昝 桐
(山東藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院,山東 濟(jì)南 250300)
李漁之所以被稱為“文化產(chǎn)業(yè)的先行者”,是因?yàn)樵诿髑逯H繁多的戲班中,李漁的戲班是較為特殊的。這主要表現(xiàn)在除了具有其他戲班相似的娛樂、營利性功能外,李漁的戲班還具有較完善且獨(dú)特的經(jīng)營與管理理念。由于受到李漁戲劇創(chuàng)作研究的影響,過去很長一段時(shí)間內(nèi),人們往往忽視了李漁在戲劇創(chuàng)作和戲班演出之間的管理關(guān)系。事實(shí)上,正如葉長海先生指出的:“戲班是一種群體性的藝術(shù)活動(dòng),又是一項(xiàng)社會(huì)的文化事業(yè),因而它自始至終都離不開各種經(jīng)營管理活動(dòng)。”[1](P192)因此,筆者將以李漁的《閑情偶寄》《李漁全集》等著作為主要依據(jù),并結(jié)合相關(guān)史料,對李漁的藝術(shù)管理思想理論的形成及實(shí)踐,進(jìn)行粗淺的梳理與分析。
李漁出生在浙江金華府蘭溪縣,后移家金陵。雖然一直生活在富庶的江南地區(qū),但他始終是一介布衣文人,沒有官位與俸祿。在衣食無著的時(shí)候,對那些能以才藝致富的文人很是羨慕。在沒有組建戲班之前,李漁的收入大部分來自于賣文所得。除了替人寫序、楹聯(lián)之類的文章收取微薄的報(bào)酬外,其主要經(jīng)濟(jì)來源就是出售自己的文集、傳奇等作品。特別是由他編寫的劇本,在當(dāng)時(shí)頗受歡迎,正如范驤在《意中緣·序》中所言道:“凡遇芳筵雅集,多唱吾友李笠翁傳奇……當(dāng)事諸公購得之,如見異書,所至無不虛左前席?!钡@依然不足以使李漁擺脫困頓文人的境遇。
直至康熙五年(1666),李漁游至陜西觀看當(dāng)?shù)亓婀け硌葑约旱膭∽鳌痘饲篪P》時(shí),精通戲曲表演的喬姬建議李漁組建自己的戲班,目的是“此后主人撰曲,勿使諸優(yōu)浪傳,秘之門內(nèi)可也?!盵2](P97)次年李漁游至蘭州時(shí),又納王姬等若干少女。至此,喬姬、王姬等人的加入,使得李漁的戲班初具規(guī)模。戲班組建起來,李漁便開始進(jìn)行管理。因?yàn)榻M建戲班的初衷,是希望通過姬妾們的演出而增加收入,同樣也是戲班從事營利性演出的動(dòng)力。一般而言,蓄養(yǎng)戲班需要大量的財(cái)力及人力支撐,而李漁的優(yōu)勢在于他既不需要購買大量的劇本,也不需要招聘演員,在一定程度上降低了戲班管理與運(yùn)營的成本。
自兩宋以來,隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民階層的出現(xiàn),形成了以瓦肆與勾欄為演出場地的經(jīng)營場所,從而構(gòu)成了由民間藝人(即藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)者)——商品經(jīng)濟(jì)市場——市民階層(即藝術(shù)產(chǎn)品的消費(fèi)者)近似現(xiàn)代商業(yè)演藝產(chǎn)業(yè)的形態(tài)。特別是明清朝之后,隨著全國商業(yè)活動(dòng)逐漸南移,最終形成了以長江水道為途、江浙地區(qū)為核心的全國性商業(yè)流通網(wǎng),使得這些商路所覆蓋的地區(qū)具備了演藝產(chǎn)業(yè)所必需的物質(zhì)條件及觀眾基礎(chǔ)。
康熙七年(1668),李漁北游回家后,即帶領(lǐng)戲班從金陵出發(fā)至安徽,途徑江西后抵達(dá)廣州進(jìn)行出游。這條線路與當(dāng)時(shí)的商業(yè)流通路線完全吻合,這并非是一種巧合。從中可以看出,李漁是帶著較強(qiáng)的目的性選擇路線。李漁自幼生活在商業(yè)氣息濃重的江浙地,所以在北游后發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)的北方城市的市場化經(jīng)濟(jì)較弱,對于演出行業(yè)來說沒有足夠的觀眾基礎(chǔ)。因此,李漁北游后選擇了長江以南的商路沿線,并將其作為今后的商業(yè)演出范圍。換而言之,這次出游實(shí)際是李漁的一次市場考察,為其后來的演藝經(jīng)營市場布局奠定了基礎(chǔ)。
舞臺是李漁的戲班進(jìn)行演出活動(dòng)的重要載體,從劇本編寫、導(dǎo)演排練直至演出,李漁始終貫穿于其中。在這個(gè)過程中,李漁從內(nèi)容創(chuàng)作、表演形式、演員等方面都有著較為系統(tǒng)的舞臺管理措施,這類似今天的藝術(shù)總監(jiān)的職責(zé)作用。因?yàn)槲枧_演出的質(zhì)量好壞,將直接影響戲班的收益。在其著作《閑情偶寄》一書中,前半部分的內(nèi)容就是他對舞臺監(jiān)督管理的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與理論總結(jié)。
《閑情偶寄》中的第一章“詞曲部”,主要談的就是演出內(nèi)容上的規(guī)范與規(guī)律。如“詞曲部”的題詞是這樣說的:“武人之刀,文士之筆,皆殺人之具也。刀能殺人,人盡知之;筆能殺人,人則未盡知也。”[3](P7)由此可見,李漁深刻認(rèn)識到了演出內(nèi)容的社會(huì)功能性,所以賦予了內(nèi)容創(chuàng)作的勸善戒惡的社會(huì)屬性,并將這種價(jià)值取向作為了內(nèi)容創(chuàng)作及演出的宗旨。
從“詞曲部”的具體內(nèi)容來看,李漁將內(nèi)容創(chuàng)作的主次進(jìn)行了較為細(xì)致的歸納,分別是:“結(jié)構(gòu)第一”、“詞采第二”、“音律第三”、“賓白第四”、“科諢第五”、“格局第六”等。不難看出,李漁對內(nèi)容創(chuàng)作管理進(jìn)一步深化。其中將“結(jié)構(gòu)”置于內(nèi)容規(guī)范的最前端,是因?yàn)椤耙砸袈捎袝煽迹淅碚妹鬏^著”?!爸劣诮Y(jié)構(gòu)二字,則在引商刻羽之先,拈韻抽毫之始?!盵4](P11)也就是說,在李漁看來,無論在創(chuàng)作的形式上還是規(guī)模上,結(jié)構(gòu)之端是抽象的,是劇本的立本之根,也就是我們所謂的作品的主題思想。如主題不佳,李漁則認(rèn)為“嘗讀時(shí)髦所撰,惜其慘淡經(jīng)營”。此外,李漁在給戲班編導(dǎo)劇目時(shí)也會(huì)親身實(shí)踐,書中有云:“手則握筆,口卻登場,全以身代梨園,復(fù)以神魂四繞,考其關(guān)目,試其聲音,好則直書,否則擱筆,此其所以觀聽咸宜也?!盵5](P57)
李漁正是通過這種理論與實(shí)踐相結(jié)合的方式,將舞臺監(jiān)督管理的核心思想著眼于劇本創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)上,把握劇本創(chuàng)作與演出內(nèi)容的內(nèi)在規(guī)律,為自家戲班及其他戲班提供了演出內(nèi)容的價(jià)值內(nèi)核與標(biāo)桿的管理導(dǎo)向。
李漁的劇本創(chuàng)作及改編,最終的輸出點(diǎn)是搬到舞臺進(jìn)行演出。因此,李漁利用自編自導(dǎo)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),在《閑情偶寄》第二章的“演習(xí)部”中,提煉出了由內(nèi)容創(chuàng)作到表演形式中程序化的先后關(guān)系,即:“選劇第一”“變調(diào)第二”“授曲第三”“教白第四”“脫套第五”,有效的將內(nèi)容創(chuàng)作與表演形式珠聯(lián)璧合。
在每一個(gè)環(huán)節(jié)中,李漁都分別從舞臺傳播到受眾接受的角度,闡釋了如何規(guī)范舞臺呈現(xiàn)中的問題。例如在“選劇”中,李漁列出了兩條標(biāo)準(zhǔn):“別古今”、“劑冷熱”,即在面對不同題材、不同內(nèi)容時(shí)如何處理恰當(dāng)?shù)姆绞健?/p>
在不同題材面前,李漁倡導(dǎo):“古本既熟,然后間以新詞,切勿先今而后古……舊曲既熟,必須間以新詞……聽古樂而思臥,聽新樂而忘倦?!盵6](P84)需要說明的是,這里的“古”與“今”,我們可以適當(dāng)?shù)睦斫鉃閲?yán)肅題材和娛樂題材。也就是說,在編選劇目時(shí),首先要表演熟練的傳統(tǒng)且嚴(yán)肅的劇目,因?yàn)閭鹘y(tǒng)內(nèi)容已是精益求精,即可以展現(xiàn)演員的扎實(shí)功底,也可讓觀眾賞心悅目。但也不能一味的追求傳統(tǒng),還要兼?zhèn)鋳蕵饭δ艿男聞☆}材,從而達(dá)到耳目一新的演出效果。
在面對不同的詞句內(nèi)容時(shí),李漁意在冷熱調(diào)劑。冷靜之詞,文雅之曲,常常令人生倦?!叭槐M有外貌似冷而中藏極熱,文章極雅而情事近俗者,何難稍加潤色,插入管弦?”[7](P86)意思是,在面對詞句高雅而內(nèi)容通俗的作品時(shí),應(yīng)當(dāng)添加一些襯托詞句的輔助手段,從而達(dá)到通俗易懂、雅俗共賞的傳播效果。如“是以人口代古樂,贊嘆為戰(zhàn)爭,較之滿場殺伐,鉦鼓雷鳴,而心不動(dòng),反欲掩耳避喧者為何如?”[8](P86)
藝術(shù)管理中一個(gè)重要的內(nèi)容就是對人的管理,特別是以演出為核心的戲班組織,演員的管理顯得尤為重要。以現(xiàn)代藝術(shù)管理學(xué)中舞臺監(jiān)督的角度來說,對表演藝術(shù)團(tuán)體的管理,通常分為行政管理和演員訓(xùn)練兩個(gè)方面。這在李漁的戲班中都有所體現(xiàn)。
演員的行政管理就是對其提出相應(yīng)的嚴(yán)格要求,以保證整個(gè)演出團(tuán)隊(duì)的利益和正常運(yùn)轉(zhuǎn)。對于李漁的戲班而言,大部分演員是其家眷。上文提到的喬姬與王姬,即是李漁的姬妾,亦是戲班的臺柱子。李漁在面對這樣的特殊關(guān)系時(shí),仍然體現(xiàn)了其行政管理的原則。即強(qiáng)調(diào)演員“才”和“德”的重要性,并且注重樹立典型。如他曾夸贊喬姬:“同儕三五盡芳華,誰不推崇讓爾先。鶴立雞群無傲色,驥隨駑后亦恬然?!盵9](P208)顯然,李漁以“有才不傲,無才不妒”的品德作為考核演員的標(biāo)準(zhǔn)。相反,對于戲班中的妒而敗類者,李漁的態(tài)度則是怒而遣之。
在演員的訓(xùn)練方面,多見于《閑情偶寄》中的“聲容部”,從“選姿”“修容”“治服”“習(xí)技”等方面,無不詳細(xì)地規(guī)定了演員在平常訓(xùn)練中所要注意的事項(xiàng)。如“選姿”部分就從“肌膚”“眉眼”“手足”“態(tài)度”等四個(gè)方面,要求演員如何對自己的神形及肢體進(jìn)行訓(xùn)練。在演出過程中,李漁還擔(dān)任了戲班的藝術(shù)指導(dǎo)。如他和王姬“即不登場,亦常使角巾相對,伴麈尾清談?!盵10](P217)這種以實(shí)際指導(dǎo)作為舞臺監(jiān)督的方式,不僅使李漁的戲班表演更具專業(yè)化,也增強(qiáng)了表演團(tuán)隊(duì)的協(xié)作能力。對戲班的舞臺監(jiān)督管理工作,同樣起到了積極有效的作用。
李漁在完成舞臺監(jiān)督管理工作后,接下來考慮的則是如何經(jīng)營他的戲班,以便能夠適應(yīng)市場進(jìn)行商業(yè)演出。除了上文提到的市場考察外,李漁同樣也做了許多近似現(xiàn)代制片人的經(jīng)營管理工作。
在現(xiàn)代的演出經(jīng)營活動(dòng)中,組織一次商業(yè)演出通常首先需要制片人去尋求各種各樣的贊助,以支撐演員的排練、劇務(wù)的籌備、演出的宣傳等事宜。李漁作為戲班的管理者,籌備資金自然也是責(zé)無旁貸的事務(wù),并且融資的手段多樣。
其一,因地制宜獲取資源。據(jù)相關(guān)史料記載,早在順治六年(1649),李漁還未涉足戲班經(jīng)營時(shí),便在家鄉(xiāng)主持過修建水壩、祠堂等公益事業(yè)。因此,在籌資募捐方面業(yè)已積累了相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)。如康熙十一年(1672),漢陽當(dāng)?shù)卣跒樾掭莨臉嵌I資,恰逢李巡游至此,便代郡守撰寫了《漢陽府重建鼓樓創(chuàng)立馬頭募緣引》一文。文中借用政府財(cái)政預(yù)算以及郡守帶頭捐款的方式,達(dá)到了籌資的最佳號召力。后來這也成為李漁帶領(lǐng)戲班巡演過程中考察市場的方式之一,即“每至一方,必量其地之收入,足供旅人之所?!盵11](P204)因此李漁先后去過福州、杭州、蘇州、漢口、北京等富庶之地進(jìn)行巡演,并熱衷于當(dāng)?shù)卣?wù)之事,結(jié)交政府官員,為之后的演出實(shí)現(xiàn)名利雙收的效果。
其二,利用名人效應(yīng)融資。在杭州生活期間,李漁已是家喻戶曉的編劇、出版商,并由此結(jié)識了時(shí)任浙江左布政使的張縉彥。當(dāng)他聽說李漁即將出版新劇本時(shí),作為粉絲與讀者的他便提出愿意為劇本作序,并贈(zèng)送銀子作為贊助。這一舉動(dòng)讓李漁發(fā)現(xiàn)了一種獲取資金的渠道,將個(gè)人作品出版的同時(shí),還吸收有特殊需求人群的文章或其他作品,這有點(diǎn)像今天“蹭流量”的意思。對于李漁來說,既滿足了自己的出版需求,還可以借此獲得額外的資金,這對其戲班的發(fā)展也有著一定的效益。
其三,打造平臺影響力。在管理戲班的同時(shí),李漁主要經(jīng)營著自己的書鋪——芥子園,以此為平臺結(jié)交了諸多文人雅士及達(dá)官顯貴,并時(shí)常在這些人物面前進(jìn)行劇本的試演活動(dòng),因此獲得了這些人的“纏頭之賜”,即饋贈(zèng)。如“纏頭已受千絲贈(zèng),錦句何殊百寶鈿”[12](P332),無論饋贈(zèng)的是金銀還是物資,李漁亦都使用在了戲班的經(jīng)營之中。所以這種饋贈(zèng)亦可視為對戲班演出活動(dòng)的資助。
李漁作為集作家、導(dǎo)演、藝術(shù)總監(jiān)、制片人于一身的戲班管理者,最終面向的是大眾消費(fèi)者。對市場的把握及營銷的運(yùn)作,是小說暢銷及演出盈利的必需前提。因此,李漁把觀眾奉為首位,始終以觀眾需求作為演出經(jīng)營的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn),并根據(jù)觀眾的實(shí)際情況和審美需求,進(jìn)行了有效的市場細(xì)分及營銷策略。
其一,針對不同地域的觀眾,李漁采取了因地制宜的營銷模式,“如所演之劇,人系吳人,則作吳音;人系越人,則作越音,此從人起見者也。如演劇之地,在吳則作吳音,在越則作越音,此從地起見者也”[13](P124);其二,著眼于女性市場。李漁豐富的生活閱歷,使他深知演出市場的最大消費(fèi)者是達(dá)官顯貴及其家眷們。所以李漁的小說及編演的劇目,更多的選擇是以女性視角來描寫風(fēng)花雪月的故事。如《憐香伴》《風(fēng)箏誤》《凰求鳳》無不是以女性的角度作為劇本的原創(chuàng)點(diǎn),尤其是《憐香伴》中直接大膽的采用了前所未有的女同性戀作為題材。這即符合了當(dāng)時(shí)男權(quán)文化中對女性的審美要求,也迎合了女性觀眾的獵奇需求;其三,依據(jù)受眾的欣賞趣味,及時(shí)更新演出劇目。李漁通過觀察發(fā)現(xiàn)“今人喜讀閑書,購新劇者十人而九,名人詩集,問者寥寥?!盵14](P27)所以在演出中尤為注重劇目的通俗機(jī)趣及情節(jié)的離奇。在劇目創(chuàng)新的道路上,李漁最忌網(wǎng)羅舊集,追求“不效美婦一顰,不拾名流一唾,當(dāng)世耳目,為我一新”的效果。這樣不僅能夠引起讀者或觀眾的興趣及持續(xù)關(guān)注,還可以使戲班的受眾市場最大化。
在現(xiàn)代演出行業(yè)中版權(quán)得不到保護(hù),任由他人及機(jī)構(gòu)進(jìn)行翻演會(huì)造成版權(quán)所有者的經(jīng)濟(jì)損失,亦是對版權(quán)管理不當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)。因此,版權(quán)的保護(hù)與開發(fā)是當(dāng)下藝術(shù)管理中的一大課題,而對于300年前的藝術(shù)市場來說也不例外,李漁同樣被盜版問題一度困擾著。但經(jīng)過長期的市場經(jīng)營摸索與實(shí)踐,李漁很快便展現(xiàn)出了超前的版權(quán)意識。
在版權(quán)保護(hù)方面,李漁以身作則,將“不佞半世操觚,不攘他人一字”作為藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)。但由于當(dāng)時(shí)印刷行業(yè)已發(fā)達(dá),很多書商靠翻刻各種典籍、傳奇、小說等作為發(fā)財(cái)之道。作為暢銷書作家的李漁,成為了首當(dāng)其沖的受害者。據(jù)說他的作品只要在杭州一問世,三天后江蘇、南京等地就有書商盜印。為此,李漁四處奔走,查找源頭,與人打官司,但收效甚微。后來李漁索性搬到了南京,由此建立了私宅兼具書鋪的芥子園,并別出心裁的設(shè)計(jì)了“芥子園名箋”,印于出版的文集、傳奇等作品上。同時(shí)公開發(fā)表聲明:“金陵承恩寺中有芥子園名箋五字署名者,即其處也……”,這一舉措,不僅有效地保護(hù)了李漁的版權(quán),同樣也成為了其建立品牌、開發(fā)版權(quán)的一種方式。
隨著作品頗具名氣,李漁發(fā)現(xiàn)了版權(quán)價(jià)值擴(kuò)大的商機(jī)。比如白話小說《連城璧》,其雛形最早鑒于李漁在順治時(shí)期刊行的小說集《無聲戲》及《無聲戲二集》中,后將二書重新編排,易名為《連城璧》。得到市場效應(yīng)后,再經(jīng)改編,添加新作,推出了《連城璧外編》,并與《連城璧》合稱為《連城璧全集》。同時(shí),由于戲班的存在,李漁還完成了從小說內(nèi)容到商業(yè)演出這一產(chǎn)業(yè)鏈的上下游對接,這與當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP改編為影視劇的價(jià)值產(chǎn)業(yè)鏈有著異曲同工之妙。另外,在此后的小說出版中,我們甚至可以在目錄下看到“此回有傳奇即出”的字樣。由此建構(gòu)了以小說版權(quán)為核心,衍生商業(yè)演出的價(jià)值循環(huán)網(wǎng)。毫不夸張地說,在一定程度上,李漁應(yīng)該算是我國最早的IP產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)航者。
綜上所述,李漁從作家到文化經(jīng)營者的轉(zhuǎn)變,從內(nèi)容創(chuàng)作升級為內(nèi)容制作,這其中的過程必然離不開其藝術(shù)管理思想的形成與實(shí)踐。雖然尚未達(dá)到現(xiàn)代藝術(shù)管理體系的標(biāo)準(zhǔn),但其管理與經(jīng)營的經(jīng)驗(yàn),為清末職業(yè)化的戲班發(fā)展奠定了基礎(chǔ),也為我們了解藝術(shù)管理的淵源提供了研討價(jià)值。
雖然中國古代演藝管理實(shí)踐活動(dòng)具有悠久的歷史,但對具有代表性的人物研究還有待挖掘。藝術(shù)管理雖屬新興的專業(yè),但它并非真空出現(xiàn),而是有跡可循的。筆者相信,藝術(shù)活動(dòng)始終伴隨在人類發(fā)展的歷史潮流中,挖掘前人的藝術(shù)管理思想與實(shí)踐,一方面有助于藝術(shù)管理學(xué)科發(fā)展的借鑒與思考;另一方面對我國藝術(shù)管理的史論建設(shè)具有特殊的意義。