周莉

摘要：許多的藝術(shù)家都認(rèn)為：“為藝術(shù)而藝術(shù)”。當(dāng)所有的工作完成之后，每一位藝術(shù)家都想要表達(dá)他的思想。畫家作畫并不是為了“獨(dú)賞”，作家需要讀者，音樂家需要共鳴，演員也一定希望自己塑造的人物形象能被認(rèn)同或耳聞目睹，而且他會更希望他的創(chuàng)作能對觀眾產(chǎn)生積極的意義和影響。

關(guān)鍵詞：表演;溝通;藝術(shù)

中圖分類號：J828

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0105-01

當(dāng)演員在工作時還想保持誠實(shí)和正直的心態(tài)，那么困擾就產(chǎn)生了。因?yàn)樵谶@個階段，演員是不能考慮作品可能會產(chǎn)生的效果或是受歡迎的程度的。

在創(chuàng)作的階段里，作品應(yīng)該永遠(yuǎn)來自演員的觀點(diǎn)和誠實(shí)的想法。期望作品能表達(dá)劇作的思想和闡明人們內(nèi)在的沖動，這件事應(yīng)該在創(chuàng)作的后期發(fā)生，而且不該分散創(chuàng)作人員的注意力。我們不能忘記，站在舞臺上的目的是要貢獻(xiàn)我們自己身心以及想說的話，而不只是想得到一些個人經(jīng)驗(yàn)。將自己埋手于工作的需求中，和牢記自己正在為人類文化藝術(shù)做貢獻(xiàn)而做準(zhǔn)備，兩者之間有著微妙的區(qū)別。重要的是后者有精神光芒的照耀。有時演員也會覺得，他若是完全依照自己受過的訓(xùn)練來演戲，可能會“過于”投入這個角色。如果你真的忘掉自己是在臺上演戲，而且完全不覺得有人在觀看你的話，那么你不是瘋了，就是已經(jīng)陷入昏迷狀態(tài);你的靈魂那時已經(jīng)遠(yuǎn)離劇情，進(jìn)入到自己的世界里。那時你可能已經(jīng)陷入所謂的“心理劇”，一種經(jīng)常被用來治療精神病患的方法。我確信演員可以完全投入劇情，同時還能留意到觀眾席里的笑聲是否在正確的地方產(chǎn)生;你還能留意到觀眾是厭煩了還是被迷住了，甚至還能察覺有人在緊要關(guān)頭咳了一聲，這是第六感的作用，也可以說是超感功能，這是大部分演員都具備的。我認(rèn)為在舞臺上呈現(xiàn)一個有靈魂、活生生的人物，讓觀眾對我們產(chǎn)生認(rèn)同，才是演員真正才該達(dá)到的境界，所以不該用我對這個角色的“詮釋”、我的“意見”、我的“知性選擇”來提醒觀眾。如果某個演員讓坐在觀眾席的我受到這種待遇，我會想大叫“我知道了！我知道了！請快點(diǎn)離我遠(yuǎn)一點(diǎn)！”。

“溝通”之中還有另一種有趣的技巧，就是如何仔細(xì)的剖析一個角色，直到他的靈魂展現(xiàn)出來為止。在我們大家的日常生活里，絕大部分的人都會帶上假面具來保護(hù)自己的靈魂，以免被人窺視到。英國人“僵硬的上唇”使得他們在慌亂中能不動聲色。我們也有自己的社會風(fēng)俗和家庭規(guī)范，當(dāng)某件事觸動了我們的情緒，使得心理的平衡遭到動搖時，它們就會協(xié)助我們掩蓋內(nèi)心的真相。在現(xiàn)實(shí)生活里，如果有人污辱我們，感覺上就好像挨了一記耳光，但我們的內(nèi)心會立刻形成保護(hù)膜來適應(yīng)這個狀況，我們可能一笑置之或是還以顏色。如果有人公開對我們表示愛意，而實(shí)際上我們也覺得很享受，這時我們?nèi)匀粫魃厦婢邅碜C明自己并非小傻瓜，不是那么容易被打動的，我們可能會大笑或說句俏皮話，或者淡然處之。但是作為一名演員，為了顯示角色心靈深處的真實(shí)感受，以便真誠地與觀眾溝通，就需用“更”易感的方式來表現(xiàn)自己，而必須將那副經(jīng)常戴的假面具拿下來。當(dāng)劇作的內(nèi)容和你詳細(xì)探測、企圖掌握劇作的內(nèi)容和根源時，當(dāng)你信賴自己對角色的直覺和感受，以及對人類現(xiàn)實(shí)世界的了解，那么你的演出完全可以達(dá)到精確而真實(shí)，并自然而然地傳達(dá)你的藝術(shù)主張。當(dāng)你真的受到傷害時的表現(xiàn)，和你在生活想要證明自己并非那么弱的表現(xiàn)，兩者是截然不同的。走進(jìn)角色的靈魂，感受角色的行為，體驗(yàn)角色的心靈悸動，真誠的面對觀眾，那么觀眾與演員之間的距離會縮短，而且兩者情緒將聯(lián)結(jié)。這時感人至深的力量也將出現(xiàn)。故意站在舞臺后方，讓別的演員背對觀眾，或是站在燈光最亮的表演地帶，這些招數(shù)并不能提高演員的可見度;只有深刻地投入劇中人的生活，你角色的活動所產(chǎn)生的力量和清晰度，才能永遠(yuǎn)使你被觀眾耳聞目睹。你的表演真正令觀眾人迷時，連別針掉在地上都會造成震撼，甚至不需要燈光你都能發(fā)出光亮似的，當(dāng)然這里指的是演員最高境界的演技。即使是普通程度的演技，從登場到退場你都必須維持真誠的表達(dá)與溝通。將自然的東西變成人類所需的技巧和發(fā)明才能的是技藝。而一個從事某項(xiàng)藝術(shù)工作的人，其概念和技巧完全受想象力和品味的支配，這是藝術(shù)家。

演戲是最嚴(yán)苛的創(chuàng)作藝術(shù)，需要具備細(xì)致與敏銳的技巧。在舞臺上展示真實(shí)的生命，想要達(dá)到這樣的技巧或許需要一輩子的努力，其追尋的過程永遠(yuǎn)沒有止境，也永遠(yuǎn)沒有盡頭。因此，作為演員，對表演藝術(shù)要有熱烈的信仰和見解，明了藝術(shù)的學(xué)習(xí)永無止境，而成長的可能性才是無限的。只有極具感覺和靈性的演員，憑借直觀感受，在舞臺上足可以展現(xiàn)真實(shí)的人性與生命。

一般的演員最好還是像老實(shí)念佛碰到修行者一樣，從專注、精進(jìn)、嚴(yán)格律己、奉獻(xiàn)與謙虛中去了悟人類行為和發(fā)展自己的技藝。藝術(shù)的最高表現(xiàn)“永遠(yuǎn)”是近乎宗教的。

斯坦尼夫拉夫斯基曾說過：“愛你心中的藝術(shù)，而非藝術(shù)中的你！”傲慢和自戀的演員，絕不可能和其他的伙伴誠懇地溝通，但真正能使觀眾感動的，一定是演員與觀眾之間心靈與心靈的真實(shí)交會。在觀眾面前展露人類的失敗與抱負(fù)、夢想與渴望、正面與反面的現(xiàn)實(shí)，乃是我們表演工作者的目標(biāo)。我們希望可以剝?nèi)ジ∪A，還表演應(yīng)有的藝術(shù)尊嚴(yán)，然后我們也才能尊重自己，尊重表演藝術(shù)。