宋延雷

(阜陽師范學院音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236041)

一、音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展對人才的新需求

音樂文化產(chǎn)業(yè)是21世紀以來興起的朝陽產(chǎn)業(yè)，其價值和意義已經(jīng)得到了普遍的認可。近年來，隨著音樂文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模的擴大和類型的擴展，人才需求也得到了凸顯。音樂演出業(yè)、音樂培訓業(yè)、音樂旅游業(yè)等，都急需大量理論和實踐技能俱佳的人才，不僅具有扎實全面的音樂理論知識，而且有著豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，可以勝任和音樂相關的多種工作。可以說，當下地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，所需要的是一專多能型的應用型人才，僅在某一個方面較為突出，或存在明顯短板的畢業(yè)生，則很難得到用人單位的青睞，因此需要對教學進行全面的改革，培養(yǎng)出更多適應音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要的人才。

二、地方高校器樂專業(yè)教學模式的現(xiàn)狀

我國高校器樂專業(yè)的發(fā)展，始于20世紀50年代，主要借鑒了前蘇聯(lián)各藝術學院、音樂學院的教學體系，沿用了“師徒制”教學模式，即學生考入大學后，按照具體方向的不同將學生劃分給不同的教師，教師每周對學生進行“一對一”的授課，先由學生對課下練習情況進行展示，然后由教師進行點評，最后布置下一階段的學習任務。這種教學模式的優(yōu)點在于可以最大化的保證教學的針對性，讓每一個學生都得到因人而異、因材施教的指導；缺點則是過于單一和機械，學生只能按照教師的教學計劃，學得單一的器樂知識和技能，對綜合素質(zhì)的培養(yǎng)十分有限。以多數(shù)學生最為薄弱的實踐能力為例，學生在傳統(tǒng)模式下，很難獲得舞臺表演的機會，所以一到了公開演奏，就會出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況，與用人單位的要求有著很大的差距。且該種模式是以教師為主體的，學生只能按照教師的計劃被動學習，興趣和主動性無從激發(fā)，不利于教學效果的提升。所以將更多新的、科學的教學模式運用于教學中，培養(yǎng)出真正適應音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要的專業(yè)人才，正是高校器樂教學改革的新課題。

三、新型教學模式在高校器樂專業(yè)教學中的運用

從地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展實際來看，該產(chǎn)業(yè)對學生的音樂實踐能力、應用能力有著較高的要求，而這恰恰是當下高校器樂教學的短板所在。需要利用現(xiàn)有的條件和優(yōu)勢，通過教學模式的改革補足這個短板。

(一)“團系合一”模式

“團系合一”模式是指在院系和專業(yè)教師的引領下，根據(jù)學生具體的方向，組成多個民樂團、交響樂團、室內(nèi)樂團等，將專業(yè)課程進行梳理，全面融入到樂團排練和演出的新模式。這可以使學生的舞臺表演能力、團隊合作意識等得到全面的培養(yǎng)，實現(xiàn)畢業(yè)和就業(yè)的無縫接軌。對此我國南方地區(qū)的多家院校，如珠海藝術職業(yè)學院、廣西藝術學院等，已經(jīng)進行了成功的探索，值得學習和借鑒。在具體的運用過程中，需要對以下幾個方面進行完善。首先是思想認識方面。其一，學校和教師要認識到“團系合一”模式的價值和意義；其二，此式作為一種全新的探索，勢必會在施行時遇到多方面的困難，對此應做好充分的思想準備，并根據(jù)實際情況靈活調(diào)整。其次是課程設置方面。課程設置是“團系合一”模式的關鍵點，因為將整個教學都依托于樂團的排練和演出來進行，所以要對課程內(nèi)容、授課形式進行重新安排。對此一個有效的方式就是以教師團隊的形式進行授課，即教師面對不同的樂團，分別進行樂理、視唱練耳、配器、作曲等課程的教學。與之前課堂教學最大的不同在于，“團系合一”模式下的教學，是與排練、演出緊密結(jié)合在一起的，達到橫向聯(lián)系、縱向支撐、多科滲透而學以致用的目的。再次是教學輔助方面。“團系合一”模式的實施，對教學場地、設施等都提出了新的要求，對此需要得到學校的充分重視，應定期拿出專項資金用于場地和設施建設，并安排專人進行維護。同時在校外，要與一些文化單位和演藝團體等形成良好的合作關系，建立校外實訓基地，定期安排樂團進行演出，為該模式的順利實施提供堅實的保障。

(二)工作室模式

工作室教學模式起源于德國的包豪斯設計學院，是指在教師和學生的雙向選擇下，組成多個不同方向的工作室，并一起完成多個設計項目。與傳統(tǒng)教學模式相比，工作室教學模式強調(diào)對學生動手能力、實踐能力的培養(yǎng)，所以學生畢業(yè)后，可以在最短時間內(nèi)適應工作的實際需要。結(jié)合高校器樂教學的特點和音樂文化產(chǎn)業(yè)的用人需要來說，同樣需要理論和實踐技能俱佳的人才。所以將這種模式應用于教學中是完全可行的。

首先是工作室的籌建。學校要根據(jù)學生具體方向的差異，經(jīng)過師生的雙向選擇后，構(gòu)建起以教師和樂器命名的工作室，如“某某教師鋼琴工作室”“某某教師竹笛工作室”等。其次是工作室的運行。在工作室的具體運行中，主要包含兩種方式。一種是與課程相結(jié)合的方式。所有學生入學后，都要陸續(xù)學習樂理、和聲、配器、作曲等基礎課程，對此可以將學習內(nèi)容和工作室運行緊密結(jié)合起來，將工作室作為“第二課堂”，學生學得了哪些音樂理論知識，就在工作室運行中予以運用。如大學一年級的學生以樂理、視唱練耳為理論主課，對此工作室教師就應該在作品講解時，適當突出這兩方面內(nèi)容，讓學生學到的理論知識，可以迅速在實踐中運用。第二種是以實踐活動為主的方式。工作室要在教師的帶領下，經(jīng)常舉辦和參加多種實踐活動，如校內(nèi)專場音樂會、校外的公益演出等。在這個過程中，教師是總指揮，而學生則各司其職。比如專場音樂會的舉辦，需要做好演出前的各項準備、曲目排練、后勤保障等各項工作，而這些工作應全部交給學生來完成，讓學生的合作、協(xié)調(diào)、組織能力等均得到充分的鍛煉。若演出可以獲得一定的經(jīng)濟收益，則可以用于工作室的繼續(xù)建設。最后是工作室的保障。工作室模式的運用，需要兩個方面的充分保障。一個是教師方面。工作室教學模式下，教師成為了團隊的領導者，而不再是單純某一兩門課程的講授者，需要教師有較為全面的綜合能力，朝著“雙師型”方向發(fā)展；另一個是學校方面。學校應從人、財、物方面為工作室運行提供充足的支持和便利的條件，樹立品牌意識，將工作室建設為學校名片。

(三)“3+3”教學模式

“3+3”教學模式是指由三個培養(yǎng)階段和三項培養(yǎng)內(nèi)容組成的教學模式。第一個“3”是指三個培養(yǎng)階段，即前兩個學年主要進行音樂通識教育，第三個學年進行器樂專業(yè)教學， 第四個學年則可以讓學生在學術類和就業(yè)類兩個方向中選擇。如果選擇學術類，教師則按照學生的研究和發(fā)展方向，給予學生全面的指導；如果選擇就業(yè)類，則參加由學校組織的各種實訓活動，接受實踐鍛煉。第二個“3”是指三項培養(yǎng)內(nèi)容。即音樂通識教育、專業(yè)教學和專業(yè)實踐。通識教育是指樂理、和聲、音樂史等課程，通過對這些課程的學習，保證學生具有全面的音樂理論知識；專業(yè)教學是指具體的器樂教學，如古箏、竹笛教學等，達到“厚文化、強能力、塑精英”的培養(yǎng)目標；專業(yè)實踐則是按照音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要，主動參與到各項實踐活動中，讓學生接受實踐的鍛煉，為就業(yè)和個人發(fā)展打好基礎。這種模式理論和實踐并重，先培養(yǎng)學生的綜合音樂素質(zhì)，再對專業(yè)進行強化，最后再將學到的知識和技能充分運用于實踐中，是一種符合高校器樂教學特點的科學模式，值得推廣和運用。在具體的運用過程中，還需要注意以下兩個方面。

首先是課程方面。傳統(tǒng)教學中，音樂通識類課程是安排在三至四個學年學習完成的，但是該種模式下被壓縮到了兩個學年，這就需要教師對現(xiàn)有課程進行梳理和取舍，不能因為時間的縮短導致教學質(zhì)量的下降。其次是專業(yè)教學方面。該種模式下，學生將會有一年的專業(yè)學習時間，在教學中，教師應充分做到因材施教和因勢利導，結(jié)合學生實際情況，對學生今后的就業(yè)和發(fā)展提出合理性建議，無論學生選擇何種方向，都應該得到教師的支持和幫助。最后是專業(yè)實踐方面。要求學校在校內(nèi)完善各類實踐場地和設施建設，并積極開辟各類實訓基地，校內(nèi)校外雙管齊下，全面提升學生的實踐素質(zhì)和能力。

(四)分組教學模式

21世紀前后，全國高校陸續(xù)實施了擴招，讓更多學子走進了大學的校門。但是學生數(shù)量的激增，也給教學帶來了巨大的壓力。特別是音樂專業(yè)教學，多采用“一對一”教學模式，不僅讓教師的教學量倍增，同時也對琴房等教學場地、設施提出了新的要求。在這種情況下，如果仍然沿用“一對一”教學模式，則很難保證教學質(zhì)量。所以應探索出真正適應當下教學情況的新模式，保證教學的順利開展。

分組教學模式是近年來受到普遍好評的新模式，是集體課模式的縮小，“一對一”模式的放大，集兩者的優(yōu)點于一身。具體來說，是指教師根據(jù)學生的性別、性格、學習水平、專業(yè)方向等，將學生分為若干個小組，每一個小組以六到十人為宜。一方面，教師可以把一些理論性內(nèi)容以集體授課的形式進行講述，避免了教師的重復勞動，節(jié)約了教學時間和資源；另一方面，因為小組人數(shù)不是太多，教師仍然可以進行個人指導，為每一個學生制定有針對性的培養(yǎng)方案。而且小組成員的劃分并不是一成不變的，而是劃分等級的。如果學生在一段時間里表現(xiàn)優(yōu)異，則可以升到高一個級別；反之，如果學生這段時間內(nèi)不思進取，水平有了下滑，則要降低一個級別。從客觀上營造出了一個帶有競爭色彩的氛圍，培養(yǎng)了學生的競爭意識和能力。在具體的運用中，還應該注意兩個方面：首先是小組的有機劃分。小組劃分一定要做到科學合理，除了學生學習水平等方面的相近外，還應該體現(xiàn)出一定的互補性，便于該小組以集體的形式學習或?qū)嵺`。其次是要注重學生綜合素質(zhì)和能力的培養(yǎng)。當學生成為小組一員之后，個人的學習環(huán)境也與以往有了巨大的變化，對此教師應利用這個新環(huán)境，對學生進行的素質(zhì)和能力進行擴展。比如學生的實踐能力、教學能力等，都可以在這個新環(huán)境中得到充分的鍛煉，這需要得到教師的重視和關注。

綜上所述，進入21世紀以來，音樂文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，不僅獲得了豐厚的經(jīng)濟和社會效益，更為地方高校音樂院系的就業(yè)提供了前所未有的新機遇。從當下音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展來看，需要的是理論和實踐技能俱佳的復合型人才，要求高校根據(jù)市場需要主動、及時的進行變革和調(diào)整。特別是教學模式方面，與教學目標、教學內(nèi)容、教學實踐等都有著密切的聯(lián)系，是整個教學中的關鍵環(huán)節(jié)，所以應主動將一些新的、科學的教學模式運用于教學中，培養(yǎng)出學有所長、學以致用的優(yōu)秀人才，在推動地方音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，為個人發(fā)展開辟出更為廣闊的空間。