楊雯璃

摘要：IP電影是基于互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)意知識(shí)產(chǎn)權(quán)進(jìn)行改編創(chuàng)作的電影，在2014年-2017年席卷了國內(nèi)電影銀幕，“網(wǎng)生代”創(chuàng)作群體的出現(xiàn)、多種資本涌入電影創(chuàng)作界、觀眾群體的變化等共同作用下促使國產(chǎn)IP電影成為近五年來極為重要的文化現(xiàn)象。

關(guān)鍵詞：IP 改編 新力量 小鎮(zhèn)青年 審美特征 審美心理

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）19-0146-04

21世紀(jì)的第二個(gè)十年國產(chǎn)電影進(jìn)入了良性發(fā)展時(shí)期。在2012年至2016年間，國家先后頒布過24條促進(jìn)電影發(fā)展的政策法規(guī)，尤其是國務(wù)院頒布的《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》的實(shí)施，下放了電影行政審批權(quán)，取消了《電影拍攝許可證（單片）》，取消了一般題材劇本審查等，這一系列電影審查制度的重大變革，極大地活躍了國產(chǎn)電影的創(chuàng)作。另一方面，受經(jīng)濟(jì)大環(huán)境的影響，房地產(chǎn)企業(yè)、基金公司等資本紛紛向電影界涌入，多元化的投資主體和投資方式為電影產(chǎn)業(yè)帶來了新的機(jī)遇，尤其以互聯(lián)網(wǎng)資本的進(jìn)入對電影制片領(lǐng)域影響最為深遠(yuǎn)，國產(chǎn)IP電影熱潮在多重因素的刺激下應(yīng)運(yùn)而生。2014年被稱為“IP電影元年”，這一年以《同桌的你》《西游記之大鬧天宮》《匆匆那年》為代表的十余部IP電影進(jìn)入影院，國產(chǎn)IP電影在2015年至2016年間極一時(shí)之盛，2015年上映28部，2016年上映86部，2017年IP電影產(chǎn)量開始下降。這股風(fēng)潮來得快去得快，但是影響又頗深，在2015-2016短短的兩年時(shí)間里產(chǎn)生了5部票房超過10億的現(xiàn)象級影片。縱觀近兩年影院上映的IP改編的電影，藝術(shù)水準(zhǔn)高、觀眾口碑好的其實(shí)并不多，但其商業(yè)回報(bào)卻非常高，IP電影藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值之間的反差現(xiàn)象值得思考。因此文章集中對2015年至2016年現(xiàn)象級IP電影的審美特征和觀眾審美心理進(jìn)行分析，有助于理解IP電影風(fēng)潮盛行的深層因素，也有助于掌握這一時(shí)期社會(huì)大眾的精神情境和生存狀態(tài)。

“IP”為英文知識(shí)產(chǎn)權(quán)一詞的縮寫，從更為準(zhǔn)確的意義上是指以互聯(lián)網(wǎng)為載體進(jìn)行傳播的創(chuàng)意知識(shí)產(chǎn)權(quán)，包括網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、漫畫、游戲、歌曲、舞臺(tái)劇、網(wǎng)劇甚至綜藝節(jié)目，而“IP電影”則是指根據(jù)這些高人氣知識(shí)產(chǎn)權(quán)改編而成的電影。例如根據(jù)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編的《何以笙簫默》《左耳》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》（2015）；流行歌曲改編《同桌的你》《匆匆那年》（2014）、《梔子花開》（2015）；以開心麻花為代表的舞臺(tái)劇改編《夏洛特?zé)馈罚?015）、《驢得水》（2016）；網(wǎng)劇改編的《萬萬沒想到》《煎餅俠》（2015）；綜藝節(jié)目改編《爸爸去哪兒》系列、《奔跑吧兄弟》（2015）等?；仡欕娪笆?，早已有將著名文學(xué)、戲劇作品改編成為電影的先例，好萊塢在40年代就有了IP，例如美國隊(duì)長作為經(jīng)典漫威英雄形象從1941年在世界銀幕初次登場至今已經(jīng)77年，成為經(jīng)典的IP創(chuàng)意文本。IP改編和傳統(tǒng)文學(xué)戲劇改編最根本的區(qū)別在于IP的用戶親和力所帶來的巨大商業(yè)潛質(zhì)。IP不僅是在互聯(lián)網(wǎng)上進(jìn)行傳播的創(chuàng)意文本，更重要的是它充分利用用戶與IP文本在傳播、發(fā)展乃至創(chuàng)作過程中的高參與度、高粘合度的關(guān)系而進(jìn)行情感眾籌，源文本的用戶會(huì)隨著源文本一起成為改編電影的忠實(shí)票房保障，因此IP電影的商業(yè)屬性更為突顯。在內(nèi)外多重因素的刺激下，IP電影作為互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代新生的產(chǎn)業(yè)概念形成了一股創(chuàng)作風(fēng)潮并席卷了近年來的電影銀幕。

一、國產(chǎn)電影IP改編盛行的內(nèi)外成因

企業(yè)資本進(jìn)入電影工業(yè)，是催生這股熱潮的外因，也是主導(dǎo)因素。企業(yè)資本進(jìn)入電影工業(yè)，滲透到電影的創(chuàng)作、發(fā)行、放映等多個(gè)環(huán)節(jié)。由于企業(yè)逐利的本質(zhì)，導(dǎo)致過度地將電影作為一種商品進(jìn)行包裝和銷售，比方一度時(shí)期電影植入廣告的泛濫，非常影響影片的流暢；又比如IP電影。萬達(dá)集團(tuán)旗下有萬達(dá)院線、萬達(dá)影視傳媒公司，涉足電影制作和放映領(lǐng)域，隨著2016年萬達(dá)院線并購時(shí)光網(wǎng)，還將影響電影衍生品開發(fā)甚至影評領(lǐng)域。騰訊影業(yè)在成立伊始就以基于IP，“不孤立做電影”作為企業(yè)發(fā)展的基本思路，進(jìn)行包含游戲、動(dòng)漫、網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)小說在內(nèi)的泛娛樂矩陣IP開發(fā)，出品了《微微一笑很傾城》《十萬個(gè)冷笑話》《爵跡》等IP電影。

從內(nèi)因看中國電影的創(chuàng)作群體再次進(jìn)入了代際交替的歷史時(shí)期，這是催生這股熱潮核心因素。從以張石川、鄭正秋為代表的第一代電影人拉開中國電影的歷史序幕至今，中國電影走過了百余年的發(fā)展歷程，電影人發(fā)展到第六代。自80年代以張藝謀、陳凱歌等為代表的“第五代”進(jìn)入創(chuàng)作領(lǐng)域以來，掌握中國電影的主導(dǎo)權(quán)已有30年之久。進(jìn)入21世紀(jì)第二個(gè)十年后，一批出生于80年代、成長于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的中青年導(dǎo)演成為中國電影的“新力量”①逐漸進(jìn)入社會(huì)的視野，顛覆了既有電影秩序，也帶來了電影表述方式和美學(xué)的改變。

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓人類的交流變得更加快速和開放，從90年代末期滲透到青少年階層，這代人大多出生于80年代，也是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長起來的一代人是名副其實(shí)的“網(wǎng)生代”，他們逐漸成為社會(huì)的中堅(jiān)力量。這其中既有以張一白、徐崢、叫獸易小星等人為代表的電影創(chuàng)作群體的“新力量”，也有逐漸成為市場主力消費(fèi)人群的電影觀眾。此外，IP改編的盛行也反映出國產(chǎn)電影原創(chuàng)劇本能力的衰退。

二、國產(chǎn)IP電影主要審美特征

2015年至2016年共出產(chǎn)IP電影百余部，通過對其中票房收入好、社會(huì)話題度較高的影片進(jìn)行研究發(fā)現(xiàn)。國產(chǎn)IP電影一方面同互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代“草根、開放、共享、青春”的文化特征高度契合，同時(shí)也具有這一時(shí)期中國電影所具備共同的特征甚至缺點(diǎn)，以“更加接近主力的電影觀眾群體的消費(fèi)需要、心理特點(diǎn)、文化認(rèn)同、審美趣味的時(shí)候，這樣必然會(huì)帶來某些國產(chǎn)電影更加娛樂化、戲謔化、草根化的‘輕電影品性，這種自覺的‘審美下沉、去高雅性、去嚴(yán)肅性的現(xiàn)象，體現(xiàn)了新力量在某些方面的先天匱乏和不足。”②

IP電影的敘事上呈現(xiàn)出碎片化、節(jié)奏跳躍、回憶、倒敘、拼貼的特點(diǎn)；人物設(shè)定上具有非英雄、非才子佳人、平民化的特點(diǎn)；場景的設(shè)置上有小城鎮(zhèn)化、生活化的特點(diǎn)；在語言上有地方化、通俗化甚至粗俗化以及明星演員陣容強(qiáng)大數(shù)量眾多的特點(diǎn)。例如《萬萬沒想到》在故事時(shí)間“一天前”；《夏洛特?zé)馈纷宰鹦氖艽斓南穆逶诰坪筮M(jìn)行了一次穿越回到香港回歸的中學(xué)時(shí)代，重新開始了開掛的人生；《滾蛋吧！腫瘤君》在表現(xiàn)熊頓對抗病魔的時(shí)候，把醫(yī)院設(shè)計(jì)成游戲過關(guān)的場景，在表現(xiàn)她對梁醫(yī)生的愛情幻想時(shí)，用冰封的畫面定格時(shí)間。

《萬萬沒想到》中充滿了對經(jīng)典的解構(gòu)、戲仿，例如唐僧師徒四人形象的重新塑造、著名雕塑斷臂維納斯從有臂到斷臂，但影片除了網(wǎng)絡(luò)段子似的搞笑動(dòng)作和語言之外，內(nèi)容則比較空泛，故事情節(jié)也非常簡單?！都屣瀭b》中大鵬接電話的場景也脫離了高大上，而是在一個(gè)噴著“刻章辦證發(fā)票”小廣告的巷子里，這種廣告是我們在生活中隨處可見的。

此外，IP改編主要集中于喜劇片、愛情片、青春片、奇幻片幾種類型，而這幾種類型恰好是這兩年觀眾最喜歡的電影類型，因此從類型定位上符合現(xiàn)今社會(huì)大部分觀眾的偏好，也符合IP電影對商業(yè)回報(bào)的追求。

喜劇片：在2015年和2016年觀眾最喜歡的電影類型數(shù)據(jù)調(diào)查分析中，喜劇片都是遙遙領(lǐng)先的一種類型，《萬萬沒想到》《煎餅俠》《夏洛特?zé)馈贰稘L蛋吧！腫瘤君》都是這類型電影的代表。IP喜劇電影和網(wǎng)絡(luò)喜劇多同根同源，因此和網(wǎng)絡(luò)喜劇具有相同的草根、粗俗的特點(diǎn)，網(wǎng)絡(luò)語境下常用的“自黑”和“自虐”的喜劇策略也延續(xù)到IP改編的電影中。從內(nèi)涵上看，仍然是以插科打諢的“瘋癲喜劇”為主，在影片結(jié)尾處往往有人物對境遇的思考以及對現(xiàn)實(shí)的回歸。

搜狐視頻推出的網(wǎng)絡(luò)劇《屌絲男士》是由網(wǎng)絡(luò)第一主持董成鵬擔(dān)任導(dǎo)演和主演的網(wǎng)絡(luò)喜劇短片，從2012年推出第一季開始收獲觀眾無數(shù)，電影《煎餅俠》就是以此為基礎(chǔ)進(jìn)行的改編。影片名稱中的煎餅是中國人常吃的一種路邊攤食物，價(jià)格低廉，將其與超級英雄聯(lián)系起來的稱謂本身就帶有一定程度“自黑”的戲謔效果。愛情片：愛情片通常表現(xiàn)為愛情+青春的類型混合，其中還包含有一定的喜劇元素，《同桌的你》《匆匆那年》《梔子花開》《何以笙簫默》等影片都屬于這類型。這類影片消費(fèi)80后的青春記憶，通常是主人公大學(xué)畢業(yè)十多年時(shí)間，已經(jīng)人到中年后，基于一定的契機(jī)開始對青春時(shí)代的追憶。在對青春追憶的同時(shí)也開啟了對一個(gè)時(shí)代的追述，包括了那個(gè)時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化多個(gè)方面，通常采用倒敘的敘事手法。在人物設(shè)定上一般以一個(gè)“群體”為主，這是因?yàn)?0后的孩子多是獨(dú)生子女，家里沒有兄弟姐妹，只有學(xué)校三五成群的伙伴一起成長。從影像風(fēng)格上說，回憶的畫面通常使用柔光和做舊的暖色調(diào)。校服、白襯衫黑褲子是那個(gè)時(shí)代的學(xué)生們常穿的衣服。

影片《同桌的你》中，男主人公林一生活在美國，因?yàn)槭盏揭环鈬鴥?nèi)寄來的結(jié)婚邀請函從而開啟的一段從1993年到2013年長達(dá)二十年的人生記憶。電影從極富有時(shí)代感的“眼保健操”背景音樂切入男女主人公剛認(rèn)識(shí)的1993年，主人公經(jīng)歷了從初中到高中、考大學(xué)、考四六級、出身社會(huì)二十年的人生經(jīng)歷，也串連了中國乃至世界在這二十年間發(fā)生的大事：中國駐南斯拉夫大使館被炸、社交網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)、中國加入WTO、“911”事件、非典等；還有這個(gè)時(shí)代的文化產(chǎn)品例如小虎隊(duì)、小孔眼鏡等。人物以男主人公林一和女主人公周小梔以及他們二人宿舍同學(xué)為主的一群人，通過這群人二十年后各自的變化，表達(dá)了理想終究敗給現(xiàn)實(shí)的主題。

《匆匆那年》是男主人公在大學(xué)畢業(yè)十五年后，為了給好朋友趙燁的婚禮獨(dú)特的記錄而開始，圍繞著陳尋、方茴、趙燁、嘉茉、喬燃幾個(gè)人感情發(fā)展講述的。影片中也穿插了迎接千禧年、2001年北京申奧成功、2002年日韓世界杯等社會(huì)大事件，同時(shí)也融入了這個(gè)時(shí)代較為經(jīng)典的文化產(chǎn)品：例如還珠格格、灌籃高手等。

奇幻片：國產(chǎn)IP電影主要建立在奇幻、懸疑類網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，例如根據(jù)網(wǎng)絡(luò)大IP《盜墓筆記》改編的同名電影《盜墓筆記》；《鬼吹燈》改編的《九層妖塔》和《尋龍?jiān)E》；郭敬明的《爵跡》、鄭保瑞《西游記》系列是根據(jù)中國古代四大名著《西游記》進(jìn)行打造的奇幻IP電影，其中對原著進(jìn)行了大量的改寫。這類電影主要以高科技、大場面、大形象為主。在高科技的使用上，已經(jīng)不單是影視特效的使用，例如手機(jī)視頻、微型攝像、全息影像等科技的使用最大限度地滿足了觀眾對地下墓室的幻想。對各種妖怪、精怪的形象都以大為主要特點(diǎn)，例如《盜墓筆記》中蛇母的樹藤、墓室里的蟲子；《西游記》里牛魔王、豬八戒等妖怪的原型；《九層妖塔》里地下古城里的紅犼，體型都非常的龐大。

奇幻片的場景呈現(xiàn)上大多是以電腦特效技術(shù)渲染后的虛擬場景，對真實(shí)場景的保留并不多。一方面奇幻片的故事背景決定了影片發(fā)生的場景是現(xiàn)實(shí)世界并不存在的，是虛擬的。例如《西游記》中的天宮、魔界；《盜墓筆記》中的蛇母陵墓；《尋龍?jiān)E》中的地下古墓都是虛擬場景，但是如何把握虛與實(shí)之間的度，以既能滿足觀眾對虛擬場景的幻想又不過于脫離現(xiàn)實(shí)是奇幻片需要考量的。

三、大眾對IP電影的審美心理分析

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代是一個(gè)快速發(fā)展變化著的時(shí)代，不僅創(chuàng)作人在改變，觀眾的年齡結(jié)構(gòu)、文化層次、審美需求、審美趣味也在發(fā)生著急劇的變化?！靶℃?zhèn)青年”的審美趣味逐漸成為主導(dǎo)；走進(jìn)電影院的青少年越來越多；越來越多的“草根”明星受到大眾的認(rèn)可。盡管IP電影導(dǎo)致的“審美下沉”現(xiàn)象明顯，也引起了學(xué)術(shù)界的反思，但其在票房上的收入又充分反映出觀眾對影片的接受。

（一）以80后、90后為主的中青年人對現(xiàn)實(shí)的逃避和宣泄。社會(huì)競爭越來越激烈，社會(huì)資源分布不均衡的當(dāng)今，社會(huì)情緒普遍變得浮躁、焦慮，電影成為理想的逃避宣泄場所。IP電影恰如其時(shí)的出現(xiàn)，觀眾走進(jìn)電影院，通過看電影中比自己更悲催的人物的遭遇，例如大鵬、夏洛、東極島上的馬浩漢、阿呂、林一、趙燁等角色都是當(dāng)下中國社會(huì)中及其普通的中青年人，是80后“苦逼一代”的影像呈現(xiàn)。觀眾們通過電影以求一笑，宣泄生活中的負(fù)面情緒。但是這些影片最后表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)的靠攏、對主流價(jià)值觀的回歸，又非常符合觀眾的現(xiàn)實(shí)選擇，從而既撫平了內(nèi)心的喧囂，也是對生活現(xiàn)狀的一種接受。

曾經(jīng)由少數(shù)大城市觀眾主導(dǎo)的觀影趣味逐漸被一個(gè)新的群體“小鎮(zhèn)青年”所取代，“小鎮(zhèn)青年”指中國三線及三線以下城市觀影群體，這個(gè)群體已經(jīng)成為電影消費(fèi)的中堅(jiān)力量。根據(jù)《2016中國電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》數(shù)據(jù)反映：2015年中國三線及三線以下城市影院票房161.79億元，票房貢獻(xiàn)率為36.7%。故而在高票房的誘惑下，電影投資會(huì)傾向于“小鎮(zhèn)青年”的審美趣味。IP電影中人物的非英雄化、平民化，語言表達(dá)的通俗化、粗鄙化，電影場景的普通化小城鎮(zhèn)化都極大地拉近了電影與“小鎮(zhèn)青年”的距離，增加了電影的親切感和認(rèn)可度。

（二）80后對青春時(shí)代的集體追憶。出生于80年代的人從離開大學(xué)校園算起已經(jīng)超過15年，這個(gè)群體的人已經(jīng)步入中年，開始對青春的集體追憶，90年代是80后們的青春時(shí)代，這段時(shí)期的回憶是創(chuàng)作者和觀眾的共同回憶。影片中作為時(shí)代背景的重大事件、文化現(xiàn)象都不僅僅是創(chuàng)作者親身經(jīng)歷的，也是廣大觀眾的親身經(jīng)歷。例如小虎隊(duì)、香港搖滾樂隊(duì)BEYOND等流行歌曲、還珠格格、灌籃高手的主題曲等文化現(xiàn)象或符號(hào)作為影片的背景音樂引起了許多80后觀眾對90年代的強(qiáng)烈懷念；至于香港回歸、中國駐南斯拉夫大使館被炸、社交網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)、中國加入WTO、非典等事件，更是這代人青春時(shí)期遭遇的國家重大事件。例如《同桌的你》中男女主人公第一次牽手的場景是在抗議南斯拉夫大使館被炸的游行活動(dòng)中，相信不少觀眾都曾經(jīng)作為親歷者參加過學(xué)校所在地組織的游行活動(dòng)，因此也引起了日漸成熟的80后們又尤其是女性觀眾的強(qiáng)烈情感共鳴和認(rèn)同。

時(shí)隔兩年IP電影開始市場遇冷，不僅觀眾回歸了理性，電影資本和創(chuàng)作者們也回歸了理性，不再唯“IP”、唯“大投資”，更多的作品開始把視角對準(zhǔn)了中國社會(huì)的諸多現(xiàn)實(shí)問題，從更廣泛的范圍內(nèi)引起觀眾的情感共鳴和社會(huì)反思?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代的IP改編一方面為電影創(chuàng)作帶來了豐富的資源，但改編是一種新的藝術(shù)形態(tài)的再創(chuàng)作，將IP進(jìn)行電影改編的時(shí)候如何保留IP核心價(jià)值，進(jìn)行電影化創(chuàng)作，創(chuàng)造一種“熟悉的陌生感”③是創(chuàng)作界需要思考的。摒棄唯高、唯快急于求成的商業(yè)運(yùn)作模式，追求更為嚴(yán)謹(jǐn)嚴(yán)肅的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度進(jìn)行IP改編才是IP電影持續(xù)發(fā)展之道。

注釋：

①尹鴻：《建構(gòu)小康社會(huì)的電影文化——中國電影的新生代與新力量》，《當(dāng)代電影》，2015年第11期。

②中國電影家協(xié)會(huì)理論評論委員會(huì)：《2016中國電影藝術(shù)報(bào)告》，北京：中國電影出版社，2016年版，第12頁。

③中國電影家協(xié)會(huì)理論評論委員會(huì)：《2017中國電影藝術(shù)報(bào)告》，北京：中國電影出版社，2017年版，第7頁。

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