孫艷紅

鄒文琴教授三十八年如一日地耕耘在聲樂教學第一線，堅持以中國傳統音樂文化為基礎，廣泛吸收姊妹藝術精華，借鑒西方演唱藝術的訓練手法，發(fā)展并創(chuàng)新了民族聲樂教學理論，其卓有成效的教學手段和巨大的教學成就，對我國民族聲樂表演和教學實踐的發(fā)展做出了重要貢獻。下面將鄒文琴教授為原空政文工團獨唱演員、抒情女高音陳燕妮上課的內容記錄下來，與各位聲樂同人分享（下文中，鄒文琴教授簡稱“師”，陳燕妮簡稱“生”）。

師：我們開始練聲，先練一條上行級進音階練習。

（學生從小字一組的c開始，上行唱至小字一組的e）

師：你注意氣息要深，剛才唱得淺了，要感覺“吸著唱”。

（學生調整后，再次從小字一組的c開始上行唱至小字二組的f；學生演唱過程中，教師以手勢提示）

師：注意吸氣時放松，隨著旋律升高，胸腔要不斷地擴張，雙腳要“抓”住地，注意聲音只有一個方向—往下，否則氣息會浮起來。吸氣的同時，口蓋就應該抬起來，你剛才準備得晚了，這樣聲音的位置就低了。

（教師示范打開口腔的動作）你看共鳴腔體里面打開的感覺，如同人在跑步時的吸氣，是通暢的，你試一試在高位置上起。

（學生調整后從小字二組的b開始，下行唱至小字二組的f）

師：注意松開喉嚨，張開喉道，再用氣。你的喉頭位置太高了，導致聲音抖了。

喉頭的位置一定要相對低且穩(wěn)住，這樣才有空間。只有有了空間，才會有泛音。唱的時候想想“吞氣”的感覺，你再試試。

（學生調整后從小字二組的g開始，下行唱至小字一組的g）

師：很好，喉頭的位置穩(wěn)住，聲音就不會抖，一定要這樣練。你能聽出來嗎？

生：老師，我還覺得最開始的聲音有泛音呢。

師：（教師模仿學生喉頭位置較高狀態(tài)下發(fā)出的聲音）你聽，這是嗓子肌肉的聲，不是有空間的泛音。

（學生從小字一組的g開始，上行唱至小字二組的e）

師：你有沒有感覺到在唱“si-do-re”時，喉頭不夠穩(wěn)定了呢？要松開嘴，把共鳴腔里面“吸涼了”，感覺涼氣可以通下去。剛才唱“si-do-re”時，你的注意力集中在音高上，喉頭動了，聲音有點兒卡。順著“yu”過去，不要想音量，調整歌唱狀態(tài)，嘴放松，守住丹田。

（當學生唱到“re”時喉頭又動了）

師：你唱到“re”時想的是什么？想著音高上不去？

生：丹田沒守住，聲音就沒有往下走。

師：對！越到高音，胸腔越要打開，感覺聲音“插進”胸腔里面，“插”得很深。（教師示范正確的歌唱狀態(tài)，讓學生感受到扎實的氣息支持下發(fā)出的聲音）因為到高音區(qū)了，你是不是想著音高，抬了一下口蓋？

生：是。

師：你的注意力，應該是在向下唱的同時，再抬口蓋?！皔u”抬起來，這個“抬”是在吸氣的時候“抬”，音量可以控制，都在氣上。你再試試，體會下感覺。

（學生從小字二組的g開始，上行唱至小字二組的b時,聲音再次卡住了）

師：你記得龔琳娜在講座中提到的嗎？

生：龔琳娜談道，老師說了，聲音好比是風箏，可以高、可以低，但是越到高音，底下越要拽住。

師：“底下”，就是風箏的線軸，一定要拽?。蛔⒁饬Σ灰旁谔焐巷w著的風箏，一想風箏，氣息就浮起來了。唱到高音要感覺喉位很低，氣息的支持才會更深。好，你再試試。

（學生從小字二組的a開始，上行唱至小字二組的b）

師：對了！這就對了。這個音，感覺是在高位置和深氣息的協調運用中發(fā)出的，聲音通暢、有力。

（學生從小字二組的a開始，下行唱至小字一組的b）

師：好，你的口蓋不要繼續(xù)抬了。歌唱狀態(tài)的準備，應該是吸氣、準備好位置、抬口蓋，然后唱。你的第二步準備得不好，因為剛剛你的注意力都在氣上了。再來一次，吸氣的同時把歌唱的位置抬起來，都準備好了再唱，懂嗎？

（學生從小字一組的b開始，下行唱至小字一組的g）

師：好，有一種說法是口蓋“拎”著走，你得“拎”著口蓋走，不能掉下來。吸氣的時候就“拎”住，在高位置上“拎”著口蓋走。你現在口蓋很被動，想想“拎”著口蓋的感覺。

你撅著嘴唱的“yu”，不對。咬字時，要注意嘴部的自然狀態(tài)，把鼻翼打開，自然地說。

（學生從小字一組的g開始，下行唱至小字一組的c）

師：練聲要練對！千萬不能聽著音量去唱，一定是歌唱狀態(tài)要“走”在聲音的前面！所以你們要不時“回爐”，調整回良好的歌唱狀態(tài)，不能唱“野”了。

好，下面準備唱歌吧！先唱《葬花吟》，說說你對這首歌的理解，做過功課吧？簡單講一下。

生：做過，不過有些忘記了。大概是林黛玉誤會了賈寶玉，以為他對薛寶釵好，心情郁悶。

師：這首歌講的是黛玉觸景生情，看到那些花瓣，感到心灰意冷，有種憂愁，感覺自己的命運凄慘。她一邊哭，一邊去埋掉花瓣，完全是心情的一種流露。想一想，用眼睛“唱”，想好跳音，在音樂里去“訴說”。

（學生完整演唱全曲）

師：我覺得你還是太去“唱”了，訴說感不夠！在“天”那里唱的感覺多了，一下子聲音就開大了，讓聽者從意境中掉出來了，這樣的聲音脫離了人物，懂嗎？從高音“天盡頭”那里再試試，不要想著音量，也不要想著打開，就往外“說”，用情緒、用氣“說”出來。

（學生按要求演唱，剛唱完“天盡頭”，教師示意停）

師：“天”應該怎么說？

生：“t-i-an”。

師：要注意咬字，感覺到了嗎？你前面喉嚨有些重了，所以位置有點低，音量就大了；位置要再高一點兒，聲音才會更干凈。

（教師范唱“天”）聲音位置高了，離喉嚨就遠了。記住，要說話，而不是唱！帶著旋律說話，把“你”（即林黛玉）的心情告訴我們。

（學生合樂演唱第二段的首句后，教師示意停）

師：你能不能在“一年三百六十日”中的“一年”這里不要換氣，在“百”后面換，試試看?，F在換氣太多，語氣不連貫了。把氣用勻了，想好哪個地方該放出來，哪個地方該收，試一下，輕輕地說。

（學生繼續(xù)從第二段首句唱起，唱至“天盡頭，何處有香丘”，教師示意停）

師：我覺得“天”這里聲音位置還是有點低，先抬起口蓋再唱，在口蓋以上哼鳴點咬字，現在聽上去還是嗓子部分太多。(教師示范跳音“天”）抬起口蓋，想想“天”怎么咬字？歸韻了沒有？要歸上去！你再念一下“天”，別壓在舌根上。

（學生按要求唱“天盡頭”，教師示意停）

師：聲音要靠前一些。之前的“天”太響了，那個聲音很過癮，但是不符合人物，不符合那個時代。聲音太雄壯，就把意境都破壞了。要在意境里，非常安靜，林黛玉自己孤零零地在那里邊哭邊葬花，所以音量不能那么大，應該讓別人聽著這個聲音很凄涼、很弱、很無助，要有安靜、空曠、無助的感覺。你剛才唱得太“吵”了，整首歌還要再安靜些，在靜中唱、動靜適宜。時代背景和人物性格特點要把握準確，這樣唱出的聲音才是講究的，有魅力的！

（學生從“天盡頭”開始，唱至結束）

師：對，這首歌一定不能“開”大。時代感、人物感、歌曲的情境，整個氣氛都要保持好，一旦破壞就不感人了。唱歌要先設計好，要準確把握作品風格，不能用一種感覺唱所有的歌，主要是在歌唱語言和意境上。傳統音樂的精華很多都體現在這里面，完全用氣息去控制。注意聽伴奏，（開始哼唱“一年……”）你感覺出來了嗎？這里要有收、放、揉，等等。要想“一年三百六十日”是干嗎呀？它里面是有內容、有潛臺詞的，所以唱前面時要把后面的意思襯托出來。這首歌情感表達要很細膩，要唱出自己的理解。

（學生完整演唱）

師：好聽些了吧？語言太重要了，要用語言和觀眾交流。如果沒有把語言的情緒表達好，怎么跟觀眾交流啊？所以，一定要把作品“吃透”，首先明白“它”是在說什么、表現什么樣的一個人，意境是什么，場景是什么樣？其次，語言就是風格，要把語言搞清楚，怎么咬字吐字。再次，就是字頭的作用，字頭是表現情緒的，喜怒哀樂的表達都在字頭上。最后要強調的，就是音樂的強弱，四拍子的強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱，這首歌里面都有。

好的，接下來唱《瑤族舞曲》吧。這首歌的音樂要“拉開”點兒，流動起來，顴骨以上“打開”，在想好高位置的基礎上，守住丹田。

（學生完整演唱《瑤族舞曲》）

師：《瑤族舞曲》跟《葬花吟》是完全不同的兩種音樂風格，這首少數民族的歌要更樸實、直接、簡單些，不要太纏綿了。在咬字上，要注意字頭短促。漢族音樂多是含蓄、內向，而少數民族歌曲要再直接一點兒，另外，這首歌，重點在它的節(jié)奏上，因為它是由器樂曲填詞改編的，所以還要把握好它原來的音樂律動。

（學生演唱一段結束后，教師示意停）

師：你現在“唱”的成分太多了，我覺得要體會“說”的感覺，帶著旋律說話！

（學生從頭演唱，直至B段快板結束，教師示意停）

師：“篝火、蘆笙、火把”是幾個層次、幾個方面，聲音和情緒也要有不同的層次，不能單一。唱“阿依呦”，要把前面的“蘆笙和篝火”都唱在它里面，要感受到場景，光唱詞而心里沒有感覺、沒有畫面，還是蒼白的。重唱下這一段，要置身歌詞所表現的畫面中。

（學生從“篝火點起來”開始，唱至最后一個長音“哎”剛發(fā)出來，教師示意停）

師：最后的長音“哎”，要做到弱起漸強，最后喊出去。你剛才弱起漸強之后卻平靜下來，情緒掉下來了，不要唱聲音，要在作品表達中體現你的藝術修養(yǎng)。

（學生開始從B段結尾處“哎依呦……”開始唱，接慢板“哥有一個夢……”，直至全曲結束）

師：看，這樣處理這首歌就唱“活”了吧？大家往往太注重聲音了。（教師示范發(fā)出結實、明亮的聲音）這個聲音很飽滿，很亮、很通暢，但是沒有內涵，沒有內涵的聲音是蒼白的，所以它不感人。你要記住今天這樣的處理方式，完全從音樂的角度出發(fā)。另外，就是要分析少數民族的特性，質樸、直爽、愛憎分明，表達情感也比較直接；不同于林黛玉的委婉、柔弱。

像你這樣，畢業(yè)后走上工作崗位已經五年了，即便在學校里打下了良好的基礎，也需要經?！盎貭t”。聲樂就是這樣，盡管你當時學得還不錯，但是走上工作崗位后什么曲目都要唱，演出任務繁重，有時難免會“跑范兒”。所以，老師這里隨時為你們開著大門，需要的時候回來，老師肯定還會繼續(xù)幫你們的。一是為了讓你們在工作上表現更出色，二是幫助你們加強對作品風格的理解。風格不同，音色就不同，咬字吐字上也會有不同，這些都是要把握的。還有一個問題就是，你們工作中往往用擴音比較多，擴音用多了就容易偷懶，久而久之，就會影響到歌唱的位置，位置低了，氣息也會淺。所以，平時要嚴格要求自己，堅持基本功訓練。課后，希望你再好好體會一下兩首歌曲的不同風格，在語言、音色上表現的不同，還有每個音、每個樂句都要用情感唱，強弱、快慢要有對比，這樣才能做到抑揚頓挫！說一說，今天的課有什么體會？

生：我覺得今天演唱的《瑤族舞曲》是最好的一次。字頭短促了，吐字更清晰了，而且我把這首作品表現得更熱情、積極了。在音樂處理上，我感覺更加細膩了，吐字更講究了，作品的風格更加準確了。謝謝老師！