□李小亮 廣州工商學院

美聲唱法和民族唱法是在不同文化背景下產(chǎn)生的歌唱模式，兩者既有一定的相通之處，也有顯著的差異。在當代高校音樂教學中深入分析美聲唱法與民族唱法的關(guān)系，對于音樂教學活動的多元化開展有著極大的幫助。

美聲唱法最早源于意大利，其最顯著的特點就是在柔聲演唱階段演唱者只使用了半分力量，到了高音階段則通過強烈的沖擊來展現(xiàn)音樂本身的力量。美聲重點在于對重音區(qū)的修飾，看似單調(diào)的自如轉(zhuǎn)換，要求演唱者具有寬廣的音域。民族唱法是我國土生土長的本土唱法，其主要通過歌唱的形式將民族精神表現(xiàn)出來。在高校音樂教學中深入探索美聲唱法與民族唱法之間的關(guān)聯(lián)可以顯著地提高學生的歌唱技巧，有助于學生音樂素養(yǎng)的提升。

一、美聲唱法與民族唱法的對比

（一）呼吸上的差異

在美聲唱法中，需要注意氣息的連貫及呼吸的自然，為了獲取這一效果，就需要演唱者注意進行系統(tǒng)的發(fā)生訓練。在美聲唱法中，常見的呼吸方式有腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸，而在實際演唱過程中，大多會采取胸腹式呼吸。這種呼吸方式要求演唱者要把握好氣息沖擊、共鳴呼吸等原理，借助少量的氣息來獲取豐富的聲音共鳴。民族唱法也比較看重呼吸方式，其提倡“氣沉丹田”，這與美聲唱法中的胸腹式呼吸有相似之處?！耙鳌笔敲褡迓晿烦ǖ幕A(chǔ)，具有舒緩自如、悠長圓潤的特點。

（二）表演形式的差異

在美聲唱法中不提倡有各種動作，其更加看重音樂的純粹，這與美聲的發(fā)展歷程有一定關(guān)系。過去的歐洲教會不提倡通過張揚的方式來表達情感，從而制約了人的天性，因此人們往往通過美聲唱法來表達激烈的情感。而在我國的民族唱法中，受曲藝、戲曲等因素的影響，在歌唱表演中十分看重表情形態(tài)、聲音、肢體表現(xiàn)等，演唱者需要隨著音樂展現(xiàn)出相應的動作、體態(tài)，從而表達出音樂中的情感。

二、高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的融合

（一）在美聲唱法中融入民族風格

由于不同時期下，不同民族所表現(xiàn)出來的思想特點、藝術(shù)特點是有一定差異的，這也就形成了不同的音樂風格。在高校音樂教學過程中，為了培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)，使學生可以掌握更好的音樂演唱技巧，教師要注重從多樣化的角度對學生進行培養(yǎng)。在引導學生學習美聲唱法的相關(guān)技巧時，可以將民族風格融入其中，促進學生音樂表現(xiàn)力的提升。例如，教師在引導學生學習《金風吹來的時候》這首歌曲時，這是一首具有濃厚民族色彩的原創(chuàng)歌曲，其旋律借鑒了傣家人吹奏蘆笙的音調(diào)。在歌曲的演唱過程中，聲音要優(yōu)美婉轉(zhuǎn)、氣息流暢、淳樸自然，帶給人一種進入美麗傣族山寨的感受，從而展現(xiàn)出傣族人對家鄉(xiāng)、生活的喜愛之情。在教學過程中，教師要注意引導學生以美聲唱法為基礎(chǔ)，對學生的低吼位進行訓練，并指引學生注意深呼吸，并把握好聲音的連貫、圓潤。對此，可以借鑒民族唱法中的吐字、潤腔，從而塑造一個良好的音樂形象。

（二）美聲唱法中的民族吐字

在漢語美聲歌唱過程中，要求演唱者遵守母音連貫、音色統(tǒng)一的要求，從而獲取良好的元音因素效果，形成獨屬于漢語的美聲元素。例如，教師在引導學生學習吳碧霞的《楓橋月泊》時，在演唱歌曲的開頭部分的“月”字的過程中，第一個元音“u”的變化十分短促，同時聲腔的著力點混有咽腔色彩，會延長母音的時值。在歸韻時，動作應相對短促、巧妙，通過這樣的藝術(shù)處理不僅可以將漢字演唱得十分清晰、動聽，同時還可以達到美聲的效果，能顯著提高音樂作品的表現(xiàn)力。

（三）美聲唱法與民族唱法的相互借鑒

在當前的高校音樂教學過程中，對美聲唱法與民族唱法的教學模式已經(jīng)發(fā)生了極大改變。在教學過程中，兩種唱法的同步教學會讓學生對美聲唱法、民族唱法之間的聲音、風格差別有明顯的感知，能讓學生充分感受到兩種唱法的魅力。在實踐教學中，高校音樂教師應該以美聲唱法、民族唱法的共性為基礎(chǔ)，引導學生綜合性地把握氣息、聲音運動，并控制好聲音的穩(wěn)定性、流暢性。同時，還需要指引學生學習民族唱法中的潤腔、語言方法，讓學生可以追求整體共鳴、音色圓潤，并有機地將兩種唱法融合起來，使學生可以在兩者的相互借鑒中拓展音量、音高、音域，表現(xiàn)出靈活的聲樂演唱技巧。

在高校音樂教學過程中，教師要引導學生兼顧不同音樂流派的演唱技藝，不斷提高學生的演唱水平，促使學生可以更好地提高自身的歌曲演唱能力，滿足學生的綜合發(fā)展需求。