(dòng)物的叫聲，模仿中國(guó)民族樂(lè)器的音色或是一些當(dāng)?shù)貞蚯某坏取?/p>

練習(xí)曲中的第三首是一首托卡塔的風(fēng)格。托卡塔有著自由、即興的音樂(lè)特點(diǎn)，主要是以很多個(gè)分解和弦來(lái)表現(xiàn)情緒的變化。第三首練習(xí)曲從第28小節(jié)開(kāi)始，就以一連串的分解和弦來(lái)呈現(xiàn)托卡塔的音樂(lè)風(fēng)格，這里主要是用鋼琴來(lái)模仿鼓的節(jié)奏點(diǎn)來(lái)創(chuàng)作的，比較形象地表現(xiàn)出剛勁有力、氣勢(shì)威武的特點(diǎn)，烘托了熱鬧的氣氛。

倪洪進(jìn)的四首練習(xí)曲主要都是以京劇曲牌和昆曲曲牌作為素材創(chuàng)作的，其中在京劇唱腔中以西皮、二黃為主。西皮、二黃是屬于京劇唱腔中的板式變奏體，西皮是一種比較流暢輕快的旋律，在練習(xí)曲的第一首中的《小開(kāi)門》就模仿了西皮唱腔的手法，在第14小節(jié)后開(kāi)始的小開(kāi)門左手每一短句的旋律都較流暢、活潑，表現(xiàn)出愉快的故事情節(jié)。而第三首則是模仿了二黃的唱腔手法，曲子開(kāi)頭部分以柱狀和弦開(kāi)始，就奠定了整首曲子沉重的氣氛。

三、《倪洪進(jìn)練習(xí)曲四首》的演奏處理

（一）觸鍵

本人在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)生涯中，授課老師曾教授過(guò)許多鋼琴演奏的技巧，例如關(guān)于手腕放松、力量放在指尖、手指不能折指等，但每一種不同類型的曲子所要求的觸鍵方法也是不一樣的。在彈奏樂(lè)曲時(shí)，我們所使用的觸鍵方法和產(chǎn)生的音樂(lè)效果是緊密相連的，掌握好不同的觸鍵方式也是我們理解音樂(lè)的一種途徑。

《倪洪進(jìn)練習(xí)曲四首》中的第一首主要是用來(lái)訓(xùn)練左手手指快速跑動(dòng)的技巧和左手彈奏旋律的線條性。左手和右手有它自己獨(dú)立的旋律，從第一小節(jié)引子的開(kāi)始，左右手一起彈奏前六個(gè)小節(jié)，但兩只手的旋律要求必須都是清晰透明的，從第七個(gè)小節(jié)開(kāi)始左右手反向進(jìn)行，第八、九小節(jié)和第十、十一小節(jié)兩只手交替彈奏旋律線條，在中間交替時(shí)要銜接自然，右手彈奏伴奏的和弦跳音時(shí)，要用指尖輕輕觸鍵，彈奏出活潑的感覺(jué)。從第十五小節(jié)開(kāi)始，曲子進(jìn)入第二部分，左右手有著不一樣的旋律，右手的主旋律在高聲部的位置，左手也是獨(dú)立的旋律線，要求它不僅要能跑動(dòng)起來(lái)，而且還要能彈出每個(gè)音的顆粒性，且學(xué)會(huì)控制每一句的強(qiáng)弱力量。還要注意左手每一句的旋律線還有一個(gè)尾音在后一小節(jié)的前面第一個(gè)音，譜子上是有連線的，所以，左手的伴奏也要彈出流暢性。

倪洪進(jìn)的練習(xí)曲第二首從第一小節(jié)開(kāi)始，右手就一直是出現(xiàn)雙音的連續(xù)彈奏，并且旋律音調(diào)出現(xiàn)在右手的高聲部的位置，這時(shí)就要求我們的右手彈奏高聲部的每個(gè)音符時(shí)手指觸鍵力度要大于其它的手指，這就需要我們反復(fù)多次地單手練習(xí)，練習(xí)時(shí)去感受每一根手指的觸鍵力度，從而達(dá)到右手突出主旋律的目的。但練習(xí)期間也不能忽視右手的中聲部旋律，因?yàn)樗沃渌鼉蓚€(gè)聲部，在這期間左手雖然一直都是單音進(jìn)行，但左手的單音也要有力，突出出來(lái)每個(gè)低音。

（二）踏板

鋼琴的踏板在古典主義時(shí)期才逐漸融入到鋼琴演奏中，要想演奏出一段動(dòng)人優(yōu)美的音樂(lè)，必須抓住這段音樂(lè)的靈魂，也就是要注重踏板在樂(lè)曲中的使用。

《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》中的這四首，雖然譜子上沒(méi)有標(biāo)注使用踏板的位置，但我們可以通過(guò)樂(lè)曲旋律的走向適當(dāng)?shù)卦谥虚g加一些踏板來(lái)增強(qiáng)整首樂(lè)曲的感情。練習(xí)曲的第一首是模仿了《小開(kāi)門》的音調(diào)，從引子的第一小節(jié)開(kāi)始可以在2/4拍的每一拍的第一個(gè)音加上一點(diǎn)踏板，但不要一拍踩滿，可以每拍只踩三個(gè)音，到下一拍時(shí)再換踏板。之后從第14小節(jié)開(kāi)始正式進(jìn)入《小開(kāi)門》的音調(diào)，這時(shí)可以將一拍的踏板踩滿，用來(lái)增加旋律的線條，且在左手每句的尾音應(yīng)適當(dāng)延長(zhǎng)一點(diǎn)點(diǎn)的踏板，確保每句的完整性。第二首練習(xí)曲從一開(kāi)始的第一個(gè)音就可以加上踏板，但之后腳要慢踩快抬，以確保旋律線條的清晰性和音符的顆粒性。之后可根據(jù)旋律的情緒強(qiáng)弱來(lái)延長(zhǎng)踏板的使用時(shí)值，來(lái)渲染全曲氣氛。

（三）力度

在音樂(lè)中，根據(jù)力度的大小和強(qiáng)弱變化可以產(chǎn)生出不同情感的音樂(lè)。在鋼琴演奏中，彈奏的力度變化是根據(jù)每一首樂(lè)曲所要表達(dá)的情感所體現(xiàn)的，弱的力度可以表現(xiàn)溫柔甜美的音樂(lè)，強(qiáng)的力度可以使聽(tīng)的人情緒激昂沸騰。

第一首練習(xí)曲的開(kāi)始是個(gè)弱起小節(jié)部分，由于弱起小節(jié)的力度不能太強(qiáng)，所以對(duì)于表現(xiàn)出音符的顆粒性增加了一些難度;從第14小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入《小開(kāi)門》的音調(diào)，左手的伴奏線條要清晰，根據(jù)右手旋律的變化，逐漸加強(qiáng)力度，增強(qiáng)全曲的旋律曲調(diào);第二首練習(xí)曲開(kāi)始就是右手雙音的彈奏，不僅要突出右手高聲部的旋律音，而且還不能忽視中聲部的音，這樣就需要控制右手兩聲部的力度大小，以此來(lái)體現(xiàn)全曲的《柳青娘》的旋律曲調(diào)變化，且左手的低音應(yīng)把力量沉下去彈奏，與右手兩聲部配合，一起表現(xiàn)全曲跌宕起伏的情緒;第三首則一開(kāi)始就是柱狀的和弦，它是根據(jù)昆曲曲牌的《石榴花》來(lái)模仿的，可以看出全曲節(jié)奏力度的變化，充滿戰(zhàn)斗的環(huán)境氣氛。這首也使用了托卡塔的結(jié)構(gòu)，分解和弦的出現(xiàn)表現(xiàn)了旋律的流暢性，要求左右手的力度階梯傳遞均勻，到后面根據(jù)情緒變化逐步加大力度表現(xiàn);第四首和第三首有相似的地方，右手雖然不是雙音出現(xiàn)，但都是要突出右手高聲部的旋律線條，第30-34小節(jié)的和弦要彈得堅(jiān)定有力，后面又變化為柔和的旋律，兩只手的力度也要隨著旋律感情變化從強(qiáng)到弱，直到結(jié)尾一直加強(qiáng)力度，來(lái)結(jié)束全曲。

（四）演奏風(fēng)格

在當(dāng)代，我國(guó)的民族音樂(lè)有它自己的發(fā)展特色，且中國(guó)民族戲曲元素對(duì)于作曲家創(chuàng)作中國(guó)鋼琴作品就是一個(gè)巨大的寶藏。而采用了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲京劇曲牌的元素所創(chuàng)作出的《倪洪進(jìn)練習(xí)曲四首》就是中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲。

這四首練習(xí)曲每一首都選用了一種京劇曲牌來(lái)創(chuàng)作。在京劇中，《小開(kāi)門》一般用于寫(xiě)信、拜賀、帝王后妃出場(chǎng)等時(shí)配樂(lè)，旋律簡(jiǎn)單，曲調(diào)活潑輕快。第一首練習(xí)曲從第14小節(jié)開(kāi)始，左手的伴奏就一直襯托著右手的旋律，在演奏時(shí)，兩只手的力度變化應(yīng)表現(xiàn)出《小開(kāi)門》輕快明朗的旋律曲調(diào)。第二首的《柳青娘》是描寫(xiě)女子貌美和技藝高超的，演奏時(shí)應(yīng)注重表現(xiàn)女子的活潑性格，全曲富有熱鬧喜慶的氛圍。倪洪進(jìn)將京劇曲牌風(fēng)格融入到鋼琴練習(xí)曲中，經(jīng)過(guò)民族五聲調(diào)式的各種轉(zhuǎn)化加以創(chuàng)作，增強(qiáng)了全曲旋律的流暢性，這部作品有著自身的獨(dú)特點(diǎn)，每一首練習(xí)曲都對(duì)應(yīng)著一種演奏方法，且將戲曲元素融入到鋼琴音樂(lè)里，在中國(guó)鋼琴練習(xí)曲的發(fā)展中占有重要的地位。

四、結(jié)語(yǔ)

作為一名學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，我對(duì)中國(guó)的民族傳統(tǒng)音樂(lè)有著很大的興趣，中國(guó)的鋼琴練習(xí)曲與西方的練習(xí)方法不同，也有著很大的挑戰(zhàn)。本文通過(guò)對(duì)《倪洪進(jìn)練習(xí)曲》的四首練習(xí)曲進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)、旋律曲調(diào)等作品分析，并結(jié)合我國(guó)特有的戲曲音樂(lè)元素，利用譜例進(jìn)行詳細(xì)的演奏分析，希望可以對(duì)自己將來(lái)的鋼琴演奏有較大的幫助，并為鋼琴曲的演奏者盡一份自己的力量，讓更多的同學(xué)了解和喜愛(ài)中國(guó)的鋼琴練習(xí)曲。

注釋：

①樣板戲是指文革時(shí)期以戲劇為主的舞臺(tái)藝術(shù)作品。

②《戰(zhàn)地新歌》是文革中印行的歌曲叢書(shū)。

③倪秋平，京劇琴師。1938年經(jīng)梅蘭芳介紹拜王少卿為師，1942年為有“小梅蘭芳”之譽(yù)的李世芳操琴，抗戰(zhàn)勝利后，梅先生剃須復(fù)登紅毹，倪秋平為其操琴直到1952年。

④《小開(kāi)門》：京劇曲牌，以胡琴或笛演奏。旋律簡(jiǎn)單，節(jié)奏明快。大多是用于更衣、寫(xiě)信、拜賀的伴奏曲。

⑤《柳青娘》：曲牌名，一般用在正宮套曲內(nèi)，或加以變化，作為樂(lè)隊(duì)使用的嗩吶或胡琴伴奏樂(lè)曲。

⑥《柳搖金》一般配反二黃，主要作用是烘托環(huán)境氣氛，配合演員的表演。

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作者簡(jiǎn)介：建佳婧（1995—），女，漢族，研究生，廣西師范大學(xué)，研究方向：鍵盤(pán)表演與理論研究。