劉媛媛

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

高校本科的教學(xué)階段，歌劇詠嘆調(diào)中最為常見的是女高音聲部，其中抒情女高音與花腔女高音涉及較多，戲劇女高音相對較少，只有教學(xué)的高級階段才會有所運(yùn)用。用音色來塑造角色性格，在歌劇詠嘆調(diào)的演唱中尤為重要，在教學(xué)的過程中，師生應(yīng)當(dāng)共同去分析角色的性格特征及角色的情感表現(xiàn)。

一、高校歌劇詠嘆調(diào)教學(xué)中抒情女高音角色塑造

（一）抒情女高音的特點(diǎn)

抒情女高音是歌劇詠嘆調(diào)中最為常見的，其特點(diǎn)表現(xiàn)為：音色圓潤、柔和、優(yōu)美、內(nèi)斂，演唱時節(jié)奏較為平穩(wěn)，速度適中，在演唱時整個聲區(qū)是十分通透的。抒情女高音的演唱一般情緒起伏并不大，情感表現(xiàn)上較為內(nèi)在。

（二）抒情女高音角色塑造

高校聲樂教學(xué)中抒情女高音的音樂作品，主要涉及莫扎特和普契尼的歌劇角色居多，他們創(chuàng)作的作品雖然同屬于抒情女高音，但是塑造的角色不同，就需要不同的音色來演唱，只有符合角色性格特征的聲音才能更好的表現(xiàn)角色。即使是同一歌者演唱不同作品，通過運(yùn)用演唱技巧，音色是可以調(diào)節(jié)的，但是扯著嗓子喊出來，這樣的音色是不能夠被掌控調(diào)節(jié)的。其中莫扎特的音樂作品適合初級和中級的學(xué)生演唱，普契尼的音樂作品適合中級和高級的學(xué)生演唱。

高校本科院校的學(xué)生，普遍是具有一定的演唱技巧，不同的學(xué)生具有不同的音色，雖然有些學(xué)生同屬于抒情女高音，但是在演唱歌劇詠嘆調(diào)時，根據(jù)不同角色性格特征，是需要調(diào)整不同的音色來演唱的，整個調(diào)整的過程是需要運(yùn)用演唱技巧的。利用正確的歌唱技巧尤為重要，倘若用喉嚨喊出來的方式去唱，那么此時的音色是不可調(diào)控的，喉嚨的緊張，導(dǎo)致音色根本動不了，所以不論在教學(xué)還是練習(xí)的過程中，只有運(yùn)用正確的歌唱技巧才能真正的詮釋出不同作品角色的性格特征。一個學(xué)生不可能只學(xué)習(xí)一個角色的演唱，或者只學(xué)習(xí)一首詠嘆調(diào)，因此，利用音色塑造角色性格是學(xué)習(xí)歌劇詠嘆調(diào)必備的演唱能力。

《費(fèi)加羅婚禮》中蘇珊娜和伯爵夫人這兩個角色，她們都屬于抒情女高音，但在劇中二者的角色性格特征不同，所以演唱時音色也要求不同。我們以兩個角色在歌劇中的兩首詠嘆調(diào)為例，蘇珊娜演唱的《美妙時刻即將來臨》，伯爵夫人演唱的詠嘆調(diào)《求愛神給我安慰》。

《美妙時刻即將來臨》中蘇珊娜蘇珊娜是一位年輕、活潑、開朗的姑娘，演唱時音色運(yùn)用上就要相對年輕、集中、靠前，氣息拖著聲音往上走，如譜例：

《求愛神給我安慰》中的伯爵夫人是具有高貴氣質(zhì)及修養(yǎng)的宮廷上層人士，性格上較為沉穩(wěn)，演唱時音色要更加圓潤，打開并保持吸氣狀態(tài)之后，氣息先走，然后往下嘆氣去演唱。這首詠嘆調(diào)是一首謠唱曲，節(jié)奏較慢，演唱的難度是高于蘇珊娜的詠嘆調(diào)，對于初級、中級的學(xué)生演唱是具有一定難度的，演唱的過程中需要掌握語速、語感、情緒、音色等方面的要素，如譜例：

這首詠嘆調(diào)中有諸多較長的句子構(gòu)成，學(xué)生演唱的時候需要速度慢些，氣息控制上難度很大，要求高。最難的部分是高音前后的長句。許多學(xué)生在看到作品是，都認(rèn)為最高音是難度最大的，這是一種不科學(xué)的判斷，因?yàn)橥瑯拥母咭?，由于所在的位置不同，或者是被安排在不同?jié)奏型的樂句中，演唱的難易程度也不相同。這首詠嘆調(diào)多處出現(xiàn)了從低音到高音一字一拍的過渡演唱，這樣的演唱需要?dú)庀β曇舻闹С执笥诼曇舯旧恚y度較大，學(xué)生在演唱的時候要注重氣息的支持。

二、高校歌劇詠嘆調(diào)教學(xué)中花腔女高音角色塑造

（一）花腔女高音的特點(diǎn)

花腔女高音的特點(diǎn)表現(xiàn)為：音色較為婉轉(zhuǎn)、靈活，且極其富有彈性，音區(qū)之間的變化較為輕松，演唱時速度偏快，靈活且自然，具有良好的演唱快速音的能力，通常情況下節(jié)奏較為鮮明，適合表達(dá)情感較為夸張的作品。

（二）花腔女高音角色塑造

與抒情女高音相比，花腔女高音的音域跨度更寬，氣息靈活性更強(qiáng)，演唱過程中包含諸多的華彩樂段，音色上可展示該聲部的優(yōu)勢。對于高校聲樂教學(xué)中，花腔女高音的演唱具有一定的難度，整體高于抒情女高音的演唱。

《我要生活在美夢中》是《羅密歐與朱麗葉》中，朱麗葉演唱的一首詠嘆調(diào)，這首作品以華麗而著稱，音樂寬廣，演唱難度較大，對演唱者的能力有極大的考驗(yàn)，作品表現(xiàn)出朱麗葉打破世俗的束縛，展現(xiàn)出強(qiáng)大的愛情力量，呈現(xiàn)出人的本性。作品中多次出現(xiàn)半音階的快速下行，屬于華彩樂段，這些樂句充分體現(xiàn)出花腔女高音的靈活性特征，學(xué)生想要唱好十分困難，如譜例：

從譜例中可以看到，半音階的快速奔跑，需要準(zhǔn)確音高，唱準(zhǔn)、唱清晰每一個音，不能糊弄一帶而過，要快速自然的補(bǔ)氣，不能唱出僵硬緊張的效果，要保證每一個音的放松同時還要注重刻畫人物形象，演唱時要以頭腔聲音為主，穩(wěn)住氣息并保持源源不斷，經(jīng)過喉嚨但不做停頓，最高音點(diǎn)一下即可，不要特殊對待，避免造成聲音緊張。通過花腔女高音的演唱，表現(xiàn)出朱麗葉溫柔如水的性情，突出她對美好愛情的期待。在這首詠嘆調(diào)的結(jié)尾再次出現(xiàn)華彩樂段，如譜例：

樂句共有9小節(jié)，需要演唱的時候一氣呵成，中間沒有換氣，要以遞進(jìn)的形式演唱，從中音區(qū)逐漸過度到高音區(qū)，最后唱到作品的最高音，不做停頓的在回到中音區(qū)上來。華彩部分再次強(qiáng)調(diào)出美好愛情對朱麗葉的重要意義。

三、高校歌劇詠嘆調(diào)教學(xué)中戲劇女高音角色塑造

（一）戲劇女高音的特點(diǎn)

戲劇女高音的特點(diǎn)表現(xiàn)為：音色較為明亮，聽上去堅(jiān)定有力，演唱難度高，情緒表達(dá)夸張，不論從音色上還是樂感上，都充滿了強(qiáng)烈的戲劇性。

（二）戲劇女高音角色塑造

高校聲樂教學(xué)中，戲劇女高音是難度很大的部分，對學(xué)生的要求非常高，它需要具備明顯的戲劇性嗓音特征的學(xué)生來完成。戲劇女高音的音色較為寬厚，充滿金屬色彩，能夠詮釋感情色彩較為濃烈的聲樂作品，主要塑造性格比較剛烈的女子，以此來凸顯戲劇性沖突較強(qiáng)的角色。高校聲樂教學(xué)中可以對威爾第及瓦格納的作品進(jìn)行學(xué)習(xí)。

在本科教學(xué)中適用此階段戲劇女高音教學(xué)的曲目有《在這柔軟的幕帳》、《別說我》、《孤獨(dú)、迷離、被遺棄》、《為藝術(shù)、為愛情》等。我們以《為藝術(shù)、為愛情》為例，這首詠嘆調(diào)是女主角托卡斯是一位十分善良、純潔、真摯，又十分漂亮且有信仰的女子，在生活中她為萬物祈禱，她熱愛藝術(shù)，為了救未婚夫馬里奧萬般無奈的情況下演唱了這首詠嘆調(diào)。見譜例：

我們從旋律中得知，整部作品的悲劇性結(jié)尾，作品開始的部分是大樂句展現(xiàn)，還采用了連續(xù)下行音階，以此來凸顯女主角的情緒宣泄，進(jìn)而刻畫出托斯卡對馬里奧的真摯情誼，還有她對上帝的那份虔誠，節(jié)奏較為舒緩，旋律較為平穩(wěn)，接下來的樂段就較之前戲劇性沖突相比，更加舒緩平靜，天凸顯人物內(nèi)心的獨(dú)白。見譜例：

這一樂段采用中聲區(qū)演唱，音高上較為平穩(wěn)，從情緒上分析是先抑后揚(yáng)，為后面的高潮做好準(zhǔn)備，同時還蘊(yùn)含了高音動機(jī)，進(jìn)而來突出夸張的戲劇性表現(xiàn)。演唱時要求演唱者具有良好的氣息控制力，做到運(yùn)用合理的氣息支持每一個音，從情緒上要先抑后揚(yáng)，中聲區(qū)部分將聲音落下來，放在胸腔唱，氣息平穩(wěn)、流暢，兩肋保持住以支持長句子演唱。為了戲劇性的表現(xiàn)，演唱有時要加上哭腔、吶喊、或是瘋狂的情感爆發(fā)力。

四、結(jié)語

決定學(xué)生的聲部類型，并根據(jù)聲部類型對學(xué)生進(jìn)行具有針對性的聲音訓(xùn)練，這對學(xué)生的聲樂發(fā)展極有幫助。但這項(xiàng)工作并不是聲樂教師對學(xué)生展開聲樂教學(xué)活動時的最初任務(wù)，最初的任務(wù)是教授學(xué)生基本聲樂技巧，隨著學(xué)生聲音的不斷自由解放，聲音自身就會決定自己的聲部類型。雖然早期發(fā)現(xiàn)學(xué)生的聲部類型會對學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)極有幫助，但真正具有專業(yè)意義的聲部類型確定，只有等到學(xué)生生理已經(jīng)成熟并且聲樂技術(shù)已經(jīng)接近職業(yè)水平時才能得到最終確立。從歷史的角度出發(fā)，在考究歌唱聲音分類問題時，我們必須以動態(tài)的觀點(diǎn)看待聲音藝術(shù)的發(fā)展，不應(yīng)忽略音樂歷史自身發(fā)展對聲音藝術(shù)發(fā)展的影響。我們必須認(rèn)同，不同音樂時期對歌唱聲音的聲部界定不可能完全一致?？傮w上講，聲音技巧發(fā)展、聲音力度變化和聲部類型劃分都有其自身的歷史發(fā)展過程。高校歌劇詠嘆調(diào)教學(xué)中，女高音聲部是較為常見的，在學(xué)習(xí)的過程中教師要根據(jù)學(xué)生原本的音色進(jìn)行授課，只有對學(xué)生聲部的正確鑒定，才能讓學(xué)生在演唱的過程中更為準(zhǔn)確的詮釋歌劇作品，對其今后的聲樂發(fā)展起到至關(guān)重要的作用，如果聲部鑒定錯誤，不僅學(xué)生的演唱水平不能獲得進(jìn)步，相反會越唱越困難。