摘 要：東山魁夷以自己的體驗和素養(yǎng)，溝通了東與西，北與南，他對生活、文學和音樂的熱愛超出了人們所理解的程度。他的風景畫主要取材于日本、中國和北歐，是哲學和詩情、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方與西方的結合。借鑒西畫的表現(xiàn)手法改進了日本畫，在平面中增強空間感，在裝飾性中抒情寓意。他的風景畫色彩沉著，重視內(nèi)在的高雅甚于外表的輝煌，滲透傳統(tǒng)而被現(xiàn)代化了的審美情緒，即對大自然和人生的深深依戀和淡淡傷感。

關鍵詞：靜觀自得；意造境生

戰(zhàn)后日本美術在混亂中驚人地迅速起步，東山魁夷作為戰(zhàn)后日本畫壇的一支主導力量、作為日本畫穩(wěn)健派的“一山”飲譽世界。他以《殘照》為契機開始活躍于日本畫壇，但是真正確定地位的是在《路》之后。他從1950年在第六次日展中展出《路》以后，更加重視日本情調(diào)之美。他輾轉于人跡罕至的森林小溪、高原大海，著迷于一片嫩葉，一輪明月，表現(xiàn)著未被大自然污染的最純凈的大自然。

1 靜觀自得

東山魁夷在《聽泉》里說：“心靈的泉水教育我：只有舍棄自我，才能看得真實?！睆纳倌昶鹩^察大自然，很早便領會了自然界萬物都是沿著成長、衰亡的循環(huán)軌道永恒地運轉下去的規(guī)律。大概只有拋棄自己的一切觀看萬物，才能直接觀察到根本的力量所在。

1.1 “靜”才能感悟到自然本真

審美觀照的任務是在物我的交融中鑄造的意象，而客體的復雜性和主題的紛雜思緒勢必會阻礙這種藝術活動的深入，因此，審美主體在進入審美活動之前必須去物去我，使紛雜定于一，躁競歸于靜，造成一種靜態(tài)的心理定勢。

“靜”從老子的“致虛極，守靜篤”起，發(fā)展到莊子的“無幾”、“喪我”、“心齋”、“坐忘”，是以虛靜作把握人生本質(zhì)的工夫，同時即以此為人生的本質(zhì)，并且宇宙萬物皆共此以本質(zhì)。虛擴心靈，滌蕩情懷，空諸一切，心無掛礙，在無我無物的否定中創(chuàng)造一個自由寧定的審美主體?！笆ト撕缿铮t者澄懷味象”。宗炳認為，主觀精神為了實現(xiàn)對客觀物象的審美觀照，關照者自身必須有一個審美心胸，“澄懷”才能“味象”。老子認為，一切關照都要進到對于萬物的本體和根源的關照，就是老子提出的“玄鑒”，即進入到“道”的關照。要達到這種境界，就要要求我們“致虛極，守靜篤”，只有保持虛靜的狀態(tài)才能關照宇宙萬物的變化及其本源?！豆茏印匪钠岢觥疤撘欢o”，“虛”就是排除主觀的欲念和成見，即“無己”?！?虛一而靜”“美惡乃自見”?！疤撿o”不是虛無消極的等待，它以無載有，以靜追求動，生命飛躍的動勢就在這靜穆的心靈中形成。

1.2 東山魁夷的“靜”

“靜觀則萬物皆能自得”，東山魁夷說，當撇開一個人的利害得失，虛心觀察時，人才能感受到萬物擁有的各自的生命，各自在天地間自然地存在，對象和自己之間在更深層次上緊密地聯(lián)系著，從而獲得一種精神上的愉悅。川端康成說：“所有藝術的極點都在臨終的眼里”，似乎人只有在意識到死的時候才能更深刻地意識到生的輝煌。所謂自然的美到底是什么呢，在生的惰性中人們幾乎感受不到它的美，可是到了真的意識死的時候，人們或許能從各種各樣的欲望中獲得解脫。大概以這種空無的心境凝視的自然才能映現(xiàn)出“像冰一樣清澈透明”的美麗世界吧?！肚f子》中“解衣般礴”的作畫故事，就是一種自由的境界。宋朝陳郁的《寫心論》說：“蓋寫其形，必傳其神，必寫其心?！敝鲝垖懮鸂钗镆皩懫湫摹保槐憩F(xiàn)表相的，再真實也只是“謹毛失貌”的下乘。能夠做到主觀精神對物象生命、神韻的捕捉才是優(yōu)秀作品的表現(xiàn)。重視客觀物象自身不變的本質(zhì)，不注重外界變化的影響，即注重物象的本質(zhì)，并非表象。

東山魁夷的藝術是靜的，表現(xiàn)在畫家對欲望之我的拋棄和自我生命的升華。畫是畫家的心靈直觀顯象。即便是畫水，也是如止水般寧靜，靜得沒有一絲漣漪，屏息的靜，仿佛一呼吸就會擾亂了這絲寧靜。獨有語言的藍綠與大自然的韻動渾然一體，表現(xiàn)出了大自然的生機狀態(tài)，恰反映了大自然的本真。虛而靜，靜而遠，遠而自致廣大，自大無窮，可涵容生生不息的生命情調(diào)和藝術靈韻。

2 意造境生

2.1 “意境”

瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界?！笔裁词且饩?？人與世界接觸，因關系的層次不同，分為五種境界：1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；4）因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。

“意境”不是表現(xiàn)孤立的物象，而是表現(xiàn)虛實相生的“境”，也就是表現(xiàn)造化自然的氣韻生動的圖景，表現(xiàn)作為宇宙的本體和生命的道。

2.2 東山魁夷的“境”

東山魁夷繼承日本古典傳統(tǒng)的“物哀”，又滲透著禪宗的影響力。在審美意識上，重視佛教禪宗的“幽玄”的理念，重視“心”的表現(xiàn)，保持著一種超脫的境界，沒有強調(diào)宗教性的色彩，而是一種純粹精神主義的審美意識。

日本的“幽玄”、“寂”是最重要的審美意識，這是源自“禪”的“不立文字，直指佛性”的簡潔、自然的觀念，講求韻味與余情，表現(xiàn)空靈沖淡與閑寂清幽，展示直覺頓悟之妙，是禪趣所賦予這些美意識的特色。川端康成的小說色調(diào)清新、淡雅，意境朦朧、微妙，形象細膩、纖柔，表現(xiàn)空靈、含蓄、平淡，富于余韻之情，另有一種古雅溫柔的詩情，讓人感到一種“幽玄”的美，這些意境與東山魁夷作品有共同追求。

《冬華》是畫家描繪北歐的作品。從東山魁夷這幅作品中我們可以領悟到在短暫的瞬間靜靜燃起的生命火焰，充滿著大自然的神奇魅力。作品的色調(diào)、構圖、描繪方法具有微妙而優(yōu)雅的獨創(chuàng)性。掛滿霧冰、猶如白珊瑚般的樹枝條呈半圓形伸展，置于像皎潔的滿月似的太陽之下，太陽透過云霧放射出奇異的光，整個畫面溶入白色和銀灰色的色調(diào)中，“夢幻”、“清澄”、用白色對主題細致的描繪，將空寂的幽玄推到了禪宗所主張的“無既是有，有既是無”的幽玄境界。

東山魁夷的個性堅強，藝術上達到嫻熟、運用自如的境地，能夠在靜謐、安詳、滋潤的畫面上，蘊含著無比的獨創(chuàng)和大膽的構思，實是令人嘆為觀止。

參考文獻

[1]《與風景對話》 （日）東山魁夷 著；鄭民欽譯 花山文藝出版社，2001

[2]《我的窗》 （日）東山魁夷 著；于榮勝譯 花山文藝出版社，2001

[3]《我的留學時代》 （日）東山魁夷 著；邱雅芬譯 花山文藝出版社，2001

[4]《京洛四季——美之旅》 （日）東山魁夷 著；竺家榮譯 花山文藝出版社，2001

[5]《美與游歷》 （日）東山魁夷 著；諸葛蔚東譯 花山文藝出版社，2001

[6]《通往唐招提寺之路》 （日）東山魁夷 著；許金龍譯 花山文藝出版社，2001

[7]《奧地利紀行——馬車啊，慢些走》 （日）東山魁夷 著；許秋寒譯 花山文藝出版社，2001

[8]《中國美學史大綱》 葉郎 著 上海人民出版社，1985年11月第1版 2010年8月第15次印刷

[9]《物哀與幽玄——日本人的美意識》 唐月梅，廣西師大出版社2002年版

[10]《藝術大師論藝術 第一卷》（蘇）阿·阿·古貝爾、符·符·巴符洛夫 編 劉惠民譯 文化藝術出版社，1987.3

作者簡介

張芬（1988-），女，助教，碩士研究生，四川職業(yè)技術學院，研究方向：美術學油畫。