觀看完半山舞人的《生》，國內(nèi)外舞團(tuán)的演員觀眾均情不自禁地模仿起作品中那段沖擊力十足的繞、穿、連動游走的手舞來，可見“描聲”（一種描繪聲音的新興街舞）舞風(fēng)的刺激性著實(shí)很大。這種急走急停的用力方式可在瞬間中完成連接，精準(zhǔn)的動作與音樂融合得絲絲入扣，的確全方位地調(diào)動起了觀眾的視覺、聽覺與動覺。它的出現(xiàn)讓我們欣喜地看到了一種嶄新的身體技術(shù)以及中國現(xiàn)代舞當(dāng)下的如火如荼。

2019年7月24日“焦點(diǎn)舞臺”上演的這臺作品是來自長沙“半山舞人”的創(chuàng)團(tuán)之作《生》，由新生代編導(dǎo)潘宇、海翔創(chuàng)作，并與其創(chuàng)團(tuán)者兼藝術(shù)總監(jiān)周格特力加合力打造。該團(tuán)2018年3月成立，《生》以“生命在浩瀚長河中啼鳴，時(shí)光隨河流荏苒漸逝”為主題，9位舞者則以描聲技術(shù)為基礎(chǔ)，將亞洲身體的描聲語匯融合了瑜伽、太極等東方元素、中國民族民間舞的傳統(tǒng)形態(tài)，并以重復(fù)、變化的編舞手法與多場景的燈光效果，表達(dá)了最質(zhì)樸的生活與信仰，最終演繹了一場闡釋人類從無到有、堅(jiān)持耕耘的祭祀典儀。

《生》演出照，照片提供：半山舞人

《生》是動靜相宜、靜謐而激蕩的，族人在其中行走，無畏無懼，生生不息。開場時(shí)，黑暗中涌來陣陣的海浪聲，一群族人從光束中走來，而一位男子赤裸上身，在舞臺前方，用肢體線條刻畫出流動的音樂。隨后，是阿爾沃·帕爾特《鏡中鏡》的小提琴聲緩緩流淌，在悠揚(yáng)、舒緩且綿長、靜謐的氛圍中呈現(xiàn)出一人分別推舉、搬移三人的“傀儡舞段”，而被移動的舞者則身體僵直，木偶一般，在絕對靜止中對比著相對移動的空間畫面。緊接著，三者身體的觸碰顯示出三種命運(yùn)的聚合、纏繞與消融。而后出現(xiàn)一人踽踽而行，如人生過客般在空間中移動，空氣般輕盈的步伐新穎而獨(dú)特，緩慢中呈現(xiàn)出頓挫與強(qiáng)悍的肌肉控制力，這一舞步貫穿作品的始終，具有穿針引線的效果。一段女聲吟唱帶來十足的異域感，強(qiáng)弱節(jié)拍的沖擊，描聲與現(xiàn)代舞的融合，以及蒙古族舞姿的閃爍，使得舞者的肢體呈現(xiàn)出精準(zhǔn)的頓挫感與獨(dú)特的動律性，并伴隨著方塊結(jié)構(gòu)的光影，共同奏響這個(gè)群族旺盛的生命贊歌。隨后出現(xiàn)的四段獨(dú)舞讓我們深刻體會到“描聲”舞風(fēng)那精準(zhǔn)的節(jié)奏控制力與肢體刻畫音樂的強(qiáng)大動能，以及由此帶來的視覺沖擊力。三段男子獨(dú)舞與最后一段女子獨(dú)舞呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)貌，而男演員的帥勁十足，用身體演繹著極強(qiáng)的節(jié)奏，并在強(qiáng)力動作沖擊下立即收住，進(jìn)而在極快中產(chǎn)生瞬間的頓點(diǎn)，這種在同一個(gè)動作中掌控好兩種極端的力度與時(shí)間，并在力、時(shí)、空的交合下演繹出宏大中見細(xì)微、流動中見爆點(diǎn)的獨(dú)特肢體穿透力，很見功夫。而女子獨(dú)舞則是在女聲吟唱中，通過大量手臂、胸腰對音樂的描摹，呈現(xiàn)出陰柔、圓潤、細(xì)膩、神秘的藝術(shù)感和生命力的厚重感，可見在不同節(jié)奏下呈現(xiàn)的描聲舞風(fēng)是風(fēng)格多樣且氣質(zhì)多端的。當(dāng)然，令人印象最深刻的還是接近尾聲時(shí)，9位黑衣舞者在固定馬步上完成的一連串令人眼花繚亂的“穿手群舞”。在急速刺激的節(jié)奏下，舞者們將左臂曲折地置于胸前，右手圍繞左手重復(fù)順時(shí)針或逆時(shí)針的繞轉(zhuǎn)，在忽而變換的節(jié)奏間進(jìn)行燈光、動作、隊(duì)形的變換。前方舞者們的右手在左臂間反復(fù)地上下穿行，而后方舞者們則用雙手指尖帶動手臂，進(jìn)行高速鏈條式的連動，在左側(cè)完成了重拍的處理，反復(fù)中顯變化，靜止中顯暢快，風(fēng)格獨(dú)特且炫目。最后，伴隨著海浪的聲音，族人聚集，迎著光影漸漸地走向遠(yuǎn)方……

整個(gè)作品除了運(yùn)用描聲舞風(fēng)作為舞者表演的肢體基礎(chǔ)之外，編導(dǎo)們還運(yùn)用了雙人舞和使用衣服、襪子作道具的群舞，進(jìn)行語匯的開發(fā)和主題的表達(dá)，其手段豐富且不拘一格。音樂的使用也是變化多端、中外交融的，并有明顯的重復(fù)與拼貼痕跡。舞團(tuán)的舞者們大多為非專業(yè)出身，但在經(jīng)過一年以“描聲”為主的訓(xùn)練后，便登上了北京舞蹈雙周的“焦點(diǎn)舞臺”，并能表現(xiàn)出風(fēng)格如此獨(dú)特的效果，充分說明了這個(gè)訓(xùn)練體系是有其獨(dú)到之處的。雖說他們離高水準(zhǔn)舞團(tuán)的舞者還有較大差距，但這種訓(xùn)練方法若能繼續(xù)開發(fā)和完善，相信舞者們定能呈現(xiàn)出更具標(biāo)志性的風(fēng)格與身體質(zhì)感。

不過，不得不說的是，任何一部好的作品一定是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。盡管當(dāng)代人對于現(xiàn)代舞的認(rèn)識莫衷一是，甚至有人將藝術(shù)歸結(jié)為純粹的感性過程，但我以為藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是現(xiàn)代舞的創(chuàng)作，更需要十足的理智與智慧，而沒有經(jīng)過精細(xì)思考和揣度拿捏，只是將自己的喜好、感覺作為依據(jù)，將各種藝術(shù)元素進(jìn)行感性的拼貼和雜糅，再冠以編創(chuàng)者初出茅廬的舞蹈觀與世界觀的帽子，這種創(chuàng)作顯然低估了觀眾的眼界與思維，更違背了“現(xiàn)代舞跳觀念”的本質(zhì)特征。

盡管“每部藝術(shù)品都是藝術(shù)家的自傳”，但現(xiàn)代舞的精品力作理應(yīng)是編舞者借助強(qiáng)烈的感情沖動，將其感受深刻的社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象加以選擇、提煉，逐步形成明確的思想，經(jīng)過精細(xì)化思考后，遵循藝術(shù)原則與規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作的結(jié)果，進(jìn)而成為高級的、引人深思的、可反復(fù)回味的作品，而不是邏輯不清、風(fēng)格雜糅的試驗(yàn)品。

當(dāng)然，從量變到質(zhì)變需要一個(gè)過程，美國現(xiàn)代舞大師多麗絲·韓芙麗曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個(gè)糟糕的來再說吧！”有鑒于此，我們不難得出如下結(jié)論：剛滿1歲的半山舞人能夠登上北京舞蹈雙周的“焦點(diǎn)舞臺”，不僅因?yàn)樗捎昧诵路f的“描聲”技術(shù)，并出現(xiàn)了獨(dú)特的舞蹈意象，更因?yàn)椤半p周”的創(chuàng)辦人曹誠淵先生一貫推行的多元包容、鼓勵(lì)新人的開明理念。為此，我們有信心期待半山舞人日后能夠拿出更加成熟的作品，為拓展中國現(xiàn)代舞以新為美且不拘一格的面貌作出獨(dú)特的貢獻(xiàn)。