[摘 要] 從壽山石藝術(shù)品中體現(xiàn)出來的藝術(shù)美感，是十幾個世紀以來，人們不斷進行探索研究摸索出來的，壽山石雕刻在行業(yè)中頗具盛名。雕刻師的審美與技術(shù)水平?jīng)Q定了一塊壽山石藝術(shù)品的價值，好的審美與技術(shù)能使壽山石的價值成倍上漲，為了能更好地將壽山石的美傳承下去，就要在造型藝術(shù)和技法上進行不斷創(chuàng)新。文中以圓雕技法為起點，探討壽山石的造型藝術(shù)和技法傳承的重要性。

[關(guān)鍵詞] 壽山石;圓雕;造型藝術(shù);技法傳承

大自然的鬼斧神工，為人們帶來了有著獨特美感的壽山石，而人們想要對壽山石有一個更深入的認識，就要清楚地知道壽山石的造型藝術(shù)和壽山石雕刻技法對壽山石價值的作用，無論是從藝術(shù)角度還是從技藝角度來看，壽山石藝術(shù)品能形成現(xiàn)在呈現(xiàn)在人們眼前的模樣，都是通過長久的探索和傳承實現(xiàn)的，圓雕所體現(xiàn)出的美感，是全方位的，是無數(shù)工匠的心血，而圓雕是多種技藝中最基礎(chǔ)、最古老的技法，為了將這種技法長久地流傳下去，就要與現(xiàn)代審美相糅合，實現(xiàn)傳統(tǒng)技法的傳承。

一、壽山石圓雕技藝的時代變化

圓雕技術(shù)是壽山石雕刻技藝中最基本也是最古老的一種，通過立體的雕刻，將雕刻出的人物或動物形態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生，無論從哪個角度進行觀察，都是圓潤飽滿的，都能讓人發(fā)出對雕刻藝術(shù)精妙的贊嘆。這一技術(shù)，于魏晉南北朝開創(chuàng)，直至清代這種技法也一直被應(yīng)用著，但由于人們的審美漸漸變化，工匠的技藝也存在差異，傳承到現(xiàn)代，最傳統(tǒng)的圓雕技術(shù)已經(jīng)被模糊化了，從造型上體現(xiàn)出來的審美也逐漸現(xiàn)代化。

圓雕的技藝和審美是隨著時代不斷進化的，因此壽山石的雕刻也融合了時代的特點，在早期，圓雕技藝剛剛出現(xiàn)，人們對這一技術(shù)的探究還在初步階段，因此這一時期的作品大多都有一種粗獷的美感，隨著時代的發(fā)展、宗教的興起，在壽山石圓雕中多體現(xiàn)宗教色彩，從人物身上的衣著特點以及形體表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同時代的禮儀和服飾文化。發(fā)展到清代，壽山石的雕刻體積越來越小、越來越精細。如印章的雕刻，在這一過程中就體現(xiàn)了壽山石圓雕工藝的不斷精進。

二、圓雕技藝大師的工藝手法

壽山石的美之所以能傳達給大眾，是因為大師技藝的不斷磨煉，以及大師信念的灌注，使作品有了生命。如楊玉璇大師，他的過人之處就體現(xiàn)在能認清每一塊石頭的不同質(zhì)感、技藝雕刻的大方向，他的作品多雕刻花、鳥、魚、蟲，作品栩栩如生。而林享云大師在雕刻熊上有著極深的造詣，熊圓潤的特征能通過壽山石的圓雕技藝展現(xiàn)得淋漓盡致，對熊微表情的刻畫更是細致入微，從嗔笑癡怒中將熊活化，使人們在觀賞過程中，就能感受到大師所想要傳達的神韻。

三、壽山石圓雕形態(tài)的重要性

壽山石的雕刻過程較為復(fù)雜，它是通過多個過程互相配合進行的，而在這一過程中“相石”，也就是“形”的選擇和設(shè)計十分重要，一件雕刻作品能不能呈現(xiàn)出它應(yīng)有的價值，就要看雕刻形體是否能把握得很好。就算在細節(jié)刻畫上不夠完美，只要形體美觀，也會呈現(xiàn)出一種大線條的美感。在著手雕刻時，往往先會通過石頭的樣貌進行形態(tài)的設(shè)計，將石頭的每一個凹凸，每一塊特別的圖案都巧妙地融入雕刻之中，使作品在空間構(gòu)造以及視覺審美上有一個震撼的效果。但現(xiàn)代市場上出現(xiàn)的壽山石圓雕作品，大多都粗糙雜亂，這是因為現(xiàn)代人進行創(chuàng)作時不懂得空間上的取舍給造型帶來留白的美感，而隨現(xiàn)代人的審美變化，雕刻師也大多為了經(jīng)濟價值，對現(xiàn)代審美進行無尺度的迎合，使傳統(tǒng)圓雕傳達的審美被漸漸扭曲。

四、傳統(tǒng)技法的傳承與創(chuàng)新

人類文化想要得以發(fā)展，就要對傳統(tǒng)文化進行傳承和揚棄，在雕刻方面也同理適用。且圓雕技藝作為多重技藝中最為久遠、最為基礎(chǔ)的一部分，對圓雕技藝進行傳承發(fā)展，對今后壽山石雕刻的內(nèi)涵發(fā)展有著重要意義。

（一）雕刻師工藝的傳承

要想傳承古法，首先要對雕刻師的意識進行正確的引導(dǎo)，要讓雕刻師樹立傳承的觀念，而不是一味地迎合現(xiàn)代化的審美，創(chuàng)造個人利益。而雕刻技術(shù)的發(fā)展傳承，是建立在雕刻師的現(xiàn)有技術(shù)之上的，雕刻師將技藝訓練到爐火純青的程度時，就可以開始嘗試將其他技法融合到圓雕中去，形成一套自己獨有的雕刻技法。只有長時間摸索，有勇于探求的精神，對大師的作品不斷進行模仿和創(chuàng)新，將各種線條的表現(xiàn)形式進行大膽的融合，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加入適當?shù)默F(xiàn)代審美元素，才能將雕刻出的作品賦予時代意義。

除了對大師的作品進行模仿、創(chuàng)新，有自己理念上的獨特見解外，還要對生活有深入的觀察，藝術(shù)的發(fā)生是基于生活的點滴，將作品突破固定的境界，賦予生活化、生命化，用富含生活氣息的藝術(shù)作品給人一種全新的藝術(shù)體驗。

隨著技術(shù)的不斷進步，人們對生產(chǎn)利益產(chǎn)生的欲望逐漸擴大，大量的藝術(shù)作品被投入生產(chǎn)線中，進行重復(fù)單一的制造，手工技術(shù)漸漸失傳，從而使手工藝術(shù)制品更加珍貴，手工雕琢的作品所蘊含的匠人精神，以及技藝的缺憾美，才能使藝術(shù)作品富有生命內(nèi)涵。再加上一部分人的固化思維，不愿意在壽山石雕刻審美和技藝上進行創(chuàng)新，使現(xiàn)代作品大多數(shù)都是對古代作品的復(fù)制。技藝的傳承是對古代的審美進行借鑒，而不是全套照搬，因此要讓壽山石圓雕藝術(shù)進行發(fā)展、傳承，就要讓雕刻者真正認識到壽山石發(fā)展、傳承的重要性。

（二）多元素的融合

對壽山石的圓雕技術(shù)進行傳承和發(fā)展的大師越來越多，其中林飛大師對傳統(tǒng)圓雕技法有著自己的見解，他沒有禁錮在傳統(tǒng)之中，而為了提升自己在壽山石雕刻和審美方面的能力，不斷地進行嘗試和創(chuàng)新。他的作品不僅僅體現(xiàn)自我，同時也有著學院派的技術(shù)特征，他將傳統(tǒng)、現(xiàn)代、國內(nèi)、國外的藝術(shù)進行了一個整合，使作品有著濃厚現(xiàn)代感的同時，也蘊含著傳統(tǒng)的內(nèi)涵。尤其他在進行創(chuàng)作時，大量地借鑒了傳統(tǒng)文學，使壽山石圓雕藝術(shù)有了新的生命力。林飛大師是壽山石圓雕傳承方面的一個探路者，并且取得了不小的成就，因此想要對壽山石圓雕技法進行一個有效的傳承，就要不斷進行探索和創(chuàng)新，在融合新事物的同時，堅決不丟棄傳統(tǒng)特征。

而如今隨著壽山石原料的減少，對壽山石圓雕技藝的傳承和發(fā)展也是刻不容緩的，雕刻師要在有限的資源中進行不斷創(chuàng)新，讓每一塊壽山石都能體現(xiàn)自己的深刻內(nèi)涵。

壽山石中所蘊含的深刻意義，是通過雕刻師所展現(xiàn)出來的，而每一個精巧的造型都是雕刻師長久以來的心血，不僅蘊含著雕刻師智慧的結(jié)晶，也是一個時代的印證。在藝術(shù)品上所傳達出的美是多種多樣的，但這種美是不能通過冰冷的現(xiàn)代機械傳達的，對圓雕這種傳統(tǒng)技藝的繼承，代表著對歷史的尊重，有利于雕刻文化的長久發(fā)展。

參考文獻：

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[2]林鐵勇. 壽山石圓雕的觀賞和技法傳承探析[J]. 天工，2017（5）：109.

[作者簡介]

許志高，1994年出生于福建莆田，2010年隨堂兄許志雄學藝，擅長人物圓雕、高浮雕創(chuàng)作，其作品所用刀工汲取木雕中的清刀技法。常有出人意料之作，時見精彩，2017年進入福建師范大學開始進修大專學歷?，F(xiàn)為福建省玉石雕刻師、福建省壽山石交流協(xié)會理事、福州市壽山石雕刻藝術(shù)研究會理事、福建省寶玉石協(xié)會會員。

（編輯：趙文靜）