陳 潔

作者 上海藝術(shù)研究所助理研究員

在全球化的浪潮中，我們應(yīng)該繼承與保存自身優(yōu)秀的音樂文化傳統(tǒng)，尊重與吸收其他民族音樂文化的營養(yǎng)，勇于推動中國民樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。用民族音樂的語言，用當(dāng)代的審美表達(dá)出傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)和神韻，引起更多當(dāng)代觀眾的共鳴。

中國民族器樂源遠(yuǎn)流長，中國民族音樂是華夏兒女的文化基因。20 世紀(jì)，隨著中國社會、經(jīng)濟、文化諸因素的巨大變革，中國民族器樂跨入了由古代文明向現(xiàn)代文明轉(zhuǎn)型的新紀(jì)元。一百年來，中國民族器樂的創(chuàng)作與發(fā)展以自身獨立的品格屹立在西方音樂文化強烈沖擊的時代潮流中，以兼容并蓄的姿態(tài)悄然步入世界民族音樂之林。

現(xiàn)代民族管弦樂隊的崛起

現(xiàn)代意義上的中國民族管弦樂隊，始于20 世紀(jì)20 年代的上海。受到“五四”新文化運動興起的影響，“國樂改進”思想催生新型民族管弦樂隊的誕生。鄭覲文的“大同樂會”和劉天華的“國樂改進社”是最早一批實踐者——借鑒西洋管弦樂隊的編制，組成吹、打、彈、拉四個聲部的樂隊雛形。建國以后，民族管弦樂隊在規(guī)模和演奏方面有了進一步發(fā)展，伴隨著大型民樂合奏作品創(chuàng)作、民族器樂人才培養(yǎng)、專業(yè)民樂團體組建、樂器改革等不斷努力探索，新型民族管弦樂隊逐步形成。

上海民族樂團成立于1952 年，是中國最早成立的現(xiàn)代大型民族樂團。在中國民族音樂發(fā)展歷程中，始終占有舉足輕重的地位，曾涌現(xiàn)了張子謙、陸春齡、孫裕德、龔一、顧冠仁、閔惠芬、俞遜發(fā)等一批聲譽卓著、對民族音樂發(fā)展做出重大貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展歷程，上海民族樂團已成為一支擁有拉弦、彈撥、吹管及打擊樂四個聲部全編制的大型民族管弦樂團，形成了自己的專業(yè)演出季，并積累了一批當(dāng)代經(jīng)典作品和品牌項目。從1978 年至今，任樂團團長的有董立基、何彬、龔一、顧冠仁、胡開俊、王甫建、羅小慈，任指揮和藝術(shù)總監(jiān)的有馬圣龍、瞿春泉、王永吉、王甫建。

《上海奧德賽·外灘故事》

2006 年，樂團首次開創(chuàng)專業(yè)音樂演出季模式，至今已是第十二個年頭。樂團曾策劃推出一系列大型民族音樂會，如《上?；仨憽贰跺\繡中華》《大音華章》，以及《絲竹雅韻》《風(fēng)雅東方》《飛花點翠》《土地、人與生命的贊歌》等。其中，《錦繡中華》于2007 年赴京參加第四屆全國少數(shù)民族文藝會演，一舉奪得劇目金獎、最佳音樂獎、最佳指揮獎、最佳演員獎、最佳新人獎、優(yōu)秀節(jié)目獎等多項大獎。而“保留項目”——傳統(tǒng)佳節(jié)系列音樂會《彼世今生》《火紅中國年》《歡樂祥和團圓年》主題音樂會成為七夕、新年、元宵陪伴觀眾的節(jié)日盛宴。

近年來，樂團以“民族音樂、當(dāng)代氣質(zhì)、國際表達(dá)”為宗旨，將中國精神、中國價值和中國擔(dān)當(dāng)融入民族音樂中，打造了《海上生民樂》《上海奧德賽·外灘故事》《梔子花開了》《國樂中的詩書畫系列》等風(fēng)格、主題各異的海派民樂原創(chuàng)品牌。其中，《海上生民樂》不僅作為第十八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式演出受到海內(nèi)外觀眾的高度評價，還作為中希建交45 周年專場演出遠(yuǎn)赴希臘為文化外交作出卓越貢獻(xiàn)。音樂會版《海上生民樂》于2018 年初赴英國、法國、比利時、德國，在歐洲一流的音樂廳進行了四國八城近20 天的巡演，大獲成功。此外，《夢想新聲音》《湯云理琵琶劇場》《原鄉(xiāng)——王靜獨唱音樂會》《金韻睿風(fēng)》青年演奏家專場音樂會等不僅多方位展現(xiàn)民樂新生代的閃亮風(fēng)采，也為民樂的舞臺帶來盎然生機。

創(chuàng)作是立團之本

2005 年至今，上海民族樂團創(chuàng)作的音樂會共126 臺（部）。其中，傳統(tǒng)經(jīng)典音樂會12 臺（部），大型原創(chuàng)音樂會95 臺（部）。重點音樂會有《海上生民樂》《大音華章》等。曾獲第二屆中國民歌大賽金獎、中國金唱片獎、中國第三屆新作品（民樂器樂）比賽一等獎、第四屆全國少數(shù)民族文藝會演劇目金獎、第三屆海內(nèi)外江南絲竹邀請賽職業(yè)組金獎。

剛剛過去的2017 年，上海民族樂團完成創(chuàng)作音樂會10 臺，整理改編劇目4 臺，首演曲目共70 首，其中大型民族管弦樂作品51 首，共計約543 分鐘，中小型民族器樂重奏類作品19 首，共計約136 分鐘。5 臺原創(chuàng)大型音樂會《夢想新聲音——新人新作專場音樂會》《上海奧德賽·外灘故事》《天域神韻——西藏主題音樂會》《金韻睿風(fēng)——青年演奏家專場》《樂游神州——古詩詞與民樂音樂會》。5 臺原創(chuàng)中小型音樂會《梔子花開了——多媒體海派民樂現(xiàn)場》《空山——國樂中的詩書畫系列音樂會》《月影——國樂中的詩書畫系列音樂會》《霸王》《原鄉(xiāng)——王靜少數(shù)民族聲樂專場》。4 臺整理改編劇目《如夢令——民月室內(nèi)樂作品專場》《東方的太陽——民族音樂會》《彼世今生》《火紅中國年》。

“十三五”期間，上海民族樂團的創(chuàng)作圍繞慶祝改革開放40 周年、新中國成立70 周年、中國共產(chǎn)黨成立100 周年等時間節(jié)點，以及第十二屆中國藝術(shù)節(jié)、第十五屆精神文明建設(shè)“五個一工程”評選等重要賽事，對標(biāo)“中國夢”“愛國主義”、重大革命和歷史題材、“中華創(chuàng)世神話”、上海特色題材、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化項目、文化“走出去”項目、青少年題材等八大題材的專項創(chuàng)作規(guī)劃。有重點品牌提升項目《海上生民樂》《上海奧德賽·外灘故事》；愛國主題項目、落實黨的十九大精神《共同家園》《永不落幕的盛事》（對標(biāo)建黨100 周年和建國70 周年）；上海特色題材《牡丹亭之夢的12 個瞬間》；“中華創(chuàng)世神話”主題《英雄》；傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化項目《國樂中的詩書畫》系列音樂會、傳統(tǒng)節(jié)日音樂會系列等，以及文化“走出去”項目《海上生民樂》歐洲巡演和全國巡演。

2018-2019 演出季，由上海制造、致敬祖國、國際樂韻、東方雅韻、大師風(fēng)采、闔家歡樂、青春派對七大板塊組成。全新的民族交響史詩中國神話主題音樂會《英雄》是民族樂團今年的重頭戲之一。青年作曲家李博禪將綿延千年的中華文明的源頭用本民族的音樂語言重新書寫，將勇敢、博愛、勤勞、無私等偉大的民族精神融進每一個神話中的英雄人物之中。

制度養(yǎng)團更養(yǎng)人

2015 年9 月22 日，上海民族樂團正式成立藝術(shù)委員會。藝術(shù)委員會的任務(wù)是提升樂團藝術(shù)水準(zhǔn)和創(chuàng)新能力，包括協(xié)助審核指導(dǎo)樂團重大藝術(shù)創(chuàng)作項目和重要演出規(guī)劃，對樂團人才培養(yǎng)計劃提出意見。同時，藝委會對樂團品牌建設(shè)、藝術(shù)教育項目、藝術(shù)評論等工作提供咨詢。比如，古琴演奏家龔一在《海上生民樂》的演出中擔(dān)任古琴獨奏并對青年演奏家給予指導(dǎo)；作曲家顧冠仁在《江南絲竹之前世今生》演出中擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)及指揮；上海音樂學(xué)院教授許舒亞、民樂系主任王建民積極推薦上音優(yōu)秀青年作曲家參與樂團劇目創(chuàng)作；中國民族管弦樂學(xué)會會長劉錫金關(guān)心并指導(dǎo)樂團演奏員的招聘工作和樂團演出季的策劃創(chuàng)意工作。三年來，藝委會為積極落實響應(yīng)市委關(guān)于推進文藝院團的深化改革要求，推動樂團在創(chuàng)作、人才和管理等各方面的改革發(fā)展工作，起到了積極的專業(yè)保障作用。

在人才培養(yǎng)方面，上海民族樂團提出用好三個“臺柱”的工作思路。第一，照顧好“昨天的臺柱”。成立“藝委會”讓老藝術(shù)家參與樂團的創(chuàng)作策劃，對青年人才計劃提出意見和建議，展現(xiàn)老藝術(shù)家的藝術(shù)成果。第二，珍惜好“今天的臺柱”。為優(yōu)秀人才量身打造作品，鼓勵演奏家積極參加各類重要比賽，為骨干演員舉辦專場音樂會和專場講座，提升其社會知名度和影響力。對列入“演藝家培養(yǎng)計劃”的演員，詳細(xì)制定“一人一策”培養(yǎng)計劃，培養(yǎng)德藝雙馨的復(fù)合型民樂人才。為樂團各聲部首席演奏家舉辦《中流砥柱——上海民族樂團首席專場音樂會》，充分發(fā)揮他們的專業(yè)引領(lǐng)、示范作用，以全面促進樂團專業(yè)的綜合發(fā)展、全方位展示樂團專業(yè)演奏家團隊的實力與風(fēng)貌。第三，培養(yǎng)好“明天的臺柱”。聚焦青年藝術(shù)家培養(yǎng)，營造良好環(huán)境，制定選拔人才的標(biāo)準(zhǔn)、個性化的培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)方案。搭建廣闊平臺，每年至少為三位青年藝術(shù)家舉辦個人音樂會，推出以45 歲以下演奏家為主角的專場音樂會——《脫穎而出》。依托上海文藝人才基金資助項目，先后為多位青年演奏家舉辦專場音樂會。比如，柳琴演奏家唐一雯《柳依》、嗩吶演奏家胡晨韻《鳳鳴申城》《聽，嗩吶在唱歌》、打擊樂演奏家王音?！洞騽犹煜隆?、琵琶演奏家湯云理《云音理樂》、二胡演奏家陳艷《艷·雙弦》以及《段皚皚二胡演奏曲集》等。

打造原創(chuàng)精品，打響上海文化品牌

案例一：原創(chuàng)精品——大型制作《海上生民樂》

民族音樂現(xiàn)場《海上生民樂》是上海民族樂團2016 年全新創(chuàng)作推出的一部原創(chuàng)精品力作。音樂現(xiàn)場運用了獨奏、器樂重奏、樂隊演奏等多種形式，將一批觀眾們耳熟能詳，具有海派文化特色的樂曲重新整理編配，以民族音樂現(xiàn)場的全新樣式呈現(xiàn)——民樂與戲曲、書法等藝術(shù)形式的對話，多媒體影像和音樂對話，共同構(gòu)筑一場視聽盛宴。演出共分《風(fēng)》《雅》《頌》《和》四個篇章：第一章講古風(fēng)自然，八千年的骨笛與三千年的古琴奏出人與自然的回響；第二章講人的自我修為，回溯中國古代文人的風(fēng)骨和精神風(fēng)貌；第三章通過民樂與戲曲的結(jié)合講人與人的關(guān)系和流傳千古的愛情；第四章展示中西方音樂的融合，體現(xiàn)“樂和天下”和“一帶一路”的美好愿景。演出以民族音樂為載體，不僅展現(xiàn)中華文化的博大精深，更緊扣時代主題?！案髅榔涿溃廊酥?，美美與共、世界大同”，是整臺演出所追求的理念。

2017 年，樂團推出全新提升版，由著名演奏家龔一、羅小慈、馬曉暉等聯(lián)袂組成最強陣容，并特邀著名表演藝術(shù)家喬榛、著名舞蹈演員黃豆豆、著名昆劇演員張軍加盟，巧妙地融入世界音樂元素和當(dāng)代音樂氣息。該版不僅在全國巡演推廣，并隨上海市政府代表團赴希臘作為慶祝中希建交45 周年的文化交流演出。

2018 年2 月，樂團在原先的基礎(chǔ)上重新編排打造了《海上生民樂》（音樂會版），由著名指揮家湯沐海先生執(zhí)棒上海民族樂團在歐洲的英國、法國、比利時和德國的八個城市進行了為期20 天的巡演。音樂會版的“海上生民樂”在音樂現(xiàn)場的基礎(chǔ)上做了減法，舍棄了舞美和影像，以民族管弦樂隊的形式，帶來純粹的音樂表達(dá)，更適合登上世界一流音樂廳的舞臺。這一創(chuàng)新性的轉(zhuǎn)變，讓“海上生民樂”的品牌得到多樣化延伸，也拓展了市場的更多可能性。

案例二：城市精神——海派民樂《上海奧德賽·外灘故事》

《上海奧德賽·外灘故事》是上海民族樂團首次委約外國作曲家創(chuàng)作并指揮的民族管弦樂作品，整場音樂會試圖用民族音樂的國際化表達(dá)來展現(xiàn)當(dāng)代城市日新月異的發(fā)展，樹立海派民樂的文化品牌。

“奧德賽”，原為古希臘最重要的史詩之一。故事主要展現(xiàn)主人公奧德修斯勇往直前、自強不息、不屈不撓的積極進取精神。上海，作為全國改革開放的排頭兵、創(chuàng)新發(fā)展的先行者，與“奧德修斯”精神內(nèi)核如出一轍。為創(chuàng)作《上海奧德賽·外灘故事》，佑斯特和上海民族樂團在2016 年底就已投入準(zhǔn)備。樂團演奏家協(xié)助作曲家仔細(xì)了解和熟知二胡、琵琶、古箏、竹笛、笙等各種中國傳統(tǒng)民族樂器的音區(qū)、傳統(tǒng)演奏技法，以及融合各種現(xiàn)代演奏技法的可能性。同時，作曲家深入上海的大街小巷、地鐵和建筑，在這座飽含歷史滄桑與現(xiàn)代化發(fā)展并存的國際大都市找尋音樂的靈感和生命的氣息。音樂會由《東方韻味》《浦江明珠》《伊甸園之橋》《中華第一街》及《外灘》五個篇章構(gòu)成。佑斯特將東西方音樂交融碰撞，同時也為中國民族音樂注入新的藝術(shù)能量。

除了音樂本體的創(chuàng)新之外，上海著名畫家毛冬華的作品《外灘心影》成為音樂會的主要視覺呈現(xiàn)。毛冬華將外灘和滬上經(jīng)典建筑以及人文印象，通過中國傳統(tǒng)工筆和寫意的畫風(fēng)，融入西方的素描和油畫風(fēng)格展現(xiàn)。多媒體制作團隊通過技術(shù)手段的融入使靜態(tài)的繪畫藝術(shù)，隨著音樂的流動起伏變化，為觀眾帶來耳目一新的視覺新體驗。充滿律動和畫面感的音樂，跳脫出民族音樂的慣性表達(dá)思路，以現(xiàn)代和傳統(tǒng)文明的兼收并蓄呈現(xiàn)出一部“上海史詩”。

中德藝術(shù)家聯(lián)手打造的《上海奧德賽·外灘故事》，是當(dāng)代中國民樂創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的又一次實踐，以民族音樂奏出城市發(fā)展的當(dāng)代樂章，呈現(xiàn)中國民族音樂國際交流的新維度。

案例三：閑情逸致——小型制作《國樂中的詩書畫系列——墨戲》

《國樂中的詩書畫》系列音樂會由上海民族樂團特別策劃，將民樂韻律之美與詩書畫意境之美相結(jié)合，深層挖掘蘊藏于傳統(tǒng)文化中的精神、思想和情感，以及融匯于其中的屬于中國文化特有的氣質(zhì)和風(fēng)骨，開啟對東方美學(xué)深層次的感觸和思考。該系列音樂會已制作上演三場音樂會，分別是以古詩詞為主題的《空山》《月影》和以書法為主題的《墨戲》。

《國樂中的詩書畫系列》音樂會之三《墨戲》，以中國書法為主題，通過書法名家、名作、典故等內(nèi)容為素材，用七部音樂作品為觀眾講述書法藝術(shù)的美學(xué)魅力。整場音樂會歷時75 分鐘，由上海民族樂團優(yōu)秀的青年演奏家們擔(dān)綱，大部分作品為80、90 后作曲家的民樂新作，故音樂會體現(xiàn)了“小”“清”“新”的特點。第一，規(guī)模小。近年來，為繼承與弘揚中華民族傳統(tǒng)音樂中的“修身養(yǎng)性”“孤芳自賞”“韻以致遠(yuǎn)”的美學(xué)追求，出現(xiàn)了小型民樂現(xiàn)場的回歸熱潮。這樣的音樂會，不過多追求樂隊的規(guī)模與觀眾的人數(shù)，以獨奏或小型樂隊的編制，展現(xiàn)民族樂器的本質(zhì)音色和多樣化組合，以凸顯中華民樂“小而精致”的特點。第二，形式清。音樂會《墨戲》的七個作品，有3 個獨奏，3 個重奏和1個合奏，最多人數(shù)為8 人。與“江南絲竹”的室內(nèi)樂性不同的是，本場演出的形式更為清淡純粹，旋律進行更傾向通俗，音色表達(dá)更追求融合。第三，作品新。曾創(chuàng)作《幻想伎樂天》的85 后作曲家孔志軒是一位富有學(xué)理思維的創(chuàng)作者，由他創(chuàng)作的《望岳》以彈撥樂的剛?cè)岵痛驌魳返溺H鏘聲勢之組合，與顏真卿筆下《祭侄文稿》的悲切之痛相吻合，從而引出“天下第二行書”的典故。90 后作曲家李博禪的竹笛與鋼琴《竹石》，用竹笛極其頻繁的雙吐音與鋼琴復(fù)雜多變的搖滾節(jié)奏構(gòu)成一曲高難度的“魂斗羅”音效，同時也映襯了鄭板橋善畫竹石的傲然風(fēng)骨之筆法。青年作曲家徐可的打擊樂獨奏《墨思》通過鼓者的肢體動作與令人眼花繚亂的鼓點，表達(dá)出書法中點、橫、豎的各種筆法，是本場最為直觀表現(xiàn)書法藝術(shù)魅力的作品。

墨戲——是文人畫的一種特別形態(tài)，美學(xué)特征為天真平淡，直率自在。相較于繁復(fù)緊密、謹(jǐn)細(xì)工整的文人畫要求，“墨戲”逐漸成為古代文人畫家追求精神家園或心靈凈土。該主題音樂會引出羅小慈團長“新文人音樂”的理念，即通過注入符合當(dāng)代社會普遍價值觀和審美觀的精神，用形式與內(nèi)容完美結(jié)合來引起更多人的關(guān)注。筆者認(rèn)為，作為詩書畫系列音樂會之一的《墨戲》，一方面立足于用音樂刻畫書法藝術(shù)的美學(xué)價值，另一方面也希望通過音樂表達(dá)當(dāng)代人的生活經(jīng)驗與情感寄托。

民族音樂、當(dāng)代氣質(zhì)、國際表達(dá)

從以上三個案例可以看到，當(dāng)代民族音樂在繼承傳統(tǒng)民族器樂創(chuàng)作的同時，創(chuàng)作手法、制作策劃以及品牌觀念等方面都體現(xiàn)了現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變的需求和趨勢。在不久前的第20 屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，上海民族樂團的原創(chuàng)新作——音樂現(xiàn)場《共同家園》驚艷亮相。來自9 個國度、109 位演奏家、67 種不同樂器和11 位作曲家，圍繞構(gòu)建人類命運共同體的理念，展現(xiàn)海派民樂與世界音樂的有機融合。難能可貴的是，音樂會上特別使用上海民族樂器一廠研制的民族低音拉弦樂器，可謂一大突破。從《海上生民樂》到《上海奧德賽·外灘故事》，再到《共同家園》，上海民族樂團植根傳統(tǒng)，不斷創(chuàng)新，在民族音樂當(dāng)代化、國際化的道路上，持續(xù)探索著民族音樂的未來。

當(dāng)然，我們也不可忽視現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變過程中存在的問題。

首先，新音樂語匯的運用與傳統(tǒng)音樂特色需兼顧。在現(xiàn)代民樂的創(chuàng)作中，應(yīng)當(dāng)重視與傳統(tǒng)音樂基因接軌。當(dāng)代民樂創(chuàng)作要繼承中國傳統(tǒng)音樂的長處，既重視對優(yōu)秀傳統(tǒng)、民間樂曲的改編，還應(yīng)保留標(biāo)題性的音樂原則，善于悠長的旋律寫作，采用敘事性的曲式結(jié)構(gòu)，重視傳統(tǒng)音色的演奏表達(dá)。要知道，一部優(yōu)秀的民族器樂作品，應(yīng)該是既有現(xiàn)代美妙的橫向線條，又有縱向豐富的和聲色彩，同時，還賦予哲理的民族文化解讀。

其次，新媒體語境下的“音樂劇場”與制作觀念考量。新媒體語境下的跨界“音樂劇場”，首先要以音樂為主導(dǎo)的前提下，通過戲劇化的表演形式和多媒體視覺藝術(shù)效果等手段，立體展現(xiàn)音樂的魅力與文化內(nèi)涵。其次，作為一種新興的藝術(shù)形式，“音樂劇場”的樣態(tài)呈現(xiàn)、語言程式還未確立標(biāo)準(zhǔn)。再有，“音樂劇場”并非“豪華型大制作”的同義詞。各種小型、低成本的探索和創(chuàng)造，有利于積累更多經(jīng)驗，也能為青年藝術(shù)家提供更多的機會。

最后，“新人文音樂”的興起與多元并存的審美需求。隨著經(jīng)濟、政治、文化的發(fā)展，在全球化城市建設(shè)的進程中，人們對音樂文化的審美需求也隨之發(fā)生著改變。城市生活給居住在都市的群體帶來了日新月異的快節(jié)奏生活和豐富多彩的多樣化生活體驗。新時代的人文音樂成為繁忙都市人的一種崇尚高雅、脫離世俗的精神追求和娛樂消遣的生活方式。所以說，民族音樂的當(dāng)代創(chuàng)新和探索應(yīng)當(dāng)重視多元化發(fā)展。比起以往單純的扎堆演出新作品，如何在音樂會整體編排上體現(xiàn)出新主題、新思路，則更是需要組織管理者、策劃創(chuàng)作者在通盤考量、整體布局上的智慧和創(chuàng)意。在創(chuàng)作技法與制作理念上，需要重視“小眾”與“大眾”并舉，“專業(yè)”與“通俗”同在，“先鋒”與“傳統(tǒng)”共存，避免單一的大型交響模式，兼顧中小型體裁，為不同的觀眾群體設(shè)計特定的音樂節(jié)目內(nèi)容，尋求真正意義的“多元探索”。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)音樂的精髓在于它的包容性和發(fā)展性。從歷史的角度來看，中國傳統(tǒng)音樂始終注重不斷汲取外來文化發(fā)展自身。從發(fā)展的眼光看，海派民樂的“文化品牌”理念需要立足于兼容并蓄的創(chuàng)新態(tài)度，融入當(dāng)下的音樂元素、符合當(dāng)代人的審美觀念。在全球化的浪潮中，我們應(yīng)該繼承與保存自身優(yōu)秀的音樂文化傳統(tǒng)，尊重與吸收其他民族音樂文化的營養(yǎng)，勇于推動中國民樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。在民族音樂發(fā)展百年、改革開放40 周年之際，又適逢上海民族樂團建團65 周年，相信上海民族樂團在“一團一策”的政策引領(lǐng)下，堅持繼承、發(fā)展、創(chuàng)新民族音樂，以全方位地打造民樂文化品牌，提升中華文化的自信力和影響力。正如羅小慈團長說：“中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們無法離開的精神家園。我們用民族音樂的語言，用當(dāng)代的審美表達(dá)出傳遞傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)和神韻，讓更多的當(dāng)代觀眾引起共鳴！”

1. 上海民族樂團官方簡介

2. 《2018年上海民族樂團“一團一策”工作方案》（內(nèi)部資料）