孫庚申

（北華大學音樂學院，吉林 吉林 132013）

一、重視歌劇表演的形式

專業(yè)的歌劇表演者都知道一場完美的歌劇表演是不能脫離優(yōu)秀劇本所存在的，而一部優(yōu)秀的作品是和作者的藝術修養(yǎng)分不開的，不同的歌劇作品有其不同的歌劇特點，主要表現(xiàn)在情感的表達方式，表演內容等方面，這些方面的不同決定著歌劇表演者表演方式的不同，要凸顯每一部作品自身的特色，表演者對表演形式的感悟能力和表現(xiàn)能力直接影響著舞臺效果。

二、加強歌劇表演的能力

歌劇表演者和該專業(yè)的指導教師要具有能力意識，即不論通過什么形式都要旨在變化成為自己的能力，成為自己的舞臺能力，形成自己的藝術修養(yǎng)，專業(yè)教師應不斷強化學生具有水滴石穿的毅力和品性，堅持不懈的毅力是高強度并且有質量訓練的保證，只有在不斷訓練中，歌劇者才能熟練掌握要領，形成獨具自己風格的表演技巧，再加上平日堅持不懈對歌劇藝術的理解和把握，哪怕每天僅付出2個小時左右都會對作品有很到位的把握，等到真正舞臺表演時會一定表現(xiàn)出驚人的表現(xiàn)力和張力。歌劇表演藝術是一個穩(wěn)扎穩(wěn)打的過程，表演者一定要在基礎能力方面下功夫，形成扎實的表演基礎。

歌劇表演藝術常常會涉及到一些古典音樂和經(jīng)典作品，且選擇的表演作品往往是極富有情感表現(xiàn)力的，抒情環(huán)節(jié)比較多。這就要求表演者應當在日常訓練中對自己音準、音色和視唱方面有很好的把握和較高的要求，可以通過看經(jīng)典歌劇來彌補自己的不足之處和培養(yǎng)自己的藝術氣息，形成自己的優(yōu)勢，爭取更好的將形體之美和聲色之美相結合，達到身心合一的效果。歌劇所具備的優(yōu)勢，是許多其他表演形式所不具備的，正是其獨特性更容易增強觀眾的代入感，使得觀眾在表演過程中產生共鳴，也能以此賦予觀眾更多的審美情趣和人生價值。歌劇表演者在日常聯(lián)系中，要不斷培養(yǎng)自己的熱情，調動身體各個部位一起進行表演，從而更好的表現(xiàn)傳遞出歌劇的藝術性。

三、優(yōu)化歌劇表演的過程

表演者和專業(yè)教師在日常學習實踐中都要重視強化歌劇表演者的表演意識，努力構造歌劇舞臺的整體形象，滿足人們日益增長的精神需要，爭取縮小人類社會物質基礎與精神生活的差距，同時打造老少皆宜、觀眾群眾面廣、備受大家喜愛的舞臺表演藝術，為人類繁忙快節(jié)奏的生活提供一些有質量的、輕松的、有養(yǎng)料的藝術作品。同時表演者要提升自己的能力，全方面提高自己的素質，對歌劇整個過程有全方面的把握，爭取對演出的每一個環(huán)節(jié)都心中有數(shù)，多在細節(jié)上下功夫，這樣更能使得演出比較接洽。

還有在舞臺設計方面下功夫，這項工作不僅是舞臺設計工作者和導演需要考慮的，還需要表演者建言獻策，歌劇表演者身處舞臺中央，更能清楚的認識到歌劇本身需要補充什么樣的舞臺設計來提升美感和效果，所以與歌劇表演相關的各個環(huán)節(jié)的工作者都需要有一雙慧眼去認識舞臺表演，也需要有一雙細致的眼睛去看待作品。

隨著多媒體和電子技術對社會的作用越來越大，媒體對社會各個方面的滲透都比較強，這是媒體社會的大勢所趨，是這個時代的發(fā)展趨勢，這就要求歌劇藝術也需要對媒體這方面進行關注，了解互聯(lián)時代的特點，在這個社會大背景下進行創(chuàng)作汲取時代特點，努力提升媒體時代文化知識，努力提升自己的文化素養(yǎng)，并且結合時代特征和當下觀眾的需要做出歌劇練習的方案和準備計劃，不能一味的吃老本，要在時代的基礎之上鍛造出屬于自己時代的經(jīng)典。

歌劇表演者是影響歌劇舞臺整體效果的一個重要因素，他決定者舞臺表演的質量，在表演過程中表演者要處理好細節(jié)，細節(jié)的作用力很強，表演細節(jié)方面處理好一定是一個優(yōu)秀的歌劇表演者必須具備的素質，細節(jié)處理主要體現(xiàn)在以下幾方面：眼神、步伐、音準、音色和肢體語言等，這些細節(jié)之處處理的好就會給觀眾一種整體的美感，每一個動作都處理到位了會給觀眾一種歌劇作品表演水到渠成的感覺。

四、結語

歌劇作為一種有著悠久歷史的舞臺表演藝術，其在表演過程中具備著其他舞臺表演藝術所不具備的優(yōu)勢，引人入勝的故事情節(jié)和美輪美奐的舞臺設計都給觀眾一種美的視聽盛宴，使觀眾能達到陶冶自己的審美情趣，放松自己的神經(jīng)和愉悅自己身心的效果。這樣一種高雅的藝術形式則要求表演者要努力提升自己，增強自己的舞臺表現(xiàn)力和文化素養(yǎng)。