張舒

（張家口學(xué)院，河北 張家口 075000）

聲樂藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)體系，其中包括了聲樂創(chuàng)作、聲樂作品、聲樂表演、聲樂教學(xué)等內(nèi)容。當(dāng)前對(duì)于聲樂藝術(shù)的研究大多停留在對(duì)具體聲樂作品的特點(diǎn)分析方面，例如作品旋律、曲式、演唱等等，對(duì)于聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究卻較少?？梢哉f，一切聲樂的創(chuàng)作都是建立在美學(xué)觀念基礎(chǔ)上的，對(duì)于音樂藝術(shù)審美研究的學(xué)科主要是音樂美學(xué)。我國當(dāng)前的音樂美學(xué)學(xué)科主要是從西方引進(jìn)的學(xué)科，無論是研究重點(diǎn)還是方式都受西方影響較大，對(duì)于音樂美學(xué)的研究也主要放在西方古典音樂領(lǐng)域，對(duì)其它領(lǐng)域涉及的內(nèi)容較少。隨著音樂學(xué)的不斷發(fā)展和影響力的深入，音樂研究范圍也逐漸擴(kuò)大。在以往的音樂美學(xué)研究中，主要是以西方古典音樂為主要內(nèi)容，配以器樂作品的分析。聲樂藝術(shù)的關(guān)注度較低，從聲樂演唱、聲樂審美到聲樂教育等方面，都難以用更豐富的音樂美學(xué)理論加以闡釋，由此，在對(duì)音樂藝術(shù)研究不斷深入的今天，有必要對(duì)音樂美學(xué)進(jìn)行更加深入的研究，至少對(duì)聲樂美學(xué)的研究更加細(xì)化，通過對(duì)音樂文化的分析，更好地分析和解決聲樂美學(xué)的問題。

一、聲樂美學(xué)的概述

在現(xiàn)代漢語中，美學(xué)即指美的科學(xué)或者美的學(xué)問。美學(xué)在本質(zhì)上是一種感性學(xué)，即通過感性的認(rèn)識(shí)完善自我。因此，美學(xué)必然與人的情感、感覺密切相關(guān)。美學(xué)是研究美的藝術(shù)。1806年，德國音樂家舒巴爾特曾在《音樂美學(xué)的思想》一書中首次使用了音樂美學(xué)一詞，這也被當(dāng)作音樂美學(xué)學(xué)科建立的時(shí)間。直至漢斯力克《論音樂的美》和里曼《音樂美學(xué)要義》等著作的問世，才推動(dòng)了音樂美學(xué)學(xué)科的成熟和發(fā)展。此后，德國的康拉德·費(fèi)德勒主張將美學(xué)與藝術(shù)分為兩門獨(dú)立的學(xué)科，這也標(biāo)志著藝術(shù)成為一門獨(dú)立的學(xué)科?？傊?，藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容包括了理論、發(fā)展史和批評(píng)等，同時(shí)又包含了音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)學(xué)科。音樂美學(xué)學(xué)科最早傳入中國是在1920年，蔡元培和蕭友梅分別在刊物上發(fā)表了關(guān)于音樂學(xué)科的文章，音樂美學(xué)也被首次談到。

音樂美學(xué)既是音樂學(xué)的內(nèi)容，也是美學(xué)的內(nèi)容，是音樂與美學(xué)相交叉的學(xué)科?？梢哉f，音樂美學(xué)隸屬于音樂學(xué)也隸屬于美學(xué)，它是一門基礎(chǔ)學(xué)科，也是一門理論學(xué)科，通過對(duì)音樂進(jìn)入深入的分析、歸納和分析，更好地完成音樂美學(xué)的思考與構(gòu)建。音樂美學(xué)的研究對(duì)象主要包括三個(gè)方面，其一是滿足人類聽覺的感性需要，其二是研究在音樂實(shí)踐中出現(xiàn)的美學(xué)問題，其三是研究音樂美學(xué)的思想與學(xué)科歷史。

聲樂美學(xué)是音樂美學(xué)的一個(gè)分支，也是研究音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性學(xué)科。隨著近年來關(guān)于音樂美學(xué)研究的深入，聲樂美學(xué)也被列為一門單獨(dú)的學(xué)科開始加以研究，而對(duì)其內(nèi)容的研究仍處在一個(gè)不斷探索的階段。盡管近年來出現(xiàn)了很多與聲樂相關(guān)的教材，音樂作品也較多，但是對(duì)于聲樂美學(xué)的研究仍然較少。由此可見，聲樂美學(xué)雖然是音樂美學(xué)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，但是目前還未真正建立起獨(dú)立的學(xué)科研究，與之相關(guān)的著作內(nèi)容也較少。在《聲樂藝術(shù)美學(xué)》一書中提到，聲樂藝術(shù)美的研究不僅要從宏觀視角去闡明它的本質(zhì)，探討其美學(xué)功能，而且也要從微觀的視角分析其內(nèi)在特質(zhì)，從而抽象出聲樂美學(xué)的理論，為聲樂藝術(shù)實(shí)踐提供審美導(dǎo)向。由此我們也可以分析出，音樂、藝術(shù)與美學(xué)之間的關(guān)系，即從美學(xué)到藝術(shù)學(xué)再到聲樂美學(xué)，實(shí)際上是一個(gè)從宏觀到微觀的過程，聲樂美學(xué)是從美學(xué)及藝術(shù)學(xué)中獲得理論支持的。

二、聲樂美學(xué)的特征

聲樂藝術(shù)能夠觸動(dòng)人的情感，具有極強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力。從當(dāng)前聲樂藝術(shù)發(fā)展來看，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力更勝一籌，無論是演員的外形特征還是器樂的配制方面都十分時(shí)尚。聲樂藝術(shù)主要由創(chuàng)作、表演作品、教學(xué)等內(nèi)容組成。因此，對(duì)于聲樂藝術(shù)的研究，更應(yīng)當(dāng)與之相結(jié)合，才能夠使聲樂美學(xué)的研究更加清晰。

如果把音樂藝術(shù)看作一種獨(dú)特的語言符號(hào)的話，聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作則是語言與音樂的相互滲透。但是，聲樂藝術(shù)又不是二者的簡(jiǎn)單相加，而是在彼此的相互作用與成就下才能完成優(yōu)秀的聲樂作品。對(duì)于聲樂創(chuàng)者而言，需要考慮的內(nèi)容是多樣化的，從開始創(chuàng)作到結(jié)束創(chuàng)作，創(chuàng)作者需要巧妙地處理語言與音樂的關(guān)系，這也對(duì)創(chuàng)作者的綜合素養(yǎng)提出了較高的要求，從一部聲樂作品中，可以顯示出創(chuàng)作者的文學(xué)與音樂修養(yǎng)。

聲樂藝術(shù)最大的特征是實(shí)現(xiàn)音樂與文學(xué)語言的有機(jī)融合，相互合作完成情感傳達(dá)。在聲樂藝術(shù)作品中，詞曲關(guān)系尤為重要，這在很大程度上決定于音樂創(chuàng)作、表演與觀賞者的音樂理解與定位。在歌曲創(chuàng)作過程中，好的歌曲必然是音樂與語言的完美結(jié)合，好的歌曲旋律優(yōu)美，易于上口，這正是因?yàn)楦枨刃枰泻线m的人聲來表現(xiàn)，也需要依靠歌詞的內(nèi)容和表現(xiàn)力。樸實(shí)上口的歌詞提升了歌曲的旋律美，而優(yōu)美的旋律也依靠著歌詞的語調(diào)感，二者只有契合的搭配，才能夠更好地體現(xiàn)出音樂的審美特點(diǎn)。

聲樂藝術(shù)是人類獲得精神愉悅的一種審美活動(dòng)，對(duì)于音樂藝術(shù)的體驗(yàn)與理解是一個(gè)較復(fù)雜的過程。聲樂藝術(shù)表演是音樂形式的表現(xiàn)，也是聲樂藝術(shù)傳播的重要方式。聲樂藝術(shù)的傳播具有一定的廣泛性和傳播優(yōu)勢(shì)。一首易于上口的歌曲也會(huì)人人都會(huì)哼唱幾句，其歌詞與旋律更更容易深入人心，更易于豐富人們的精神生活。

結(jié)語

綜上所述，聲樂美學(xué)的研究實(shí)際上是對(duì)聲樂藝術(shù)的思考。聲樂美學(xué)的高度也決定著聲樂藝術(shù)的價(jià)值及特性，影響著聲樂工作者的教學(xué)方式，也是每一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者必修的素養(yǎng)。